沉潜与突破

梁根瑞　宋丽荣

摘 要：石涛说：“笔墨当随时代。”徐渭也有言：“从来不看梅花谱，信手拈来自有神。”他们都强调艺术创新，拒绝传统程式对画家主观感受的束缚。传统花鸟画在千余年的发展中积累了许多丰富而成熟的表现技法，形成了一套严谨精细的创作体系。如今，传统花鸟画的发展进入了一个新的发展时期。新工笔花鸟画家在保留花鸟画民族性特征的同时，做出了相应的突破创新，使当代工笔花鸟画更具有生命力，提升了工笔花鸟画的艺术价值，为当代工笔花鸟画的创作注入了活力。

关键词：新工笔花鸟画;绘画风格;构图

一、新工笔绘画形式的出现

新工笔画家是2005年开始出现的以工笔画为绘画形式的画家群体，代表画家有张见、徐累、高茜、雷苗、秦艾、徐华翎等。与传统工笔花鸟画相比，新工笔花鸟画的“新”主要表现为画面形式和观念的“新”，最主要的特征是“观念先行”，这是新工笔绘画与传统工笔绘画最大的不同。新工笔画家在继承传统工笔绘画理念的基础上，结合当代审美，对当代工笔画创作进行了突破与超越。

二、新工笔绘画形式出现的原因

（一）社会原因

一切艺术现象的出现都并非偶然，新工笔绘画形式的出现亦然。新工笔绘画形式的出现与社会生活和文化环境的改变有着密切的联系。从社会生活上来看，当代中国社会的发展已经迈入了快车道，社会生活发生了巨大的变迁，人们的物质生活变得更加丰富，各种高楼大厦如雨后春笋般拔地而起。在这种快节奏生活下，传统中国画中的笔墨形式在表达新的都市文化时显得有点力不从心，其内在的精神苍白不可避免地显露出来，艺术语言难以较好地表现出当代人的内心世界。如今，再以描绘幽泉和古松下的高士来展现当代人的精神面貌显然已经变得有些不合时宜。因此，面对当代社会环境和人们审美需求的转变，新工笔画家应将目光更多地放在当下，关注当代人的生存状态，以工笔画的形式介入当代人的生活，从笔墨、表现对象和观念等方面进行创新，最大限度地探索工笔画的当代性。

（二）艺术原因

新工笔画家大多出生于20世纪六七十年代，他们在学艺或创作时正好赶上了“八五新潮”。新潮的思想在一定程度上激发了他们的斗志和探索之心，使其敢于从传统绘画中跳出来。他们大多都接受过系统的学院派美术教育，在长期的沉潜中解决了造型和笔墨等问题，然后开始投入绘画语言的探索和新语义的建构中来，希望能够以一种新的绘画形式来表现当代人的生活，突破传统绘画画面形式的重复性和“老气横秋”的观念表达，从而开拓出一种与当代文化语境相适应的艺术形式。

三、新工笔花鸟画的绘画风格

（一）表现题材时尚化

古人的生活环境与文化环境更加贴近自然，使得当时花鸟画的表现题材多为自然山水中的花草鸟禽。而新工笔花鸟画突破了传统的梅兰竹菊、春花秋月等题材范围，常以香水、高跟鞋、玻璃杯、沙发、蕾丝桌布、梳妆镜等当代的生活物象为题材，再点缀一些鸟禽走兽作为画面的表现对象。相对于传统花鸟画“鸟栖枝头”的固定图式，这些时尚化、都市化的表现题材无疑是一种突破和超越，也是画家对以往视觉经验与内在思绪的超越。绘画之所以被称为“创作”，就是因为其要求画家笔下所呈现出的形象要具有创新性和创造性。例如，在新工笔代表画家陈林的《国风·守望》中，他将一只禽鸟形象放在两个玻璃展柜之间，并将一条珍珠项链作为禽鸟的落脚之物。这一表现对象的出现，打破了以往传统花鸟画创作中的视觉经验，为花鸟画增添了时代气息。又如，高茜的《花笺记》描绘了香水瓶和交尾的昆虫等物象，表达了流传于广东一带的木鱼歌唱本《花笺记》中的男女之间的那种细密绵长的爱情。而香水作为男女之间传递感情的媒介，正好契合了画面的主题。再如，在雷苗的“浮水印”系列、“百宝箱”系列花鸟画作品中，画家将现代生活中的抽屉和透明玻璃盒融入画面，利用玻璃透明的特点来制造出一种花非花的朦胧感。新工笔花鸟画家在题材表现上的大胆尝试为观者提供了不同于以往的视觉感受，也拓宽了当代花鸟画的表现题材，体现了工笔花鸟画的当代性。

（二）“弱线条”与“灰色调”的笔墨呈现

很多新工笔画家都毕业于南京艺术学院，其绘画风格在一定程度上受到了江宏伟花鸟画中的“擦洗法”和古典气韵的影响。同时，在初期，新工笔画在南京地区最为活跃。南京深厚的文化积淀和松活空灵的地域气息造就了新工笔画家清新淡雅的画风。师承和地域因素使得新工笔花鸟画家的绘画在具体笔墨上表现为线条的刻意弱化和设色的“灰调”呈现。新工笔花鸟画家在线条的处理上弱化了勾线过程中线条的骨力和转折，简化了起笔和顿笔的步骤，只留下了行笔的中间过程，甚至有的画家直接省略了勾线的步骤，以色块的变化来区分物体之间的界限和区别。例如，秦艾的《盒子里的鹿》中的麋鹿的身体几乎没有了线条。画家只是以颜色染出麋鹿身体的轮廓。高茜的《游仙窟》對牡丹花瓣的勾勒也几乎不见笔痕，只见轻盈纯净的花瓣形象。这种线条处理方式虽然弱化了线条的骨力，不过也正是由于画家对一些地方线条的弱化，才为花鸟画中三维空间与体积的营造提供了可能，冲破了传统花鸟画中因过分强调线条而带来的空间表现力方面的障碍。

