舒伯特艺术歌曲教学初探

【摘要】本文主要阐述了解舒伯特生平，舒伯特艺术歌曲的学习，了解他创作特点及风格，以及对作品理解，对音乐修养、艺术教学的重要意义。

【关键词】舒伯特 《鳟鱼》 音乐才能 演唱特点

【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）24-077-04

【本文著录格式】王柏杨 魏津兰.舒伯特艺术歌曲教学初探[J].中国民族博览，2021，12（24）：77-79，204.

一、了解舒伯特

舒伯特是奥地利作曲家，自幼学习小提琴和钢琴，1797年1月31日出生于维也纳近郊的里赫田塔尔，像现在的孩子一样，他5岁开始接受音乐的启蒙教育，他的音乐启蒙老师是他的父亲！一年后入学父亲所在的学校。他的哥哥Ignaz教他弹钢琴，但仅持续了很短的时间，因为他在几个月内就超过了他。

在他8岁时，父亲给他上了第一堂小提琴课，为了训练他能熟练地演奏二重奏。不久之后，他在教区教堂管风琴师兼唱诗班指挥迈克·霍尔泽的教导下，开始了他在家庭之外的第一堂音乐课。

霍尔泽经常对他的父亲说，自己从未教过像他这样的天才学生，霍尔泽没有给予任何真正的指导，因为他对老师要教的东西早已熟知。通常，老师只能“震惊而沉默”地看着他……舒伯特当时认识了一个木匠学徒，经常带他去附近的钢琴仓库，在那里，能用更好的钢琴练习。

1808—1813年，通过唱诗班奖学金，他成为Stadtkonvikt（帝国神学院）的一名学生！刚入学的舒伯特，需要担任杂役，帮忙抄写大量的演奏分谱，舒伯特在短期间内接触到一些著名作曲家的名作，让他见识了作曲家的诸多技巧，对他往后作曲之路影响非常大，之后舒伯特也幸运的升格担任第一小提琴手，當时的舒伯特就开始为构思他的交响曲做准备，他会偶尔去看歌剧，拓展了他的音乐视野，也为他接受更深层次的音乐教育奠定了基础。

对舒伯特的艺术歌曲创作产生重要影响的是一位德国作曲家和指挥家——Johann Rudolf Zumsteeg，他是著名诗人席勒的好友，曾大力支持莫扎特的歌剧，并在斯图加特首演了《魔笛》《唐璜》和《女人心》。他最著名的作品是7卷《小艺术歌曲和民谣》。据舒伯特的挚友斯帕恩（Joseph von Spaun）回忆，“舒伯特面前经常放着几首Zumsteeg创作的作品，时常被这些作品深深地打动，一连几天沉醉其中。”与此同时，舒伯特的创作天赋开始显现，当时萨列里决定私下训练他的音乐理论和创作理论。这一期间舒伯特偶尔有机会指挥神学院的乐团，并创作了很多早期作品，比如：室内乐、歌曲以及他的《第一号交响曲》。

1813年舒伯特离开寄宿学校，他曾在父亲的学校里当助理老师，还继续保持着自己的创作，仅在1814—1815年间，他的创作力惊人，是高产的一年，最高纪录一天创作8首艺术歌曲！有140多首艺术歌曲问世，其中包括《迷娘之歌》 《纺车旁的格雷欣》《魔王》《野玫瑰》等作品，此后他辞去助理老师职务，专心作曲。

由于当时没有稳定收入，日子过的也比较拮据，在他的作品中，也经常会反映出郁闷、贫苦的生活，使他的身心受到极大摧残！1828年11月19日，年仅31岁的舒伯特离开了人间，生前他的遗愿就是离开的那天希望能够葬在贝多芬墓旁，哥哥费迪南德也是受舒伯特的嘱咐，在维也纳韦灵公墓安置了他的坟墓，与贝多芬的墓地相毗邻。原来的韦灵墓地，后来成为舒伯特公园。

舒伯特的主创作品，大多集中在艺术歌曲，他的创作生涯中，虽说短短十几年，但实际创作有600多首，其中有歌剧、歌唱剧和配剧音乐、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲、交响曲、小提琴奏鸣曲、浪漫主义抒情钢琴小品，还有一些优秀的室内乐艺术作品。他曾被誉为“德奥艺术歌曲之王”，最具代表性的作品有《鳟鱼》《野玫瑰》《菩提树》《魔王》等。

