影视表演对于动画创作中动作指导的重要性

李 卓 辽宁广告职业学院

影视表演是目前市场发展速度较快的一种艺术类型。在影视表演的过程当中，各人物的形象以及动作设计都与实际的人物塑造有着直接的关联。在动作设计的过程中，可以根据实际的要求进行动作转换，使得动作设计更加灵活，人物的动作类型也更加多样化。在动画创作的过程中，需要借鉴实际人物的动作轨迹来设计动漫人物，这样可以使整体的画面效果更好，动作设计也就变得更加丰富。影视表演对于动画创作中的动作指导有着直接的影响作用，创作者借鉴影视表演中的人物的动作进行动画人物动作的设计，强化人物动作细节部分，可以使动画人物的一举一动都更加逼真生动。

在风格创作以及人物的塑造过程中，人物动作设计是以真实的人物形象为参照的，这样可以使人物在运动的过程中动作类型更加多元化，而且运动效果也会更加真实化。我国的影视行业发展速度相对较快，动画创作也受到了影视表演的影响，尤其是在人物形象的塑造上，不同人物形象有其相应的标志性动作，创作者们会参照影视表演者的动作对动画人物轨迹进行设计，使得人物活动变得更加自然，以进一步提高动画整体的质感。

影视表演的概念

影视表演是表演艺术中的一种，演员根据剧本来讲述事件的发展，观众通过演员的表演理解故事发展中的主体内容。影视表演主要是通过画面、声音等视听元素来营造氛围，从而将观众带入到表演情境当中，以认真感受人物的情绪以及故事发展的逻辑顺序。在影视表演的过程中，需要对机位、视角、构图、色彩、照明、运动等各方面因素进行完善[1]。为了体现出良好的视觉效果，场景构图是关键，根据剧本的实际要求进行场景设计，进一步还原剧本中的内容，可以提升氛围感。演员在表演过程中，可以根据自身对人物的理解进行人物塑造；在动作方面，需要依照人物本身的性格进行设计，这样可以使人物本身的性格更加立体化，同时也更符合当下剧本发展的实际需求。影视表演是当下发展速度相对较快的行业之一，对于演员的要求也相对较高，演员不仅需要有共情能力，还需要能根据不同人物的性格进行动作的设计，这样不仅可以使整体的效果更好，也能够让观众在欣赏的过程中，被演员的演技所打动[2]。

影视表演对于动画创作中动作指导的重要性分析

在进入21世纪后，我国的动画产业得到了较大的发展空间。随着国外动漫产业的发展传入，我国国产动画产业逐渐崛起，在艺术设计、题材选择等多个方面都已实现了国产动画的独立风格，不少优秀青年人才也受到了一定的影响，积极加入到动画产业的发展中，组成了专业的动画制作团队。我国的动画产业经历了多个发展阶段，从最初的国产动画到当下的现代动画，艺术创作风格发生了较大的变化。例如，《大闹天宫》属于典型的国产动漫类型，在风格上沿用了较多的国产传统元素，其中构建了中国独特的动画风格。当下的动画产业发展受国外动画影响较大，这使得动画设计更加偏向于现代化。动画创作是一种新型的行业类型，在创作的过程中，需要参照现实的建筑物以及人物进行创造，这样可以使动画的整体效果更加逼真。当下的动画创作类型包含多种，其中二维、三维动画是当下市场所流行的，在动画创作的过程中，人物动作的设计会直接影响动画的展示效果。在进行动画创作的过程中，人物动作的设计主要参考实际人物的动作运行轨迹，这样能够使动画人物的动作看起来更加自然。

