音乐课堂中的碰撞与融合

刘力源

摘  要：课程资源中，各个学科都有自己的学科特点，它们所涉及的领域也大相径庭。然而学科之间也会有很多碰撞与融合，学科之间并不是孤立的，而是互相照应，相辅相成的。比如学科的理念都或多或少会贯穿审美观的形成。音乐与语文、音乐与数学、音乐与美术二者结合起来，实施综合教学，符合二者的学科规律，更能激起学生学习的激情，更加利于学生艺术水平的整体提高。

关键词：碰撞;融合;升华

【中图分类号】G613.5    【文献标识码】A       【文章编号】1005-8877（2021）02-0156-02

Collision and integration in music class

LIU Liyuan  （Xinyi primary school，Kunshan City，Jiangsu Province，china）

【Abstract】In the curriculum resources，each discipline has its own discipline characteristics，and their fields are also very different. However，there will also be a lot of collision and integration between disciplines. Disciplines are not isolated，but are complementary to each other. For example，the concept of the discipline will more or less run through the formation of aesthetic. The combination of music and Chinese，music and mathematics，music and fine arts，the implementation of comprehensive teaching，in line with the discipline law of the two，can stimulate students' passion for learning，and is more conducive to the overall improvement of students' artistic level.

【Keywords】Collision;Fusion;Sublimation

現在的小学生课程资源不仅丰富多彩，更是魅力非凡。这些课程的设置与学习不仅能让他们掌握相应的技能，而且能开发他们的智力与认知能力。当然，如果一味地让小学生固定在单一学科中学习也会时常感到无趣，其实每个学科之间都有相融合之处，音乐教学也不例外。那小学音乐课堂教学中如何与其它学科来碰撞与融合呢？

1.欣赏、品读、创编---音乐情感的提升

（1）欣赏中的情感激发。音乐这门学科虽不像语文有那么多的大篇文字，但也缺少不了优美的歌词。一首好的歌曲除了有好听的旋律，更要有与之匹配的歌词的映衬。不同的歌词能显现出来不一样的作品风格以及情感。当在唱到新歌的开始，我总会让他们先有感情的朗读歌词，再来说一说学生有什么感受，至此加上旋律激发歌曲表达的情感。

例如三年级上册歌曲《游子吟》是诗人孟郊对母亲深深的爱和感激之情，语言质朴简洁，感情细腻深厚。在教授歌曲上，我特别强调“密密缝”这三个字，在语言上他通过缝纫衣服来强调母亲对儿子的关爱，同时音乐上也用了波音记号，这个记号更加突显出母亲缝纫的精细。语言的魅力和音乐的记号完美结合。

（2）品读中的音乐理解。同样的旋律如果没有好的歌词，再好的音乐也会失色。在我教学中，歌曲的数量非常多，但印象深刻的多为歌词与旋律风格匹配的。

例如四年级下册歌曲《四季歌》中的歌词，各个季节的特征通过事物很形象地展现了四季的变化，而且配上了优美的旋律，让学生在演唱时不时露出微笑。其实微笑也是演唱好歌曲的要求，人们通常用“声情并茂”来形容演唱人的投入，如果你自己都无动于衷，跟何况其他人呢？

在学习歌曲中，通过适当的描述以及学生自己的感受来渐渐提高他们的品味，这也是课程标准中所强调的增加学生的音乐素养，久而久之，他们可以慢慢体会到语言美、人格美、艺术美、自然美。

（3）创编中的能力提高。在低年段的学生来说，歌曲的学习可能比较枯燥。“多听多唱”这种学习模式基本上都围绕这两方面来，可能刚开始学生还唱的起劲，可越到后面就慢慢失去兴趣。但这确实也跟年龄段有关，低年段的学生注意力并不能时刻集中。所以歌曲的创编可能是个不错的方法，有些歌曲简单有朗朗上口，这时就可以试着让学生发挥想象力。

2.理性中、规律中碰撞出音乐的火花

数学在我们看来比较理性，而音乐则是感性的。音乐与数学表面上看似毫无关联，其实它们有着千丝万缕的联系。你看“1234567”在音乐上处处不在，只不过表达方式不同而已。它们都有各自的思想，探索的过程都需要进行创造性的感悟。音乐也是可以激起学生思维的钥匙，它通过不断变化的音符与旋律，将杂乱无章的音符变得条理清晰。

（1）数字中感受音乐的高低。数字的大小也意味着音符的高低，这是演唱音准的标杆。如果数字分辨不出大小，那我在教授中也很困难。对于低年段的学生来说，唱准音符是对他们来说比较困难的，那怎样让他们有音符高低的概念呢？这就不得不说数字的大小。在同一八度中，数字越大音越高，再搭配手的高低来加强学生对音符的把控。我发现很多孩子这样讲解，他们会很容易理解。

