钢琴舞台表演艺术实践与创新研究

方艳 商丘师范学院 河南 商丘 476000

一、创新意义与价值

在新的时代背景下，经济体系处于快速发展与进步的过程中，音乐文化体系得到了全面的发展，这也使得现代的听众审美要求与取向出现了比较多的变化。如今，社会的变革速度不断提升，时代处于变迁的过程中，这对人们心理产生了深层的影响，所以，钢琴舞台的表演艺术体系需要进一步进行创新，使其能够与当代人们的审美价值相适应。创新为人类社会的发展与进步提供了巨大的动力，使得人类文明体系的发展成为了可能。现如今，经济发展速度的提升使得人们对音乐意识创新的要求不断增多，在这样的背景下，钢琴舞台的表演艺术与实践的创新也就成为必然之举。在市场经济背景下，在物质与利益等因素的限制下，艺术家自身的感受与想象能力被严重束缚，这对艺术创新形成了一定的制约。以上因素的存在使得钢琴舞台的表演艺术标准降低了，若是无法对以上束缚进行突破，音乐艺术体系的创新和发展也就无从谈及。

二、钢琴艺术实践创新框架

钢琴舞台与表演艺术的实践活动创新并不是单一性的活动，而是呈现出灵活多变的特征，总的来讲，钢琴艺术实践创新主要体现在以下内容上，比如古典曲目、钢琴演奏的形式、音乐的演出形式等等，都需要进行创新实践，为钢琴艺术的创新奠基[1]。

(一)古典曲目

在与古典的钢琴音乐曲目进行接触的过程中，钢琴演奏人员能够实现技术水平的提高，在开展艺术实践活动创新的过程中，能够对不同类型的音乐作品予以搜集，并且开展演奏活动，在传统古典音乐的基础上，适当开展改编与演奏。对此，首先，需要对曲目的调性与结构进行改变，如将之前的大调改编为小调，对传统的节拍与节奏进行变换，改编传统的音乐效果，呈现出更为创新的听觉与视觉效果；其次，需要对音乐的风格予以改变，如对现代化的音乐体系当中的元素进行学习，将传统的音乐作品改变为现代化水平更高的钢琴作品，对各式各样的和声效果予以学习，对传统的和声结构予以突破，从而出现全新的感觉。

(二)钢琴的演奏形式

在对钢琴演奏的形式进行创新的过程中，需要对曲目进行改变，创新演奏的形式，对传统的发声原理进行突破。首先需要改变曲目，在新的时代背景下，不需要对传统曲目标准进行遵循，不再将传统的奏鸣曲视为钢琴表演节目的唯一选择，需要选取新鲜程度更高的音乐作品与体彩等。其次，需要创新演奏的形式，不再限制在传统的钢琴演奏模式中，对此，可以选择多个钢琴进行演奏的形式，对演奏形式进行创新，比如五个人循环在台上用同一台钢琴进行演奏，实现在新时代背景下对钢琴舞台进行创新实践表演。与此同时，还需要对发声的原理进行突破，打破传统的琴弦发声形式，结合乐器自身的发生原理对触键演奏的形式进行创新，如借助手弹呈现出存在差异性的效果和音色，借助对琴板进行敲击的形式制造出击打乐器的声音，从而对存在差异性的音乐作品进行演奏[2]。

(三)音乐演出形式

首先是和类型不同的乐器配件合理进行搭配，寻求创新性的搭配形式，例如与能够发声的物体进行配合演出，从而形成创新性更强的音乐效果。与相关的舞蹈进行搭配，寻求更为匹配的钢琴类目，促使学习人员具备更强的协调与配合的能力。与诗朗诵等活动进行搭配，使得学习人员具备更深文化底蕴的基础上，能够对情绪进行巧妙地熏染。其次，需要突破传统的音乐对时间所提出的要求，在保证基础要求的同时，不对演奏的时间与作品数量进行过分的限制，使得钢琴舞台演奏实践活动能够突破传统形式的限制，呈现出更高的创新水平。

