颤音抽象画派的诞生与未来

凌代宏从小就学习小提琴、爱好文学和喜欢绘画，是清华大学美术学院高研班（抽象油画）进修生。进修期间，在许德民导师的指导下，他努力钻研基本功，掌握了绘画的基本技巧。进修期间，他崇拜意大利文艺复兴时期的三杰——米开朗基罗，达芬奇和拉斐尔，包括近代抽象画家康定斯基、波洛克和蒙德里安。

在深入接触了中国抽象绘画后，凌代宏发现，无论是“冷抽象”还是“热抽象”作品，都有西方绘画的痕迹。凌代宏有着肩负时代发展的使命感，如何创作出与我们时代发展相适应绘画作品，凌代宏陷入了深深地思考中。

凌代宏的绘画创作是以音乐符号开始，如何将音乐与绘画结合，他进行了艰苦的探索，不断地寻找他想要的东西。有一天，当他听到雷声和看到闪电（彩虹）的时候茅塞顿开，它会不会就是我要寻找的画面？他根据声音去找画面，从想到闪电雷鸣、婴儿出生时的第一声哭啼，玻璃花瓶坠地发出的清脆声……为此，他心潮澎湃，终于创作出了一批全新的绘画作品。那么，如何用合适名称来概括这种全新的绘画方式，音乐和小提琴再一次让凌代宏产生了超然的灵感，他把这种创作命名为颤音绘画。

颤音（Vibrato）是指在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果，就是小提琴的揉弦。颤音表现还在于看你内心有没有要求，激情，激动，抒情，好的颤音可以听到风声、钟声、涛声......

把颤音与绘画联系起来，形成颤音绘画，是对抽象主义创始人康定斯基视觉音乐的反正，音乐视觉（a—b，b-a），是凌代宏对世界美术史的一大贡献。

综观世界绘画大师的炼成，如印象派的莫莱、野兽派的马蹄斯、立体主义的毕加索和至上主义的马列维奇等，他们除了自己努力奋斗外，还有一大批一流的画家响应，还有评论家，文学家，哲学家宗教等参与其中才获得成功。

凌代宏认为，颤音绘画是一切绘画的基础，不管你是具象还是抽象都是通过你视觉、听觉感应到画家双手创作出来的。颤音绘画就像一个画家的心灵感应器，震颤掉人们内心的渣滓，留下干净的点线面和纯洁的色彩。

2020年4月，凌代宏在上海举行了《凌代宏颤音绘画社区巡展》画展并获得了好评。如今，在上海市黄浦区人民政府的大力支持下，凌代宏发起成立了上海市黄浦颤音抽象艺术研究院。凌代宏的颤音绘画也逐步过度到颤音抽象画派。目前，研究院成立了颤音绘画课题组，将在绘画绘画理论、方法与其他学科关联的内在因素进行研究。

附：凌代宏作品：纯，尺寸：100＊80cm；材料：丙烯油画