多元美术文化发展背景下高校油画教学探究

胡琪华 河北传媒学院 河北 石家庄 050000

油画是一门从国外引进的文化，但是在我国已经流传了一百多年，成为我国美术发展不可磨灭的一部分。21世纪，经济与科技迅速地发展，与此同时，美术也在不断地更新换代，出现了明显的多元化特征。高校美术教学的重要组成部分就是油画的教学，高校教学也是培养油画人才的重要途径之一。

一、中国油画在多元背景下的发展趋势

我国油画的发展从20世纪初到现在已经有百余年，这期间我国也出现了很多优秀的油画作品，这为我国油画事业的发展做出了一定贡献。写实油画一直是我国油画发展的主流，在中国油画的发展史上有着举足轻重的地位。回顾中国油画的发展历史，我们深刻地体会到国人学油画要比西方人学油画更加困难，西方人只是按照自己的传统文化进行绘画创作，而油画最为外来文化，我们要先接受东西方文化上的差异，然后才能进行下一步的学习创作。而且在创作的过程中，我们不能只是一味地学习西方，还要把中国传统的文化融入到油画的创作当中，同时还有传统与现代的转化问题。如何更好地发展中国油画文化，将传统文化融会贯通，发展具有特色的油画事业，成为我们要思考研究的问题。

改革开放以来，国民的思想意识逐渐开放，通过“走出去、请进来”使中国的油画事业得到了进一步的发展。油画的发展可以分为两个方向，一个是延续西方的文明画法，按照传统的油画进行创作，取得了非常大的成功；还有一个方向是将东西方文化进行融合，形成具有特色的油画风格，这也取得了很大成就。这两种绘画拓宽了我们的视野，使中国油画呈现出百花齐放的局面。中国油画在改革开放的40年间迅速发展，我国已经拥有了庞大的油画创作队伍，再加上教授人员与幕后团队，从业人数不少于十万人。我国的油画发展已经迎来了辉煌的时刻，这个规模令西方艺术界也是大为惊叹。我国油画事业取得这么大的成绩，这与改革开放是分不开的，是大环境促使了我们的成功。人们思想越来越开放，对外来事物的包容度也越高，艺术家们有什么新奇的想法可以大胆地进行艺术创作，我国油画家们的智慧与辛勤的创作、勇于探索和不懈的努力，大大增强了我国民族文化的凝聚力。

今年，国家为了更好地弘扬和宣传中国文化，精挑细选了一批优秀的油画师去西方开设油画展会，西方民众与记者对中国油画所达到的高度表示惊讶。之前虽也有团队或个人出国办巡展，但大多是西方进行出资赞助，所选的作品也是按照西方人的审美进行选择，并不能很好地代表我国的油画文化。从国际上看，如今各国都把国家文化当作各国软实力的象征。例如经济快速发展的日本，其著名的画作《神奈川冲浪里》，炎炎夏日，海浪冲击下的神奈川显得清凉了许多，而远处的富士山躲在海浪的后面，只露出一个尖尖的雪山顶。画家精心选择了绘画视角，并没有把富士山画成平常的样子，而是放在了海浪之下，画家仿佛是乘坐一叶扁舟在海浪里翻滚，而远处就是迤逦的富士山。此画一出，日本在国际上的艺术地位立刻得到了提升。还有被称为“世界壁画城”的墨西哥，墨西哥壁画的特点是巨大、色彩鲜艳，且处处体现墨西哥人丰富的想象力和民族特色，深受国际的推崇，曾在我国上海、北京等地都举办过墨西哥壁画艺术展。作为超级大国的美国也大力在世界上推崇自己的传统文化。我国领导人也深刻地认识到了这一点，利用国家的影响力进行文化的传播，将中国艺术推向世界文化艺术馆。主动掌握话语权，实施“走出去”的战略，弘扬民族的传统文化，提升国家软实力，将真正代表中国油画水平的作品推向国际。

在油画的发展过程中也会出现许多的新问题。随着我国经济水平的不断发展，国民收入也逐渐奔向小康社会，随之也就出现了很多的艺术品收藏群体。改革开放以来我国油画绘画技术不断地借鉴西方油画绘画技术，使油画的发展水平得到了大幅度提升，中国经济的飞速发展使国力大增，艺术品在市面上的流通呈现出兴旺的现象，使艺术品飞入了寻常百姓家，也壮大了油画家的队伍。但是这一现象也存在着弊端，我国的艺术品市场起步较晚，与西方艺术品收藏五六百年的时间相比，不过是九牛一毛。西方艺术品市场已经有了成熟的管理机制，而我国在这一方面显然还是不够成熟。现在市面上流通的油画艺术品出现了很多精神萎靡、思想不健康、甚至是庸俗的人体绘画作品，缺少表现国人精神面貌的作品出现。国家应出台相应的法律法规及整治政策，对于市面上流通不健康画作的现象严惩不贷。只有这样，才能形成积极向上的社会风气。

