余莉
摘 要:宋代,我国陶瓷产业达到了空前繁荣的阶段。这一时期,分布在全国各地的窑场烧制了许多陶瓷精品,宋代湖田窑的青白瓷烧制成功后、这种青玉般的瓷质效果受到当时人们的青睐,一时间,青白瓷成了陶瓷界的“爆款”,这种烧制技术传到其他产瓷区后也落地生根,成功烧制了具有地域特征的青白瓷。潮州笔架山窑烧制的青白瓷就是这一时期的“同款网红”。本文以潮州笔架山窑代表性器型莲花炉为例,分析潮州笔架山窑莲花炉的艺术特征,从中管窥笔架山窑的历史风貌。
关键词:潮州;笔架山窑;莲花炉;艺术特征
1 前 言
笔架山窑是宋代潮州最大的窑场,据潮州市地方志辦公室编印的《潮州府志》有这样的记载“旗岭港,距城十亓里,南洋大洲港之北,自韩江发源而来,凡往来客舟多泊于此 。”潮州笔架山窑陶瓷产品沿着“海上丝绸之路”向国外源源不断输送,有效地推动陶瓷文化的异域传播。
2潮州笔架山窑概述
潮州位于寒江中下游,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。潮州拥有得天独厚的瓷土矿产资源,水土宜陶,自唐代以来,潮州笔架山就开始烧制以日用器皿为主的陶瓷。随着宋代景德镇湖田窑的青白瓷烧制成功,这种成熟的烧制技术传播到了潮州笔架山窑,笔架山窑在原有烧制技艺的基础上,汲取了景德镇湖田窑的烧制技术,极大地提高了笔架山窑陶瓷产品的质量。
目前,笔架山窑是潮州最具代表性的窑口,也是当时广东范围内烧制规模最大的窑场。上世纪20年代,在潮州城西羊皮冈位置,挖掘发现了青白瓷佛像以及雕刻有莲花瓣纹样的香炉。后来陆续在笔架山窑有陶瓷器件或残件出土,并不断在陶瓷学界持续受到关注。据1954年的《文物参考资料》刊登文章“由笔架山东南山脚,至西北涸溪塔山脚,约四五公里均为窑址,……此古窑遗址之正式发现,在目前乃为首次。”再到后来享誉海内外的潮州籍学界泰斗饶宗颐在其论著《潮瓷说略》一书中对潮州蕴藏的瓷土矿说起,着重介绍了潮州陶瓷制作工艺以及发展历程,这种以史学观点阐释潮州陶瓷吸引了海内外的关注和重视,在日本陶瓷协会的专刊《陶说》上发表了饶宗颐先生的文章,这开启了海内外陶瓷学界聚焦潮州笔架山窑的序幕。1955年前后,中国近代世界陶瓷专家、故宫博物院研究员陈万里(1892-1969)多次实地考察了潮州笔架山窑,并发表文章《从几件瓷造像谈到潮州笔架山窑》,文章对笔架山窑陶瓷产品特征以及原来窑址的具体位置进行了分析和考证。1958年,随着潮州城市建设的推进,广东省博物馆开始对笔架山窑遗址进行考古发掘,尽管这种发掘具有一定的抢救性特征,但从其考古成果《潮州笔架山宋窑发掘报告》来看,这次考古发掘了以往未曾提及的陶瓷器物,揭开了潮州笔架山窑神秘的面纱,让人们更加全面地认识笔架山窑的产品特征。
在这些对笔架山窑进行考古、论证、研究的文章或观点中,对笔架山窑的瓷造像和莲花炉均有或多或少地加以介绍。
3 潮州笔架山窑莲花炉的艺术特征
宋代政权得到巩固后,采取了对佛教保护的政策,佛教盛行。作为佛教八大宗派之一的禅宗,它作为一种文化现象,以其特殊的内涵与神韵,对宋代的文化产生了深远的影响,其中表现最为突出的要数禅宗对于当时的文化生活的影响。具有佛教元素的莲花纹饰在宋代已经广泛用于人们的生活器物的装饰,如茶具、香具、陈设用品。在宋代潮州笔架山窑陶瓷产品中莲花陶瓷香炉具有很强的代表性。