（2）规律中美化歌曲的旋律。高年级的歌曲你会发现它其实旋律之间是有规律的。很多歌曲前四句呈现上行的趋势，第五句旋律线可能呈波浪状，而后两句则是下行的趋势。这其实跟我们所说的先抑后扬有点像。歌曲的表达也是有理性的思想核心。

例如四年级下册《西风的话》，第一行的音符“5 5 51 35|5—4—”和第二行的音符“6 6 67 12|2—5—”两者之间其实是有规律的，他们都是先上行后下行，同样第一行与第二行的后两小节也是如此。我觉得之所以这样安排，也是歌曲表达有关，前两行是回忆过去与现在的对比，如果一直上行，则显不出回忆的情绪以及现在的感受。中间的音域则高了第一个音的八度，充分说明情绪达到了最高潮。最后音域又回到了第一行的音域，作者情感这时又平静下来了。如果音符沒有规律可循的话，给人听觉也是不和谐的，从而感受不到歌曲的美感。

（3）思维训练中开发感性的情感。音乐课不仅仅只有唱歌课同时还有欣赏课。在欣赏许多作品时，我们不能只考虑作曲家的情感抒发，还有对乐曲的曲式结构、每个部分的层次改变、结构之间的关联。这都需要有数学的理性思维。

例如四年级上册《电闪雷鸣波尔卡》是一首管弦乐作品，该作品是再现三部式结构以及每一个音乐主题也是各有特点。在欣赏作品之前，我让学生回忆一下电闪雷鸣的画面，学生都说得差不多。之后结合音乐作品来进行分析为什么这段会呈现这样的声音。渐渐会发现作曲家创作并不是天马行空，他也是根据事物事实存在的顺序而进行创造。但每一段又有它各自特点，学生可以加入自己的想象来分析。这就是理性与感性的结合，从而创作了好的作品。

3.感受、想象、切换---带来音乐课堂中的升华

（1）感受中得到音乐的享受。一提到艺术类学科，人们常常想到音乐和美术。 他们都在于让学生欣赏美、感受美、进而创造美，以此来陶冶学生的情操，提升学生情感，增强学生审美感受。 但这些都并不是与生俱来的，是需要后天培养的，这是一个长期的过程，是一个自身不断内化与感受的过程。综合实施音乐与美术学科的教学，可以为学生提供更为丰富的教学内容，这样带给学生的是多方面的感受，更加利于增强学生的心理感受与情感体验，从而达到增强学生审美感受，促进学生富有个性化的和谐发展。

例如四年级上册《踏雪寻梅》，歌曲描绘了雪过天晴，腊梅怒放，歌者坐着毛驴悠然自得的经过小桥的情景。这首歌曲的歌词很容易让学生联想到这样的场景，因为它写得很具体。如果画画的话是写实画。在拓展处就可以采取画这些景物来感受这些场景。从不同角度来提升学生的审美能力。

（2）想象中获取音乐的内涵。在教学过程中，经常会遇到欣赏国外的作品。对于学生来说，国家之间的文化背景差距很大，相对于学生作品呈现的声音有些无法理解;再来学生对作品的理解也是不经相同，因为他们所在的家庭背景各有差异;最后管弦乐的乐器音色也会有差异，他也是影响学生聆听的听觉。

在教学中我经常鼓励学生在自主学习的过程中将对音乐的感受以图形、图表、图画、线条、文字等形式表现出来，让他们的思维转换成具体的画面。这样既可以加深学生对音乐作品的理解，同时又可以让学生收获美的享受、表达美、创造美。直观感受可以让学生全方位体会，也有利于学生对相关知识的掌握，开发学生创新精神与创造性思维的培养。

（3）切换中发现音乐的美好。以往的教学主要是教授学生学科的专业技能，而新课改后的教学主要推崇以综合教学为主，它可以打破传统单一的教学模式，实现了音乐与美术的有机渗透与完美结合，会给学生更为开阔的视野，这样自然可以让学生接触到更多的信息，同时会开阔学生的知识面、见闻的增长，更加利于学生综合素质的全面发展。

音乐学科的教学模式已不再单一，它需要各科学课的融合。培养学生的音乐核心素养要运用在小学音乐常态课中，这不仅要从理论中学习，更要在平时的课堂中践行。在课堂中确立核心素质教育的理念，体现新课标的精神，让核心素养在音乐中落地！