蒋琼耳：当东方雅致遇上法式浪漫

吴雨轩

随着中国跻身为世界奢侈品消费大国，很多人在问，中国是否可以创造出能代表中国审美品位的奢侈品牌、在奢侈品创造领域占据一席话语权？2009年，中国设计师蒋琼耳与法国爱马仕集团在中国携手创立了中国高尚生活品牌“SHANGXIA”，致力于传承中国的生活美学和精湛的手工艺，通过创新，使其重返当代生活，为这个课题交出了一份答卷。

蒋琼耳，第一位参加法国巴黎家具沙龙的中国设计师，在海外设计界有很高的声誉。出生于艺术家庭的她，外祖父蒋玄佁是最早把西方油画艺术引入中国的贡献者之一，父亲邢同和是设计了上海博物馆的著名建筑师。从小耳濡目染，对她来说，艺术与生活早已密不可分。

6岁起，她就师从国画家程十发学习国画、书法家韩天衡学习书法。“何谓大师？我后来的理解是，他们除了教给了我艺术技巧外，还给了我很多做人道理方面的培训。那个时候不懂，这个耳朵进那个耳朵出，但后来觉得那些话对我的人生有一种无形的影响。”

身为爱马仕在中国新创立品牌“SHANGXIA”的总负责人，她日程表上的每一个指针都指向那间让一个国际顶级奢侈品牌对之刮目相看并且愿意全力合作的上海旗舰店，蒋琼耳与爱马仕的合作由来已久，此前就一直担任爱马仕在上海的橱窗设计师，在设计主题为“与爱马仕共舞”的橱窗时，蒋琼耳用水墨画了一些抽象舞者的线条，巧妙地用玻璃纤维设计成“三维水墨”的效果：当人们从橱窗前走过而变换视觉角度时，会惊奇地发现橱窗里的水墨舞者在翩翩起舞。设计“印度印象派”主题橱窗时，则采用铝质马赛克，“点彩”出她在印度拍下的照片，呈现的是一派印象派的旖旎。

蒋琼耳的魅力和能力都值得让人为之喝彩，爱马仕的加入显然让蒋琼耳在这条革新的道路上不再孤单，来自中国隐于市井的能工巧匠们在西方奢侈文化的引领下，将与蒋琼耳一起描绘出一幅最美的画面。

留学法国

2000年，当蒋琼耳从同济大学城市规划建筑设计学院艺术设计专业毕业以后，她单身一人，就背一个小包，尽管不懂一点法文，却情不自禁地深深陶醉在充满艺术气息的法国。“到欧洲去，到法国去，到艺术之都巴黎去。”有一个声音一直在她的脑海中这样说道。于是她走上相当“冒险”的通往法国的留学之路。每个留学法国学成归来的人肯定都从法国收获到了不少东西。不过和普通的留法学生相比，蒋琼耳是他们中独特的一分子，她在法国学习的并非是商科、工程学、或者计算机技术之类的“实用”学科，而是专门到法国学习艺术设计。

“当时我真的一点不懂法文，法国对我来说，除了艺术，几乎就是一个完全陌生的世界，”回忆起当初的决定，蒋琼耳现在还有点惊讶自己当时勇气，“但是法国同时也是一个充满未知的世界，这提供给我充分的空间和机会去实践和追求。”

刚到法国，蒋琼耳并没有立即去首都巴黎，而是首先在法国尼斯大学的文学系就读。 “我要在法国学习艺术，如果连这个国家的语言、文化和社会都不怎么熟悉，怎么能把植根于前三者的艺术学好呢？”

除了在尼斯大学的课堂上学习，蒋琼耳积极设法把自己融入到当地的社会中去。“我在法国看到很多国内去的留学生，他们在法国几乎只和自己的同胞打交道，不去和當地的法国人多说话多接触。我觉得如果一个人有机会到法国留学，天天如此的话，留学的意义在哪里呢？”对于留学这件事，蒋琼耳的态度可是十分认真的。她在尼斯的那些日子想方设法和当地的社会接触，在俱乐部里，漫无边际地和法国人聊天，这绝对是锻炼自己法语的好机会，同时也能使自己适应法国社会的环境。这些都是学习法国艺术的必要条件。

