交互设计在艺术博物馆展示方式中的应用

矫红运 李晓慧

摘要：分析交互设计运用在艺术博物馆展示方式中的优势，讨论当代艺术博物馆的交互式展示方式的常用手段及其特点。文章总结了艺术博物馆展示方式的发展与特点，分析了交互设计运用在展示流程中的优势，指出在艺术博物馆展示方式中的交互设计手法。发现传统艺术博物馆的单一且低效的展示方式无法满足人们对于信息获取的需求，部分艺术博物馆将交互设计运用于展示方式中，探索未来发展的新模式。交互设计运用在艺术博物馆的展示方式中，能够增强展品与用户的交流，更好地满足观众的需求。对于交互设计的积极运用，在未来能够使博物馆迸发出新的活力。

关键词：交互设计 艺术博物馆 展示方式 应用 沉浸式体验

中图分类号：TB47

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（ 2021） 03-0044-03

引言

艺术博物馆旨在学习和培训，文化教育和游戏娱乐，为公众提供一个展示造型艺术的使用价值和收藏品的艺术美学以及大众专业知识的场所[1]。现代社会数字技术的发展为艺术博物馆展示方式的发展提供了新方向，交互设计逐渐被运用到艺术博物馆的展示方式中，通过多样的交互方式提升人们的参与度。

一、交互设计的概念

交互设计是定义、设计人造系统行为的设计领域，它定义了两个或多个互动的个体之间交流的内容和结构，使之互相配合，共同达成某种目的，最早由IDEO的一位创始人比尔·摩格理吉（BillMoggridge）在1984年一次设计会议上提出。交互设计是一种目标导向设计，所有工作的核心内容都是用户行为，关注以人为本的用户需求，关注人与交互对象的关系合理性，并让这种关系更加对等。总结来讲，交互设计就是通过研究用户行为与心理，來满足用户的体验需求。

交互设计是一个综合类的学科，它特别关注的内容有：1.定义产品的行为和使用密切相关的产品形式2.预测产品的使用如何影响产品与用户的关系，以及用户对产品的理解3.探索产品、人和物质、文化、历史之间的对话]2]。

因为艺术博物馆可以理解成一个为人们提供与艺术文化交流的场所，艺术博物馆的展示方式为二者的对话提供了媒介，在内容中的第三点则提及到了这一部分，与我们讨论的主题有关，这为交互设计与艺术博物馆展示方式相结合提供了理论依据。

二、艺术博物馆展示方式的发展及特点

（一）传统方式：展出与浏览

艺术博物馆的职能是展示藏品的艺术和美学价值，为了突出展品，传统博物馆更加注重功能性，展示方式以展品陈列的形式需求作为重点，将展品规则布置在空间中，观众在已被规划好的单一路线里观看展品。这种单方面的信息内容输出方法和超标准的呈现方法使观众对不同艺术博物馆的感受单一化。除了访问的内容不同之外，在这种艺术博物馆中观众的心理状态是相似的，这使观众认为艺术博物馆的体验都是相同的，没有特点，所以无法吸引观众。并且，观众在这种环境下对于展品的记忆不够深刻，虽然博物馆突出了展品的地位，却无法让观众对展品产生兴趣，真正记住展品。

例如中国美术馆，将收藏工作作为美术馆运行的最主要工作[3]，展馆共有六层，空间被简单划分为21个展厅和一个藏宝阁，展品罗列在展厅之中，并设置了一定的观赏距离，观众进入博物馆中按照顺序或单独浏览展厅，可看到排列整齐的展品，如图1。

中国美术馆对于空间氛围的营造和展品的保护方面做到了相对完美的程度。在策划人员的眼中，展品摆放整齐，展品信息详细且容易理解;为了保护展品，在灯光、室温、湿度、监控等方面都做了充分的考虑，增强空间的感觉并突出展品。但其关注的重点只是展品的展示，而忽略了观众在展厅中的游览体验，对于观众的参观兴趣点把握不明确。特别是对于展示有一定历史的展品，展馆空间未为其规划原生环境的衬托，而是将展品放入现代化的玻璃展柜中，这样的方式并不能很好地体现展品的文化底蕴[4]。

大部分艺术博物馆的展览缺乏宣传，参观展览的观众对于展览以及展品了解不深，甚至不了解是否有展览。观众而言，传统的艺术博物馆的展示方式中的展品缺乏吸引力，文字介绍专业性太强，不够亲民，增大了观众与展品之前的距离感，观众逐渐失去了参观的兴趣。同时，艺术博物馆的展览缺乏宣传和计划，这也导致观众对展览不了解，也不清楚是否有展览。

以实际展品的展示为主要展示方式的艺术博物馆，展示方式枯燥单一，展品缺乏活力，更新缓慢，这种不经济的展示和简单的空间规划并不能充分考虑观众的感受，并且观众与展品之间也没有交流。这样被动的接受来自展品简单且单方向的信息的方式，并不能使观众完全接受[5]。这样的艺术博物馆并没有起到文化教育的功能，只是一个为展品而设置的收藏场所。

（二）改进方式：观演共融、共演、共创

随着大数字交互的发展趋势，艺术博物馆也将人机交互与展示设计紧密结合，逐渐改变了原有的展示方式。展示方式在与交互设计

结合之后，在观众的体验需求和心理需求方面更加关注，与以展品为主要考虑对象的传统展示方式大不相同。在此类博物馆中，观众可以根据相关的技术和方法参加展览，并与展览中的展品一同加入到展示之中，以创建新的场景，获得丰富的观展体验。除了展览品的信息输出外，观众还可以对展览品给予一定的反馈，从而使两者能够真正确保交流与互动。根据这种方法，可以更强烈地表达展品的创作背景，并且充满挑战性的感觉使得观众想要更多地掌握展品。

由teamLab集团前往日本创建的无限制大型数字艺术博物馆teamLab Borderless，是互动方法与造型艺术的终极融合。其通过数字交互技术，可以使艺术真正脱离物质，并使其走出二维平面与三维空间的边界。在Borderless中，最鲜明的一点，是其五十多个艺术作品之间本身的“无界”。这种展示设计不仅打破了作品与作品之间的界限，也削弱了观众自身与作品、与世界的界限感，将观众融入其所处空间中，同时观众与他人的界限也变得模糊，观众、作品和展示空间三者结合，变成一个整体。观众的行为活动影响着被数字化的展品的运动轨迹，通过数字技术将观众行为活动转化成信息传达给展品，展品接收到观众所输出的信息后，也做出了相应的信息反馈，让观众能够融入作品并成为作品的一部分。人们在博物馆中不再单纯是用眼睛浏览展品，而是通过身体去摸索，去感受，为观众提供一种特殊的方式来重新思考既有的价值观，以及自身与现实的真正联系。例如在博物馆中，观众可以走进“花舞森林”，观赏花卉，与其一同生长，如图2;可以在“灯之森林”之中感受灯光闪烁传递的信息，拉近自身与他人的距离，如图3;也可以在“未来游乐园”中体验童真，从滑梯滑下欣赏所到之处烟花绽放的美丽，与孩子们一起发挥自由想象与创造力，看着自己的手绘大作登上荧幕，共同构建未来世界的天马行空，如图4。