提高动画人物的真实感

在动画创作的过程中，人物形象的塑造主要是依照现实人物的性格以及身形特征来进行的，这样能够使动画人物更加立体化，同时也能提高动画本身的真实性。由于动画人物本身较为扁平化，在进行动作设计的过程中，人物动作的设计需要参考现实人物的基本动作，也可以依照影视表演中的人物动作来进行细节处理，这样能够使动画人物本身的情感更加丰富，同时也可以通过动作的展示来表达人物本身的情绪[3]。当下流行的动画类型包括二维、三维动画，在二维动画的人物设计过程中，由于人物本身的动作类型较为单一，通过借鉴影视表演中的人物来进行二维动画人物的设计，可以使二维动画中人物的情绪更加饱满，可以进一步塑造人物的形象，这对二维动画的发展起到了关键性的作用。三维动画在进行人物创作设计的过程中，主要是以现实中的人物为参考，整体的人物塑造较为立体化，更能够突显出人物本身的特色。在实际的创作过程当中，借鉴参考影视表演中的人物，能够丰富动画人物的动作、情绪，可以更好地通过人物本身的动作来提升动画故事中的人物情绪表达，这对于三维动画的质量提升有较大的帮助[4]。

提高动画人物动作的真实性

在动画创作的过程中，人物形象的塑造十分关键，整个动画创作的人物较为多元化，不同人物具有不同的特色，且人物的动作也需要根据人物的性格特征来进行设计，这样能够使得动作的展示更加符合人物本身的人设。在进行人物动作指导的过程中，影视表演的参照是十分关键的，由于影视表演中的演员是真实的人，在动作展示上就更加真实化。为了提高动画人物本身的真实性，在设计动画人物的动作时对影视表演中的演员动作进行参考，以强化动画人物动作的细节部分，不仅可以使动画人物的动作展示更加真实，同时也能让整体的动画效果更加逼真。在基础的动作指导过程中，伸手、抚摸等都是常见的人物动作类型[5]。在影视表演中，演员会根据人物的性格特征进行动作设计，这样能够使人物本身的性格更加突出。动画人物的动作设计也是如此，创作者可以根据影视表演中不同角色的人物特征以及动作展示来进行动作指导设计，这样不仅能够使动画人物的性格更加突出，建立更完善的人物人设，也能够使观众在欣赏的过程中，观赏效果更加良好，动画人物的动作更加真实[6]。

丰富动画人物的动作类型

当下最为流行的动画包括二维、三维动画。在二维动画的人物设计过程当中，人物形象往往较为扁平，所以在动作设计的过程中，需要根据实际情况进行对相关动作的指导，以加强人物本身的形象塑造，这样才能使二维动画的展示更加真实化、趣味化。在三维动画的设计过程中，由于三维动画人物形象较为立体，在动作展示方面，更加偏向于真实的人物，所以在创作的过程中，可以通过借鉴影视表演作品中不同人物的动作，来进行动画人物动作的轨道设计，丰富人物本身的动作类型，这样能够使人物形象更加真实化。无论是二维动画，还是三维动画，在动作指导的过程当中，都需要加强人物本身的动作展示效果，丰富动作的类型，这样才能使人物形象更加饱满立体[7]。在当下的动画行业发展过程中，通过对国外众多动画作品的分析了解，可以发现国外动画在人物形象以及动作设计方面花费了大量的精力，其人物动作更加贴向于真实的人，这使得整体的观赏效果较好。当下的国产动画要发展就要注重人物的动作设计指导，通过借鉴当下影视作品中的人物动作，对动画人物动作的细节进行处理，这样能够使动画整体的质量有较大的提升，也保障了画面的真实性[8]。

影视表演在动画创作中动作指导的应用分析

舞蹈动作设计

在进行动画创作的过程中，动作指导设计需要根据人物本身的性格特征来进行动作特点的细化，这样能够使得人物所展现出来的动作突显自身的性格特征。在我国初期的动画创作中，《大闹天宫》作品中孙悟空的许多动作都是借鉴传统艺术舞蹈中的动作设计的，尤其是戏剧作品中的人物动作，这样既突显了国产动画的特色，又丰富了动画作品中人物本身的动作类型。在现代化的动画设计中，动作指导需要更加贴近于实际生活，许多大动作要突出夸张的色彩，这样才能够使动画人物整体的情绪更加饱满，同时使得观众在欣赏的过程中，情绪更加活跃。为此，在当下的动画创作中，动作指导借鉴了众多影视作品中的人物动作，添加了舞蹈元素在其中，这样能够使得不同人物的性格特征更加鲜明。例如，在《大鱼海棠》的动画作品中，主人公的许多动作设计来自于现实中的舞蹈，这样能够使主人公情绪的表达更加突出，另外还可以有效带动观众的情绪变化。在水下的一段场景展示中，主人公的动作都源自于现代舞蹈，其手部动作指导借鉴了许多现代舞的元素，使得整个画面的质感提升，氛围感营造得较为浓厚。

