慈悲在心，敦煌颂歌

葛格

《敦煌·慈悲颂》

刚过去不久的2020年太過特殊，听过的交响音乐会屈指可数。也因国外的交响乐团无法入境，有了更多机会了解和聆听国内的交响乐团和原创音乐作品。

2021的元旦，一场由谭盾指挥、云集多位世界级独唱家以及兰州交响乐团和兰州音乐厅合唱团的《敦煌·慈悲颂》在广州大剧院发声。自2018年德累斯顿首演之后，《慈悲颂》有过全球巡演和全国巡演，收获了“西有欢乐颂，东有慈悲颂”的美誉。这部作品谭盾花了6年时间进行创作，15次进入敦煌洞窟，走遍中国国家博物馆、大英图书馆、法国国立图书馆，寻访散落于世界各地的敦煌乐舞古谱。

《慈悲颂》以敦煌莫高窟壁画中记载的东方哲学故事为蓝本，形成《菩提树下》《九色鹿》《千手千眼》《禅园》《心经》《涅槃》等六个独立而完整的音乐篇章;将敦煌古乐和西方交响乐相结合，并加入了合唱、独唱和重唱，真实复原了壁画中具有代表性的反弹琵琶、奚琴等敦煌古乐器，穿插了钵、木鱼、引磬等器乐;延续了其标志性的水乐，水在《慈悲颂》的舞台上彰显出生命的流动与不息。

中唐112窟反弹琵琶

在《慈悲颂》中，谭盾回归到传统音乐的创作。敦煌的音乐是表现众生的音乐，在星云大师的指点下，谭盾从普罗大众的角度出发，用容易引起共鸣的合唱和交响写法进行创作，贴近大众的欣赏习惯。六个故事一个接着一个，节奏紧凑，一气呵成。

《慈悲颂》让我想起拉威尔和德彪西的部分交响作品，两位作曲家尝试用西方音乐阐释东方意境，通过听觉实现视觉无法企及的艺术体验。比如，在欣赏德彪西的交响音画组曲《大海》时，可以获得比观赏葛饰北斋《富岳三十六景·神奈川冲浪里》图更富层次变化的感官享受。你能听到大海的波澜壮阔、暗潮涌动，也能看见大海的颜色从黎明到正午发生的变化。这正是音乐在艺术表达上更具传播性和感染力的有力体现。

谭盾

2020年8月我到访敦煌莫高窟，六篇中《九色鹿》是当时唯一观摩过的壁画。1981年，上海美术制片厂还将这个故事改编成动画。通过对唱和合唱的声乐表达、交响音效的现场叠加，谭盾创作的《九色鹿》充满了戏剧张力和表现力。记忆中壁画上栩栩如生的形象浮现，音画得到了很好的统一。不得不说，合唱在这部音乐巨作中占据了举足轻重的地位，无论是《千手千眼》中引星云大师的祈愿文与鼓乐齐鸣，还是《禅园》中齐声低吟的男声还原出寺庙僧侣诵文偈颂的景象，合唱团的表现都十分出色。

印象最深的乐章是《心经》，为篥娜的绝唱与乐僧空弦的生死离别动容。两位原生态歌者的演唱直击人心。此外，铜管担起了氛围渲染和情感表达的重要作用。开场时管乐轰鸣，展现出空弦取得心经归途中“穿火海”“跳熔岩”的艰辛;篥娜与空弦诀别时，大跨度的降音则表现出两人间悲怆而深沉的情感。篥娜的独唱《相爱只为离别》像是《我用所有报答爱》的姊妹篇，是贯穿谭盾音乐创作中的主题大爱。

末篇《涅槃》与首篇《菩提树下》前后呼应，佛陀即将进入涅槃时，弟子问佛陀“您到底是什么”，佛陀回答“我是觉悟”。“觉悟”二字是慈悲的本义，也是《慈悲颂》最根本的基调。《涅槃》再现了《千手千眼》中《奉献》的音乐动机，将本场音乐会引向了最后的高潮。

如谭盾所言，敦煌是中华民族精神食粮的源头之一，不仅有无边佛法，还有值得学习的为人处世的道理。他创作这部作品的初衷就是想用精神滋养下一代。

敦煌壁画用生动的绘画向世人展示佛经故事，谭盾将壁画上的故事化作音乐向世界表达。一个和弦穿越了百年，一个色彩浸透了千年。如弘一法师所言，“一音入耳来，万事离心去”，《敦煌·慈悲颂》做到了。

用这样一场音乐会作为新年的开篇，既是对过去一年不能说完整却令人心安的总结，也是为今年的开启奠定豁达而广阔的基调。在剧场中端坐静待音乐会开场的观众间彼此保持着默契，像是一场期待已久的仪式。这也是剧场本身的魅力。

泽仁央金饰演篥娜