3.1表现出宋代禅宗美学的韵味
莲花在佛教中是智慧和圣洁的象征,也代表了禅意。在宋代,莲花在佛教中代表着一种智慧的境界。莲花的清丽淡雅、飘逸高远,能够让人的内心世界受到感染,“内化于心,外化于形”,佛教的禅宗美学在润物无声中发挥强大的教化作用,莲花的宁静圣洁意象激发了内心向善、向美。在历代文人墨客的诗篇文章中均有表现,或以物喻人,或托物言志,通过莲花所蕴含的禅的精神,化作人们对简素、孤高、自然、幽玄、脱俗、静寂的无限追求。
宋代潮州笔架山窑陶瓷莲花炉采用了手工拉坯成型的方式,如图一是高丽古都开城出土的宋代笔架山莲花炉,该莲花炉造型挺拔、线条刚柔相济,呈现莲花绽放的姿态,婀娜俊秀,将莲花胎骨表现得清晰明朗,炉上的莲花瓣呈浮雕造型,具有很强的立体感。在莲花花瓣之间的衔接处具有青白瓷独特的积釉,这种造物留痕的手法不仅使得陶瓷器物呈现手作之美,还表现出当时陶瓷匠人追求自然之美,在不饰雕琢之中又彰显了匠人的匠心独运和炉火纯青修坯技术,香炉施以青白釉料,发色端庄静雅。
宋代潮州笔架山窑莲花炉以莲的禅宗意象,表现了它独特的时代审美。宋代儒家理学思想开山鼻祖周敦颐的名篇《爱莲说》以“莲”的精神深深地影响着历代中国文人,受此影响,历代文人都以清高自居,把清高作为文人身份的标志,文人也因此与社会流俗划清了界限。笔架山窑莲花炉以莲的禅宗意象融入到其造型设计中,既表现了深厚的的禅宗美学,又传递了浓郁的人文情怀。“君子爱莲”的思想在宋代的人文环境中,提升了文人雅士对所处时代的关注和自身情操的陶冶,回归到属于文人的精神家园。从这个层面讲,宋代潮州笔架山窑莲花炉成为宋代文人圈子里体现人文关怀的典范。作家钱汉东先生在他的《日照香炉》中谈到:“陶瓷莲花香炉,它的文化内涵极其丰厚,在北宋瓷器一统天下的环境里,陶瓷莲花香炉可谓独领风骚。”一个器物能够表现一个时代所推崇的思想与文化,并将这种思想与文化融入其中,达到“器以载道”的目的。
3.2 具有鲜明的仿生美学特征
按照设计理念分类,有一类陶瓷叫仿生陶瓷,也叫象生陶瓷。仿生陶瓷是按照现实生活中存在的生物、器物等不同物体进行按照比例逼真仿制的瓷器。在有记载的文献资料中,在南宋吴自牧所著《梦梁录》中记载:“果子局,掌装簇钉盘看果、时新水果……象生花果。”至于何时成为仿生学科,暂不赘述。在历代仿生陶瓷器物中,要数明代成化素三的彩鸭形香熏堪称仿生陶瓷的典范,香薰分上半身和下半身,下半身中空成盛物状,在上下接口处留有六个不规则的洞孔,用于空气流通,焚香后,香气随着烟从洞孔袅袅飘出,整个造型为一只张嘴吐舌、欢歌活泼、憨态可掬的鸭子,鸭子的神态有着超写实的风范,具有较强的仿生性和观赏性。
在宋代,文化艺术发展趋于繁荣,人们更向往悠闲恬淡的生活,性格也更为细腻和敏感,心灵的安逸平和占据了首位,人的心情意绪成了美学和艺术的主题,匠人有匠心,文人有文心。舞文弄墨、琴棋书画、栽花种草、焚香品茶、郊游雅集成了宋代文人之雅事。宋代潮州笔架山窑莲花炉的仿生设计,正是在这种生活哲学,宋代陶瓷匠人将自己的灵巧构思倾注于陶冶成器上。