武打动作设计

在动画创作中，人物动作需要根据人物的情绪、场景、剧情变化等因素，来进行相关设计，以突出人物本身的特色，这样也能够推进故事情节的发展。在当下的动画创作中，动作指导可以借鉴影视作品中的武打动作，这样能够更加凸显出人物本身的性格。例如，在《大闹天宫》中孙悟空与二郎神的打斗部分，大部分的动作设计都来自于京剧中的武打动作，当时的制作者将孙悟空和二郎神的动作轨迹分为多帧，使得动作的展示显得十分流畅且丰富，观众在欣赏过程中的情绪表达，更是突显出了这一场大戏的精彩。当代的作品中，《功夫熊猫》中的动作，同样也借鉴了许多影视作品中的武打动作，工作人员对演员的动作进行分解，设计出一帧一帧的动作画面，并将这些动画串联在一起，使得动画的画面质感得以提升。在现代的影视作品中，《叶问》《黄飞鸿》等武打类影视作品，突出的就是人物的武打动作，其将中国功夫呈现在了大众面前。在国产动画创造中，当下更加注重的是中国传统元素的突出，建立明确的中国特色动画风格。在进行动画人物的设计时，动作指导可以借鉴这些影视作品，来进行对人物动作的指导设计，提高人物动作的灵活性，将中国武打元素融入其中，使得人物与人物之间的对戏更加丰富化。无论是传统的国产动画，还是现代的中国动画，在人物形象的塑造上，都在不断尝试新的风格。《大闹天宫》是中国传统动画的代表，《功夫熊猫》《魔童降世》等是现代动画的代表，从这些动画中可以明确地看到，人物的动作设计参照了许多传统戏剧元素在其中，让人物本身的形象更加贴近于中国动画风格。在打斗的场面中，人物的动作也十分丰富，舞蹈元素、武术元素的融合，让动画整体的画面质量得以提升，吸引了无数观众的目光。

习惯性动作设计

在动画人物的创作过程中，不同人物具有不同的性格，人物的习惯性动作也就有所不同。为了能够更加突显出人物的性格特征，在当下的人物指导中，动作指导往往通过借鉴影视作品中的演员动作来为动画人物进行动作设计，这样能够使动画人物的动作展示更加真实，且贴近于实际生活。在人物本身的习惯性动作设计方面，如伸手、抚摸、眨眼、走路等，都需要根据人物的性格特征来进行设计。如在设计孙悟空这一动画人物的过程中，根据孙悟空狂妄、自傲的性格特征，以及人物本身的原型，设计了许多挠头、抬脚等习惯性的动作，贴近了人物原型，使得人物的真实性有较大的提升。在进行设计时，人物本身的动作应当更贴近于人的动作，借鉴影视作品中相似的人物对动作细节进行处理，能够使人物性格更加立体化，整体的真实感也能得到提升。

动画行业在我国具有多年的历史。由于时代的不同，发展进程存在一定的差异。我国动画行业发展的高峰期是以上海美术电影制片厂为动画龙头企业的时期，在这一时期，众多高质量动画作品进入市场，受到了国内外的欢迎。在进入二十一世纪后，由于各种不同原因，国内的动画行业发展速度变缓。为了能够提高我国的动画行业发展水平，需从多个方面来提升动画制作的质量，尤其是在人物的创作上，动作指导应借鉴当下的影视表演，突出人物的性格特征，使得人物的性格更加鲜明，以吸引观众的目光。另外，国产动画也需要坚定自己的绘画创作风格，在动作指导的过程中，充分借鉴影视作品中的元素，融合传统中国特色，从而使得我国动画产业能实现快速发展。