在设色上，新工笔花鸟画很少会用到明度很高的颜色，通常使用间色较多，多采用灰色的色调来统领画面。此处的灰不是西方色彩中直接在调色板上用多个颜色调和出来的灰，而是指以单色叠加的方式来降低整体颜色的明度和对比度。这种灰取自中间度，在色彩的调性上偏“低调”。从秦艾、陈林、雷苗、郝量、肖旭等人的作品中都能看出这种灰色调的设色风格。新工笔花鸟画的设色还有另外一个特点，即通过借鉴西方色彩学理论中的明暗、冷暖和投影等形式，使得花鸟画的设色更有利于画家情感的表达和立体空间的营造。

（三）“近生活”的语义表达

图像学研究提倡不能局限于图像本身的自然意义，而是要在一种艺术史与文化史的坐标中解释作品所蕴含的更深的内在意义。新工笔花鸟画作品讲究“观念先行”。作品中的物象往往脱离了其自身的外表特征，使得“梨花”不再是“梨花”，“金鱼”不再是“金鱼”，“禽鸟”也不仅仅是“禽鸟”，往往成为传统文化以及当代人精神的象征。例如，在高茜的作品《若屐若梨》中，画家表面上描绘的是桌面上一只梨花倚靠在高跟鞋上的场景，实则二者的结合早已超越了其表象的意义，梨花代表的是传统文化，高跟鞋代表的是当代文明。高茜想要表达的是传统文化与当代文化之间这种相互疏离且又相互依赖的“若即若离”的关系。又如，在金沙的“向大师致敬”系列作品中，画家抽去西方文艺复兴时期大师们肖像中的肉体，只留下一堆服饰和花草树木。这些稍显诡异的静物形象隐喻了当代社会物质发展所导致的人们内在精神的空虚，表达了作者对于当下中国精神文明缺失的担忧。新工笔花鸟画这种委婉含蓄的“近生活”的语义表达，丰富了当代花鸟画的表现功能，体现了当代人在爱情、生活、生命等方面的细腻情感，使得花鸟画不再停留在对春花秋月自然语境和文人的品格的描绘上，而是更多地反映当代人的现实生活。这种大语义表达拓展了工笔画的表达范围，实现了工笔画创作与当下的互动，拉近了绘画题材与当代生活之间的距离。

（四）构图布势主观化

传统工笔花鸟画受画院制度的影响与限制较大，画家的自主权往往得不到相应的发挥，在构图上也受制于绘画理念和自然物态的布局。在画面的构图和布势上，新工笔花鸟画出现了与传统花鸟画不一样的地方，其构图更受画家主观意念的影响，可以游离于现实布局之外。构图的创新性首先体现在对设计构成形式的引入上，使得新工笔花鸟画的画面中出现了许多抽象的空间，更加具备形式美感。例如，在陈林的新工笔花鸟画作品中，首先，画家经常用各种长方形的块面对空间进行分割，这在一定程度上突出了花鸟画的构成性。其次，对中心式构图和“舞台剧”式构图的运用，使得动物的形象更加突出和醒目，更具趣味性。又如，秦艾的作品《暂停的时光》将动物形象放在了画面中心最醒目的位置，突破了传统花鸟画那种如实摹写自然的构图形式，增强了画面的趣味性和可读性。

（五）造型趋向拟人化

在新工笔花鸟画中，画家对动物造型进行了主观化的夸张和编排处理，并赋予了其一些人的特征，使之变得更具趣味性和可读性。例如，陈林笔下的禽鸟形象，或低头叹息，或骑着自行车，或侧目仰望，带有人的表情，为画面增添了一种画外之音。

四、结语

“反者，道之动。”尽管新工笔花鸟画在形式上变得更加迷蒙梦幻，显示出了与传统绘画相背离的一面。但这种背离实际上是对传统精神更深层次的继承。黄公望曾说：“庶使知其成就之难。”艺术创作不是一件容易的事，放眼当代更是如此。在当下纷繁复杂的文化环境中，画家要想走出一条既有创新性又不违背“文化种姓”的艺术之路是非常不易的。然而，在这种背景下，新工笔花鸟画家以莫大的勇气和超凡的眼光，冲破了传统程式的限制和束缚，为人们创作出了一批符合时代审美需求、深含传统精神以及具备多重语义的新工笔花鸟画作品，实现了对形式语言与作品语义的双重超越，赋予了作品“以艺术持守文化，以文化润泽艺术”的双重价值。他们的作品和他們这种艺术探索行为值得当代画坛和学术界的重点关注，也给予了其他画家启示。

参考文献：

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[5]陈川.工笔新经典陈林 畅神秘境[M].广西：广西美术出版社，2016.

[6]袁婕.“新工笔”批评[D].南京：南京艺术学院，2020.

作者单位：

佳木斯大学

通讯作者：

宋丽荣