之后，蒋琼耳终于向法国艺术高校的两大高峰之一的法国国家装饰艺术学院进发。在那里她攻读室内空间和家具设计专业。

在蒋琼耳看来，所谓真正的创作是这样的：人必须会尊重自己的感受。他要知道，创作是自由的，并不需要条条框框的限制。同时他还必须真诚，懂得人类真挚的感情。蒋琼耳现在能有这种对艺术创作认识的突破，全赖于她在法国的留学经历。“在法国，各种形式的原创、尝试和冒险都会受到鼓励，多种思维都能够被允许存在。艺术设计的技巧当然也是非常重要的，但是当人的内在认识得到提升以后，就会把技术的应用提升一个台阶并充分体现在自己的设计中。”可以说这就是她留学法国的最大收获。

在回到中国后的日子里，蒋琼耳还经常在法中两国之间来回穿梭。她常常说，在她的身上，中法两国的文化已经融合成为一体，使她从这种双重文化中找到创作的灵感和源泉。

蒋琼耳认为，作为艺术设计师，并不能把艺术设计简单地看成普通的工作。艺术是生活和生命的表达。也许是基于这个信念，它在苏州河畔开设了属于自己的艺术设计廊——苏州河D号创意艺术廊。这里不仅是艺术设计创作的地方，同时也为艺术爱好者之间的互相交流提供场所，以及展示他们的艺术作品。

也许这就是蒋琼耳所真正追求的艺术生活，一种她留学法国期间收获到的理想，而她最终会把这一理想慢慢在上海实现。

留白的艺术

今年是蒋琼耳创立“SHANGXIA”品牌的第十一个年头，东西方融合的美学不仅体现在她的品牌上，还润物细无声地融在她的家中。

从2003年开始，蒋琼耳收集来很多老家具、老器物，大部分是清末民国时代的，把它们放在家中合适的位置，比如玄关处的鞋柜，就是一件民国的柜子。它们在这幢法式风格的别墅中别有风情。

主厅、偏厅、书房和厨房这些家人经常出入的地方都井井有条。跟大部分有孩子的家庭不同，这里丝毫没有散落各处的玩具和被随意摆放的儿童用品，取而代之的是钢琴、绘画、雕塑和艺术书籍，它似乎就是我们心中典型的一个设计师的家。

蒋琼耳特别给孩子们营造了一个游戏空间，他们专属的自在小天地，在他们家里，每个人都有属于自己的空间。大家可以坐下来一起看书、喝茶、游戏，但结束之后，各归各的。她说：“我觉得一个家一定要留白，有了孩子以后，一定要有一些自己的‘自留地，你把你的品位，你对美的理解，你对生活的这些要求，在‘自留地里面发挥起来。”每一个人在家里紧密相连，同时相对独立。在孩子们的空间中，挂着他们自己创作的绘画，整个房间始终萦绕着孩子的童真和简单；而在自己的“自留地”，蒋琼耳展示着自己喜爱的艺术家和艺术品，她认为，美学教育不是靠跟孩子们讲道理，或者送他们去上什么培训班，而是要靠每天生活在美的环境里。

爱生爱，美生美

蒋琼耳的客厅里有草间弥生、张晓刚、赵无极等多位大师的作品，它们并非被视若珍宝地收藏起来，而是自然直接地出现在她目之所及的生活中。

蒋琼耳曾经在巴黎三次见到赵无极，并成为了忘年交。草间弥生也与她有过一面之缘，而草间弥生“一直跟生命赛跑”的人生态度也在蒋琼耳心里产生了深刻的共鸣。谈到真正的艺术启蒙和偶像，蒋琼耳认为是自己的外公。“他在用油画的重彩表现国画的意境。我觉得他比我早100年在做我现在做的事情，而且做得比我更好。”

现在，蒋琼耳的女儿蒋菲尔是家里的小艺术家，母女俩常常一起绘画、创作，女儿的画作也被蒋琼耳挂在墙上。她认为，创造了美，一定会吸引更多的美来到你身边，然后又会有更多的创作；而当你的生活充满爱的时候，也会有更多的爱围绕着你，所以“爱生爱，美生美”。这六个字是蒋琼耳对于生活和生命的理解，也是她温暖乐观的人生哲学。

如果只能从家中带走一样东西，蒋瓊耳思考了好久，最终还是在家庭相册和往来书信之间难以抉择，因为它都记录着点点滴滴的爱和美的讯息。在蒋琼耳家里，不仅艺术在传承，爱和美也在延伸。