二、在美术多元化发展背景下的美术教学思考与改革

(一)树立正确的油画多元化发展观念

由于油画属于外来文化，油画在我国的发展初期受到西方油画文化的影响较大，所创作的作品大都模仿西方文明，中国的传统文化没有很好地融合进去，画家所创作的画作程式化比较严重。但是随着社会的发展与进步，国人的思想包容度越来越高，现在画家在进行创作时可以根据自己的想法随意发挥，融入中国的传统文化与现代文明，使油画在我国得到了更好的发展。学生在学习创作油画时，首先要明白一点：油画不是简单地拿笔勾勒出色彩就可以，它是表达画家的心理感受与自身的想法，是心情的表达。只有心灵真正受到触动时，提笔画出的作品才是最好的。在世界美术史上，能够震撼人心的优秀美术作品都是画家心灵受到触动所画出的，都表现出了他们对大自然的追求、内心深处没有说出来的想法。正是这种观念，才促进了油画文化发展的多姿多彩。例如达·芬奇的著名画作《蒙娜丽莎》，画家用高超的手法与技术展示了蒙娜丽莎嘴角的那一抹笑意，使蒙娜丽莎看起来安静又意味深长，时至今日，艺术界的学者们还在对这幅画啧啧称奇，称之为“神秘的微笑”。所以，高校的油画教学要改革教学方法与教学模式，鼓励学生大胆地在绘画中表达自己的感情，只有这样，才能实现我国油画文化的多元化发展。

(二)改变教学模式，建立互动教学

受我国传统教学模式的影响，教师的教学还处在最开始的“我讲你听”阶段。改革开放以来，国家大力推崇素质教育，教育部门也进行了素质教育改革。但是大部分教师一时之间还难以转换过来，在教学时学生还是处于被动地位。美术教师在教学时按照教学内容照本宣科，学生一板一眼地进行学习，所学习的构图、绘画技巧、调色技巧都是教师教授的，没有自己的想法与理念。如今美术处在多元化发展的阶段，学生要有自己的创作理念与绘画意识，并且运用在作品当中。我们要改变这种教学模式，首先要改变学生在课堂上的地位，学生占课堂的主导地位进行主动地学习，而不是像以前一样被动地接受新知识。教师在教学时可以先让同学们进行创作，学生自己感悟绘画的技巧，教师只负责把重点难点进行讲解，学生课下进行练习。教师还可以定期或不定期地在班里进行创意绘画比赛，分数较高的同学进行表扬与相应的奖励，对于分数较低的同学及时地进行鼓励与指导，帮助同学们一起进步，促进学生们的思维创作能力。教师不是学生学习的主导者，而是学生学习的引导者与帮助者，教师只有充分地尊重学生的创新意识与想法，我国的油画文化才能得到更好的发展。

(三)加强对民间艺术的学习

油画的多元化发展使油画展现方式也变得多种多样，但这种多元化的发展也带来了新的问题：如今油画形式繁多，怎样才能体现出中国的特色油画艺术？我国油画的创作关键就是要突出民族特色，在教学时应该打破西方文化的束缚，大胆地进行创作。我国的敦煌莫高窟、龙门石窟的壁画色彩鲜艳、内容丰富多彩，是人类艺术史上的伟大瑰宝。敦煌莫高窟近五万平方米的壁画绘画作品，弘扬了民族的传统文化，反映了中国艺术发展的历程与成就，有利于学生了解中国的宗教、风俗习惯。还有我国已被列入非物质文化遗产的剪纸艺术、皮影艺术、彩陶艺术等等，都是我国传统文化的精神食粮，再加上我国人民的优秀品德，这些都为我国的油画艺术发展增添了活力。

(四)加强人文科学知识教育

油画的创作不仅对创作者的手法技巧有一定要求，对精神品格也有很高的要求。其绘画技巧不仅是后天学习达到的，在特定的历史环境下也会形成不同的绘画技巧。古今中外，油画最基本的技法有三：一是北欧尼德兰画派，以扬·凡·爱克为代表的透明薄涂画法；二是南欧意大利画派，以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法；三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法，暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。17世纪以后的画家，虽具有各自风格和独特技法，但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。油画的绘画手法可能透露着画家的内心想法，只有文化素质较高，理解较为透彻的画家才能创作出真正优秀的作品。

三、结 语

随着文化多元化的发展，任何艺术都不能不受其影响。要想在这种环境下有所发展，人们就必须调整好状态迎接新的机遇与挑战。高校的油画教学也不例外，传统的教学模式已经不能适应时代发展的需求，只有不断改进教学方法与模式，才能更好地教书育人，培养出真正优秀的油画创作人。