向内心走去

范迪安

在当代艺术自发和自由的境况中，有许多画家创造的出发点是建立在对“潮流”、“时尚”、“趋势”等艺术形势的判断上的，由此导致作品主要是对“别人”言说的效应。但是，也有一些画家坚执艺术乃是自我心境的表述这种朴素的立场，将绘画视为与自己心灵对话的方式，不求闻达，只求驻守，无意张扬，只求真挚，于沉潜的状态中形成艺术的积累。在这一类画家中，周青便是一位。

周青她这些年对绘画的表达投以持续的热情，专注地在绘画中记录自己的心理意绪的起伏，把情感的形影与痕迹留驻在画面上，因而画出一批不与人同、只与心会的作品，也铺垫了自己在艺术上的取向，这是值得注视的。她近年的三个系列作品，颇能让人看到这位女画家向内心走去的路径。

第一个系列是那些留有强烈色彩和笔触痕迹的“自然”系列，在这个系列中，周青追求的是自己的精神世界与某种自然物质形态的沟通与联结。画面中类似山峦和云团的形象处在混沌氤氲的“气场”之中，形象若隐若现，出没于沉浮之间。可以看出，周青这些作品的意象并非来自客观世界的景象，而是源自她的心理意绪，画中浓烈厚重的色彩表达了她对于生命运行的观照，表现性和直觉性都很强烈。图绘的笔触所造成的画面肌理，特别是揉压混合的色层，更是直率地传达出丰富细腻的心理活动。可以说，画中那些旋涡状和缠绕状的团块，是她将感性抒发出来的载体，也体现出她运用油彩作画的良好禀赋。

第二个系列是她从抽象走向具体、也从表现走向描述的过渡，在这个系列中，她以“梦蝶”、“鹊桥”、“奔月”这些传统典故为借题，构筑了自己和关于自己的想象世界，如同演绎生命与情爱的经典主题。与这个主题相默契的是，她放弃了浓重的表现而改为轻快的书写，画面上的冷灰色调、稀薄的色层和放松的用笔结合成童话般稚拙纯朴的语调，使自己的潜意识直接地流淌出来。从语言和图像的角度看，这两个系列似乎有较大的反差，但我认为，在周青那里发生的这种转变，却是自然而然的。当她试图更真实地倾诉自己的情感和感觉时，她选择了自我形象可以得到体现的方式，这个系列中那些与大干生命相联系的人影，那些悠游于大地和天宇之际的行踪，就是她未知而企盼的情感旅行，她在幻觉体验和生活体验中找到了呼吸的空间。

周青的第三个系列是更有意思的，相比起前两种抽象和梦幻的境界，她开始更接近自我，于是，她以一个旁观者的视角画出了自己在现实中的状态。就像一个梦游者于醒来之际追溯梦中的境界，她的画展开了常相之外的殊相和常景之外的殊景。这个系列是她在放松心情中描述的每一次感动，犹如散乱而真实的私人日记，记的是一些微不足道的细节，但其中却充满着企盼。

作为一个女画家，周青的画是对她自己心理体验乃至心理过程的再现，游离的感受虽然有几分零乱，但与她的生命流程是默契相关的，也含带着对温暖家园的寻找。我相信，随着她不停地追寻和表达，她的艺术将会获得更宽广的自在境界。