二、舒伯特的艺术歌曲创作风格

舒伯特600多首艺术歌曲中，有100多首是歌颂大自然的作品，他总会把纯净无邪的自然风景融入到音乐中，如《在水上歌唱》中的清澈流水，《林中怡静》的广阔森林，《蔷薇花带》的鲜花盛开等。《冬游》中的菩提树、乌鸦、雪，用这种自然景象联想他作品中人物内心的感情变化。《春之梦》《暮春》《听，听云雀》这些作品中都能体会到大自然给予的美好温暖，他眼中的天地日月、山林川源、江海湖泊、植物与动物都能用音乐的方式表达出来。浪漫主义精神创作的艺术作品中，幻想性是典型特征，舒伯特所表达的美好世界，是积极乐观的、对理想世界的热烈向往与憧憬，他描绘的精神世界，可以弥补现实中的悲惨生活所造成的痛苦。以《暮春》为例，在法国大革命失败后，在封建主义卷土重来的社会交替时期，生活变的更加苦难，乌兰德的小诗《暮春》中写到：“世界将一天比一天更美丽，明天的美景更无比，那花儿永远开不尽，开在遥远的深谷里，…… ”通过描述春日山花烂漫的美景来表达对自由和民主事业的胜利信心。这首诗引起了舒伯特心灵上的共鸣。他将这首诗处理成分节歌的形式演唱出来，并流传至今。

以爱情为主题的艺术歌曲风格，舒伯特创作的细腻柔美，《谁是西尔维亚》《迷娘之歌》《他肖像》《夜和梦》《邮件》等描绘爱情是热情的、含蓄的、忧伤苦闷的，体现了爱情中不同的感受。

舒伯特艺术歌曲当中还有一些劳动人民的主题，如《工作余暇》《磨工与小溪》《纺车旁的玛格丽特》等。

舒伯特将自己丰富的情感融入一生创作的作品中。《快乐的磨坊女》被视为其巅峰之作的浪漫主义题材的声乐歌曲集，这部作品充满了悲伤和忧郁，舒伯特以自己为原型创作的代表作，描绘他和这个年轻人一样怀着朴素而美好的梦想走进社会，希望通过自己的创作，去追求幸福的生活！后来他遭遇到爱情的洗礼，爱人对他的所作所为都带给他痛苦的冲击和震撼。将一个年轻人从快乐到迷茫，再到悲伤和痛苦，最后绝望的心理历程和情感变化深度刻画出来，他的作品充满了艺术的感染力。

舒伯特擅长结合文学家的一些诗作，他的词曲与文字也是紧密相连的。如歌德诗作《魔王》、缪勒的《冬之旅》等，这些具有文学性的诗歌，也被音乐家视为艺术歌曲的必要内涵。舒伯特还创作了15首关于爱国的歌曲和重唱曲，充满战斗热情的《战斗中的祈祷》《律左的野猎队》和《剑之歌》。在1813年满怀热情创作了《歌颂德国胜利》的合唱曲，拿破仑在莱比锡会战中遭到毁灭性打击，舒伯特用朔贝尔的诗写过12首歌曲，《致音乐》是其中最著名的一首。

三、舒伯特艺术歌曲赏析

《鳟鱼》这部作品旋律优美，充满明朗靓丽的光泽，洋溢着生命的无限活力，令聆听者难以忘怀，也是舒伯特最著名、最受人喜爱的一首室内乐作品。

《鳟鱼》是18世纪德国诗人舒巴特所作的一首诗。舒巴特因政治因素而遭囚禁，因在牢狱生活中对自由的渴望，而写作了《鳟鱼》这首诗。舒伯特也将这首诗谱成歌曲“鳟鱼”，年仅20岁的舒伯特，在1817年完成，这也是他唯一的一首钢琴五重奏乐曲。在这首歌曲中采用伴奏音型，塑造了小鱼在溪水里欢快游动的形象，当被猎人捉捕，音乐中体现出极其不满的情绪，表达对鳟鱼惋惜与同情的心情。用分节歌的叙事方式，一步一步深刻的把善良与单纯的思想、被欺骗与邪恶所伤害的寓意，最后告诫初入社会的年轻人，不要成为天真而无辜的鳟鱼。

舒伯特这首五重奏与一般五重奏有所不同的是，乐器组合为钢琴、低音提琴、大提琴、中提琴及小提琴。低音提琴一般都甚少作为室乐作品的乐器，但舒伯特却以它取代了一把小提琴，使作品的低音声部浓厚、深沉。强大的低音增加音乐的厚重感。整首是愉快、浪漫的，自由自在，情怀坦荡，歌唱性很强，有时是两句温柔的、安抚性的，有时是激动不安的。第四乐章，人们可以体会到，它美妙动听的旋律，大部分听过，学过的听众都会情不自禁的哼上几句！

