孤独是美

艺术家 周青

南开大学文学院艺术设计系教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，天津美术家协会会员。

从1999年至今，她两度在中国美术馆举办个人画展并在天津美术学院美术馆、南开大学东方艺术馆、中央美术学院美术馆、中国美术学院美术馆以及天津原乡画廊、树下画廊等多地举办过“周青个人画展”。

孤独是美，这于我而言是一种特别的人生体验，并非人人能察觉。

我的画大多流露出一种孤独的情调：忧伤的线条，灰暗无力的色调，加之单调乏味的一致性的笔法，以致孤立而无助的个体人物的出场，都在气氛中融进了我对孤独的理解，孤独中我时而与星云对话，时而物化为林中小鸟，茫然穿梭；时而以本能的状态幻化成自由驾驭命运的人。

我并不从真实生活中选取绘画对象，而是从个人心境中培育不同素材，最大限度地寻找到承载我独立情感的画面，思绪像夜间里漂浮的船，随着浪的击打，随波逐流。对女人的问候是本着我对同性的怜悯，我不追究历史，只关注个体的处境。我不采用象征手法来托物寄情，象征是与他人达到共识，而我画的只是自己的坦白。从追忆到向往，人的思绪只有这两极的漫游，像画一样终点只有模糊。

无奈是显而易见的，如同石膏状的人物，呆滞而无生气。荒芜的草地以及简陋的房，根本看不出有生活的愿望，微有灵性的小鸟凑热闹般飞来飞去，枯枝栏杆上它们并不吝惜停留；平铺直叙，让我忘记隐瞒，轻松流畅，逐渐将朦胧变成真实；画面情调的素雅与闲适是我的创作依赖；我愿一切都在自然中，把心语搁在每个人的面前述说；人生的酸甜苦辣意味深长，忙碌中无人去品尝，给一点时间空间，这时我面对画面，以反芻的方式，让我不由自主地涂鸦，用艺术的语言娓娓道来，形式与意象总让人痛感凄凉；我是一个温柔的战栗者，我反对呐喊与暴力，在无力中，我用心去追逐浪漫、安逸与闲散，这些都是只有在孤独中才可能有的妄想。

在自由和爱的选择上，我选择了自由，我寻找不成文的方式构成画面，粗或细的线、痕迹、有意大胆运用的糙而拙的图像，完全自我的个人语境使我从学院的视野中疏离出来，进入到个人的自由状态下。孤独中的冥想，是我称之为自己艺术的起源，我忘乎所以，一张接一张，将我的自由艺术呈现。我不断怀疑自己是否活出了个自然属性的“我”来，是否在被世俗宰割，在酣畅淋漓的笔法中，我诠释自己生命活动的意义。自由的活力是我坚定的信念，如同孤独中思绪在长空中幽灵般永远不会静止。模糊不等于迷茫，忘却是为了更清晰的记忆。在这个五色斑斓的世界，我极度跳出欲望的束缚，摆脱理智的困惑，體会灿烂归于平淡的极致。我的心愿是将自由的行为在画面停留时完全地超出实用与功利，使感性与理性自然调和，从而建立我所需要的本能与理智的理想联系，如诗画的传统审美的愉快感一样自然而然。我相信我有一个好的画面直觉，它是只属于我自己的人文现象，灵感与顿悟使我将心灵情结的物象自由的结构在艺术世界中，真诚地将它们呈现。我总是不停地在孤独中追踪记忆载体，自由地发挥想象，心灵的内在冲动建构着我主观的精神家园。

理想逼我质问自己的存在，存在让我考量感情的依托，依托在孤独中寻到答案。