浅析中国文化中传统纹样在当代工艺美术的应用

刘静一

摘 要：纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于历史发展的始终和人类社会生活的始终，并且在不同时期有着不同的发展形态。随着时代不断的推移，以及与世界文化交流的加强，当代工艺美术正在面临着各样的冲击。本文对中国传统文化纹样进行深入分析，探讨中国传统纹样在当代工艺美术设计中的应用，使工艺美术作品有明显的中国特色。

关键词：中国文化;传统纹样;工艺美术

中国文化中的传统纹样有着悠久的历史。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗旷的青铜器纹饰，再到封建社会精美复杂的花鸟鱼虫、飞禽走兽、吉祥纹样等，都凝聚着不同时期的不同艺术审美。随着我国社会经济与人们的生活水平不断提高，人们对物质文化和精神需求日益增加。最近几年，我国的工艺美术设计得到快速发展，并且与国际接轨，也就是说我们将中国传统文化纹样融入到当代工艺美术设计中，既可以发扬我国优秀的传统文化，又丰富了工艺美术设计的形式与内涵。

一、浅析中国文化中传统纹样的内涵

早在汉字诞生之前，我国先民就已经使用了图形符号来传达感情和记录生活。那些仰韶文化的彩陶上至今留有清晰可见的可爱纹样，它们是人类最初对于生活的记录，也是图案纹样最初的样式。随着时间的推移，文化、审美、思维和经济的不断进步，传统纹样自身也发生着变化，可以说每个时期都有自己的纹样特点。但是纵观历史，能够贯穿各个时期的纹样就是龙纹样，龙在中国有着极其特殊的意义。它是兽的一种，并且代表着神圣和权利。传说，女娲和伏羲人首蛇身的样式就是龙最开始的雏形。因此，无论是最开始的原始社会还是隋唐盛世，乃至今天，龙依然深受广大人民的喜爱，是极具中国特色的传统纹样。中国的传统文化纹样在明清时期达到了巅峰，此时“图必有意，意必吉祥”人们开始学会运用谐音（如“连年有余”、“五谷丰登”）发展了原有的传统纹样。在新时代的今天，我们要深入研究中国传统文化纹样，同时也有目的的学习外来的艺术思潮，找到民族与时代的契合点，创造出符合时代要求的工艺美术作品。

二、当代工艺美术设计的发展现状

随着我国社会主义现代化进程的不断推进，当代工艺美术设计也进入了一个全新的阶段。没有新意的工艺美术设计已经不能满足人们日益增长的对精神生活的需求，如果不进行改革，那么人们的精神生活将会出现很大的缺憾。目前工艺美术发展存在以下几个问题：

2.1作品缺乏实用性

少数工艺美术设计对设计的本质产生了误解，设计是形式与功能相统一的。有些装饰纹样仅仅起到装饰作用，没有实用性。记得以前参观过一个陶瓷展覽，展品中有一个值得注意的现象：有件陶猪，它身上的云形纹样，既不表示结构特征，也没有什么别的价值，仅仅是一种装饰而已。有趣的是，这个纹样却和挂在它附近的一件器物上的纹样相同。但是在一些早期的青铜器上的把手的上半截一般都带有凸出的眼睛，还带有眉毛、鼻子和耳朵。因此，青铜器好像变得有生命一样，嘴里也衔着个把手。可转动的圆环出现在饕餮面具上时，常常是固定在饕餮的向外突出的尖嘴或鼻子上——这也许是把圆环和装饰纹样连接起来比较符合逻辑的一种方法。在这个例子上，无论是面具还是圆环，显然都具有一定的使用功能。因此，我们当代的作品应该把握好设计的本质，不要让作品失去使用意义。

2.2人才结构不合理

现代社会各行各业的兴起，大大压缩了工艺美术领域人才的生存空间。首先，工艺美术行业的回报周期是漫长的，不考虑物质条件，只顾精神层面是不现实的，所以大多人选择转行;其次，传统工艺美术人才大多就从小学习技术，缺乏一定的知识储备，善于模仿但不善于创新;相比于传统工艺美术人才，高校的工艺美术人才虽有一定的知识素养，但是大多毕业后都不从事此行业。所以，这中间就形成了断层。这些都要求当代工艺美术必须重新审视和改进人才培养模式的建构，否则很难有很大的突破。

三、传统纹样在当代工艺美术设计中的应用

3.1在装饰功能中的应用

早在新石器时期仰韶文化中，彩陶器上的连续纹样已有了很高的成就。现代陶艺家邹乐女生的作品就继承了中国传统纹样的装饰作用，并探索出了一条表现花之美而别具现代气息的新装饰之路。陶艺作品《花律流转》，将形态各异的玉兰花在素雅的青花枝叶下衬托的尤为美丽。她借用了连续纹样，把硕大的叶片变形为轻薄的飘带，环绕在陶盘之中，使其更具柔美姿态。当代工艺美术设计加入了传统文化纹样不仅具有装饰功能，更是一种自由的创造、个性的发挥，是当代工艺美术设计更加贴近人们的生活，成为追求艺术生活的一种生活方式。

3.2在“意境”上的应用

宗白华先生提及“温故而知新”。众所周知，意境是中国传统艺术最高的审美追求。当代艺术家邱启敬设计的玉雕作品就十分注重意境，他的玉雕作品与以往工艺作品不同的是采用与中国传统纹样相结合的方法。在邱启敬的“和光同尘”个展中，他的一个和田玉作品，运用了祥云纹。作品的基座是将祥云纹融入到作品的造型当中，通过大小不一的排列进行摆放，云的上方是正在冥想的佛，作品使用祥云和佛相结合，符合佛在上天普度众生的意境。整件作品造型奔放又不失典雅，是祥云纹运用到玉雕作品的独特代表。比起普通的当代玉雕工艺品，邱启敬的玉雕作品因为有了中国文化中传统纹样为依托，而脱离了工艺品中特有的匠气。其作品适应现代的社会，抓住现代人想要追求自由，逃离现代繁杂的生活的心情。

3.3在色彩中的应用

中国传统纹样图案大多都色彩艳丽、对比强烈。这样的特征可以使作品带来超强的视觉冲击力，同时还能够凸显文化品格。第四届青年美展获奖漆画作品姚凯的《十三点》，他的作品使用了抽象的形态，人物打牌的动态与面部神态使得形式感非常强烈，并且作用了大面积传统纹样色彩中的黄色和红色，使得作品给人一种精心搭配的感受。当代漆画正在快速攀升的阶段，我们为什么不在色彩方面打破黑与红的漆画世界呢？如同姚凯的作品，用传统纹样的图案去证明漆画作品的文化内涵;用大胆的颜色去表达艺术家内心的自我意识和情感;用强烈的视觉冲击去诠释当代工艺美术设计特点。

四、结语

中国传统纹样在当今的时代背景下，已经转变为展示和审美的形式，它焕发出的艺术魅力像有一双无形的手，深深的抓住观者的内心，它的形式美和内在含义相结合的方式给当代工艺美术设计创作者无限的灵感与创作源泉。当代工艺美术作品的创作，不能为了继承传统而简单的走入仿古的道路，更不能不假思索的套用，应该积极的面对文化的冲撞，创作出崭新的作品。正如吕品田所说的：“手工的‘原创之力，得之于‘工具在手‘功力在身。这也就是手工将立于不败之地的资本和底蕴。”我们要利用好现代方便的工具，以及自身内在的知识素养，通过传统文化内涵与现代形式的交织、碰撞、融合，创造新的火花，使作品拥有更长的生命力，更加具有中国特色。

（天津美术学院）