舒伯特创作此曲用A大调，A大调通常听起来都比较爽朗，结合诗句、意境，整首展现的特别流畅。钢琴与弦乐、大小各提琴之间的轮番配合，奏出优美清脆的流水声，欢快陶醉的场景，想必舒伯特自己也被深深陶醉进去了。

一般的曲子基本为4个乐章。这首作品是5个乐章，也是他的一个独特之处，这是一首较大的室内乐作品。 这首《鳟鱼》可以理解为，小溪、鱼、渔夫以及3者关系的表现。古典奏鸣曲式，体现出欢快的快板。钢琴演奏出的三连音，体现连接全曲的作用，联想到渔夫还没出现，可爱的小鱼在溪水里，幽静的自然美妙场景。缓缓的水流与钢琴表现溪水的清澈融合，鱼儿在水中像箭一般穿梭。这种戏水的感受，用钢琴与弦乐器相结合的表达，真的是舒伯特创作的极妙之处。

每一首好的音乐作品，总是要揭示一个主题，反映社会生活的某些方面。欣赏、学习一个作品，了解作曲家所处的时代、什么样的创作背景，创作的结构曲式和民俗风情等内容，通过演唱者的表达，进行二度创作后展示给观众。《魔王》为歌德同名诗，舒伯特在1815年创作这首歌曲，作为他重要的代表作品，有着较高的艺术价值。这首歌讲述了在烟雾笼罩的黑夜森林里，父亲抱着发烧的孩儿策马奔驰，凶恶狡猾的魔王在森林中不断的引诱孩儿，孩儿发出阵阵惊恐的喊叫，最后在父亲怀抱中死去。这部作品创作的一气呵成，通谱的手法，显现出气势宏大。歌曲中的4个角色——叙述者、魔王、父亲、孩子——由几个不同调体现出来。全曲始终由钢琴伴奏模拟马蹄疾奔的节奏体现出紧张气氛，夜幕中的森林，阴森可怖、神秘莫测，用低音来比喻冷风飒讽的惊悚情景，烘托出毛骨悚然、恐惧的气氛。仔细聆听小二度上行，模仿孩子的惊呼，形象地刻画出孩子愈加惊恐的神情。舒伯特充分展示了这些戏剧性的情节。

这首叙事歌曲，剧性、艺术性很强，属于典型的通体歌。疾奔的马蹄声由三连音体现出来，时隐时现、时弱时强，描绘的很真实，给人造成忐忑不安的心理暗示，低声部的乐句，给人暗示幽暗阴沉而可怖的感受！“四个角色”是同一个人演绎，用不同音色变换、情感巧妙处理来展现，乐句采用轻盈的节奏，减轻力度，突出魔王的奸诈，营造出紧张阴森的情景和气氛。开头钢琴的前奏，用快速的八度音群描写疾驰的马蹄，由低到高的一串三连音，配合左手的伴奏音型描写出风的呼啸，又在g小调的主和弦作下行断奏，这种转换渲染了曲子稳重、深沉、到紧张焦虑、恐惧、温和等种种情绪。歌曲的第一段，叙述者男中音用平稳浑厚的音调描述父子骑马飞奔的场景，是父亲带儿子回家，父亲用温暖深沉的声音问儿子，为什么把脸掩藏？儿子用微弱的声音答到是看到了魔王的衣衫飘过，接着具有魔王魅力般的声音出现，充满威胁诱骗，想孩子随他去。之后魔王用很弱的声音故作慈柔，装饰性的三连音，富有歌唱性的降B大调，优美的旋律弱音演唱，体现魔王的虚情假意。接下来的C大调，魔王不断引诱孩子，伴奏也由三连音转换到柔和的琶音，结合歌词的内容，听起来像舞曲一样！降E大调到具有对比性的d小调，魔王暴露出本来面目，吓得孩子呼救声提高了小二度。乐曲最后一段，g小调，叙述父亲沉重语气由高到低，讲述故事的悲剧性。

在歌曲中出现了三次魔王，每次出场总有一个大二度的上行，下行纯四度，反复两遍，这首作品演唱时也有很大难度，舒伯特把音高控制在f2以内。

《魔王》有着较高的戏剧性、艺术性，是至今仍被广泛演唱的叙事歌曲典范。舒伯特在创作中做了一次重大变革，就是把不同主调的主音对立起来，和声效果更丰富，这也预示着新的和声体系的开始。