三、培养创新思想的策略

在全新的时代，需要进一步落实创新性的实践活动，就需要对相关的教育指导方法进行创新、对学习人员自身的创作能力进行培养、提升学习人员自身的创新与创造的意识，使得学习人员能够借助创新思想更好地开展钢琴舞台表演实践活动，呈现出全新的效果。

(一)创新指导与教学的方法

在音乐的理论与技能体系当中，创新为其提供了全面且必要的支持，若是基础性的音乐元素无法牢固地为音乐表演提供必要的支撑，创新的表演体系也就无法搭建起来。所以，表演人员的理论与实践知识的学习需要与如今改革发展的需求相匹配和适应，同时相关指导教育人员的思想与素养、手段都需要与时俱进地发展，使得钢琴表演具备更强的创新性。首先需要落实以人为本的思想，将人的主导思想作为基础，对学习人员的学习态度、实践活动等品德等进行培养，将对舞台的表演实践进行创新作为基本的目的，创建出理论与实践结合起来的创新性的教学体系与模式；其次，需要先用心去感受，之后再利用大脑进行想象，用耳朵予以聆听，形成创新性更强的思维模式；同时，需要提升学习人员积极进行创新的意识与主观性，使其能够个性化地进行发展，促使学习人员能够不断在舞台表演的过程中予以创新实践；除此之外，学习人员在对其他类型的艺术作品进行接触的基础上，从根本上提升自身的创新能力水平，为更好地进行实践奠基。当然，在整个进行创新实践的过程中，教育人员需要及时的进行引导和鼓励。

(二)创作能力培养

为了从根本上提升钢琴实践的创新能力水平，音乐创作能力体系的培养与创建是非常必要的有效方式。在对钢琴舞台表演实践进行创新的过程中，需要引导学习人员开展创作模仿的工作，其在对作品进行认真分析后，教育人员需要更加有计划与意识地引导相关的学习人员站在不同角度与层面上大胆地开展创作活动，使得学习人员能够在日常实践的过程中有意识地开展创新性的尝试活动，借助创作练习活动，使得学习人员在进行实践活动的过程中对自身的创新与创造的能力水平进行进一步的提高[3]。

首先，在对钢琴实践活动进行创新实践时，教育工作人员需要结合学习人员自身的演奏特征与性格，为其提供更为恰当的适合进行实践创新的舞台，促使学习人员能够对创新性的作品进行演奏，能够不断提升自身对音乐作品的理解与表现能力，在此基础上，能够使得自身的创新能力水平得以极大程度的提升。例如借助自编与自演等不同的形式，学习人员结合自身的想象能够更加深入地在作品中进行投入，形成更强的情感体验，对音乐作品进行创造与表现。在进行教导的过程中，教育工作人员需要积极引导学习人员对作品进行感受，客观地对情感进行表现，对音乐艺术体系的美感进行感悟，基于此，促使学习人员能够更为形象地表现作品所蕴含的情感与艺术，这也是进行创新的良好体现。其次，如今的创新体系处于不断改革的过程中，钢琴的教育人员需要积极进行创新实践，将创新思想与模式落实在人心当中，使得学习人员能够主动与音乐作品进行接触与创作，使得实践创新体系得以完善。

(三)创新与创造能力培养

在进行艺术实践活动创新时，不同的学习人员所具备的对音乐作品的理解与想象存在一定的差异性。教育工作人员需要结合学习人员自身的生活环境与阅历，借助存在差异性的合理手段与方式，使得学习人员具备更强的自信与勇气，使得学习人员能够主动参与到演出实践的创新体系当中，使得学习人员具备更高涨的学习热情，实现创新的目的。钢琴表演实践活动的创新需要师生共同去感受和想象，对音乐体系的艺术美进行享受，从而使得钢琴的舞台表演实践活动具备更高的创新水平。

结束语

在新的时代背景下，钢琴舞台表演实践活动进行创新是非常必要的，是顺应时代发展需求的趋势，作为钢琴艺术的教育指导人员需要具备更高的创新意识，并且一直引导学习人员更好地进行创新，从而赋予钢琴表演活动更多的活力，呈现出更强的创新意识，为观众带来全新的视觉享受。