宋代潮州笔架山窑莲花炉的设计别出心裁地运用了仿生设计,表现出强烈的仿生美学特征。图二是现藏语东京国立博物馆的宋代笔架山窑莲花炉,它以莲花尚未完全绽放的姿态,在造型与比例的设计中,仿生学设计理念蕴藏其中。在成型设计方面,从香炉的底座到莲花花瓣,再到莲花之上的炉身,采用手工拉坯成型,给人一种陶瓷香炉自然天成的造型美,丝毫没有矫揉造作的可视感。从线条方面,除了可以准确地判断手工制坯、修坯的印记之外,流畅的线条在刚与柔之间实现了香炉的“黄金比例”。在底托与莲瓣交接处,以一种“大巧若拙”的手法,使得底托与莲瓣交接衔接自然流畅,恰恰是这种自然状态,极其强烈地表现仿生美学特征。莲花香炉融入了一种美与趣,在看似平淡的造型中将器物提炼出平淡的生趣,也许是现实中一朵真实的莲花难以唤起我们对它进行审美的冲动,哪怕在“接天莲叶无穷碧”的万亩莲塘中,对美的感受或许仅仅停留在“欣赏”的阶段,至于审美,只有极少数罢了。
3.3具有鲜明的民俗美学特征
宋代潮州笔架山窑陶瓷烧制技术融合了其它窑口的烧制工艺特点,形成了具有潮州地域特色的造瓷工艺。在陶瓷装饰的纹样选择上,则与宋代潮州的地方民俗有着密切的联系。
宋元时期,潮州莲花装饰的宗教意识逐渐向民俗转化,民间流布的莲纹与兰花、莲花与鱼、莲花与童子等民俗莲花图案、莲花造型,更多地承载了民俗文化的吉祥寓意,蕴含着人性与神性、世俗与庄严、人间红尘与极乐世界等双重美感。直至今日,潮州生产的带有莲花元素的观音像、笑佛坐像、天女散花等瓷器品种日趋多样化,从胎釉、纹饰、造型上都有所创新,受到了东南亚华人的喜爱。
潮州在许多民俗活动中,都与莲有关。比如,潮州人在每年的清明节前后有种莲的习俗,对栽种莲颇有讲究;潮州人在盛夏有赏莲的习俗,体味莲的风姿神韵。在婚嫁习俗中,莲花鸳鸯组合的图案也是潮州人喜闻乐见的装饰纹样并运用到婚嫁用品的装饰点缀上。在潮州有着悠久历史的花灯这一民俗文化活动中,尽管不同题材具有体现,但以莲花作为花灯的点睛之笔成为普遍的习惯,如图三是潮州花灯顶端的莲花造型,与整个花灯造型协调完美,这种民俗活动不是一朝一夕可以形成的,是经过了漫长的历史传承保留至今。以民俗的形式贯穿了潮州人对莲的喜爱甚于其他地方。
宋代潮州笔架山窯莲花炉,把外部设计成莲花瓣形状,整个器炉有如莲花盛放。香炉的外表多花瓣层叠相依,保持了原生态的莲花写实形貌,逼真地再现了莲花的鲜活形象,它的民俗美学在于一个地区内按照约定俗成的仪式或习俗的形式,将莲花符号化,实现了莲花的符号价值和精神价值,即潮州人通过莲花的情感来表达对大自然的热爱,对真善美的追求、对风土人情的传承。
4 结 语
宋代潮州笔架山窑是中国陶瓷发展史中的重要组成部分,它以其包容进取的精神成就了笔架山窑陶瓷的独特艺术魅力。本文通过潮州笔架山窑莲花炉的代表性陶瓷产品结合其时代特征、装饰特征、地域特征这三个维度进行研究分析,分别对应其呈现的宋代禅宗美学的韵味、造型仿生美学的韵律、地域民俗美学的情怀,这些构成了宋代潮州笔架山窑莲花香炉的艺术特征。
参考文献
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