在舒伯特短暂的一生中，他给人们留下了一笔巨大的音乐财富。《魔王》这一首歌曲在音乐史上千古留名，诗歌与乐曲相结合的这一创造奇迹，是艺术歌曲中公认的典范之作。

《冬之旅》是德国浪漫主义诗人缪勒的诗歌，舒伯特用同名创作的了由24首独立歌曲串联起来组成的声乐套曲，也是他艺术歌曲的代表作之一。受诗歌启发，谱写了一组抒情的音乐诗。这部连篇套曲，是钢琴与声乐互补，诗与音乐的完美结合。《冬之旅》作品中的24首歌曲，都可以獨立来听，男生的独唱和钢琴的伴奏，它们之间又存在着十分紧密的联系，舒伯特用独特的创作思路，与诗作的内容结合，体现了非常娴熟的创作力。它的首尾两首歌曲《晚安》与《老艺人》一首是引言，一首是终结。第一首奠定了整组套曲的感情基调，最后一首也映射了作曲家本身的情感。

整套作品情感是多变的，有热情奔放的如《邮车》《风信旗》，有幸福温馨美好回忆的《菩提树》《春梦》，也有失落悲伤情绪的《晚安》《乌鸦》《在河上》等，有情感压抑中的爆发和抗争的《暴风雨的早晨》。

《冬之旅》是一部反映时代特色的交响诗作，完美展现诗人的深沉感情。

四、舒伯特艺术歌曲的特征

舒伯特艺术歌曲旋律清新、简洁，他所创作的歌曲结构一般有分节歌、通体歌和变化分节歌。稍微改变旋律的速度、变化音、伴奏织体、和声等，与之前的旋律对比，使歌曲增添了鲜活的力量与色彩。休止符以及装饰音增加了旋律的活泼性和烂漫性，使乐句多变。

舒伯特的艺术歌曲里，钢琴伴奏也是十分重要的部分，钢琴伴奏不仅是单纯给歌曲伴奏，需要与歌词、表达的意境、人物内心感受等完美结合，既起到烘托氛围的作用，也能够独立存在，例如《魔王》伴奏中钢琴弹奏出的模仿马蹄的三连音、黑暗沉重的八度低音，仿佛使人能够听到风声和马蹄声，使作品更富有感染力。

舒伯特的艺术歌曲受奥地利文化的影响，他的创作也有一些民族特色，有反对阶级的矛盾冲突和人文精神。如《菩提树》中，流浪者承受不了现实的苦难而愿意沉沦在梦境中，表达了对那个时代痛斥和对美好生活的追求，歌曲思想性强。

五、舒伯特艺术歌曲演唱特征

艺术歌曲的演唱，需要表演者对作品深刻认知，能够精准、细腻的表达整首的歌曲意义，尤其是对作者想要表达的精神内涵要有所体会，演唱难度高，因此，特别要求对音量、音色的变化进行准确控制，演唱者不仅需要极高的专业素养还要具备一定的文学底蕴和艺术素养。

气息上的控制，呼吸要自然流畅，注意每个乐句之间的连贯统一，吸气不要太用力，流畅、持续的连贯性，呼气要均匀，歌唱时的声音沉稳不浮躁。

声音的运用，音色、音量要根据歌曲的风格所表露的感情一致，歌唱时所表达的旋律流畅细致，这样用共鸣自然纯朴的声音，怀着恬静抒情的感情去演唱，有的歌曲旋律跌宕起伏，变化跳跃，就要考虑用饱含激情、热烈奔放的声音去演唱。

德语属于日耳曼语系，它的元音丰富，歌唱时保持原音的纯正，发复合元音时，尾音较轻，不要拖长，辅音要比其他语言的发音较长快而清晰，词与词之间各自发音，保持语音连贯，可以学唱歌曲之前，朗诵歌词，领会歌词的含义与意境。

六、结语

舒伯特的一生，给人们留下了极为珍贵的音乐文化财富，他特有的才华是用诗歌文字的精神与音乐结合，创作了美妙的情感图画 ！ 他是浪漫主义音乐的引领者，开创了艺术歌曲的先河。

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作者简介：王柏杨（1979-），男，漢族，，辽宁营口人，硕士学位，哈尔滨师范大学音乐学院教师，副教授；魏津兰（1975-），女，汉族，甘肃，学士学位，哈尔滨师范大学音乐学院教师，讲师 。

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