“戏痴”陈宝国：演戏是我最重要的事情

他是中国屈指可数的实力派“戏骨”，少年得志，中年亨通。40余年的演艺生涯，他只用角色说话，鲜有绯闻。他是一个“千面人”，无论是帝王将相、普通百姓还是小混混，他都能诠释得出神入化，演什么像什么。

他盛誉在身，获奖无数。中国三大含金量最高的电视剧奖（飞天奖、金鹰奖、白玉兰奖），他都已经多次收入囊中，仅飞天奖他就得了五次，保持着表演类飞天奖数的最高纪录。

他是名副其实的“视帝”，但他最在意的事情是角色有没有重复，不管是重复他人还是重复自己，他都不允许。他永远在寻找下一个好角色。

他就是演员陈宝国。

与戏结缘，少年得志

1974年，18岁的北京青年陈宝国在工厂当了两年工人，他想换种活法了。一次偶然的机会，他萌生了当演员的想法，在父母的支持下，他在中央戏剧学院的报名表上写下了自己的大名。考试的时候，他并没有过人的才艺，但因为“相貌堂堂”，被当时的考官梁伯龙一眼相中，险中得胜，这才获得了录取通知书。

大学四年，意气风发。毕业后，陈宝国被分到了中国儿童剧院工作。作为表演系的毕业生，每个人都有一个表演梦，陈宝国也不例外。正当他对未来忧心忡忡时，命运之神甩给了他一份“多彩试卷”。

1982年，中央电视台筹拍电视剧《赤橙黄绿青蓝紫》，导演王扶林大胆起用新人，让陈宝国饰演叛逆青年刘思佳。刘思佳表面上看起来桀骜不驯，甚至有些玩世不恭，骨子里却是一个重情重义、济困救危的人。这个角色很考验演技，多一分是“风流潇洒”的自然做派，少一分就是“无赖流氓”的全程尬演。

陈宝国首次接拍电视剧便担纲男主角，拿到这样一个复杂的角色，更是忐忑不安。但他也明白，演好刘思佳是挑战，更是机遇，于是不辞辛劳，全力以赴。果然，《赤橙黄绿青蓝紫》一经播出就掀起收视狂潮，26岁的陈宝国一夜成名，斩获首届金鹰奖“视帝”，并成为“新中国第一代青春偶像”。

陈宝国颜值很高，因为长相棱角分明，目光冷峻逼人，他还被观众冠以“冷面小生”的称号。刚刚成名的他面临着两条路，一条是走向“小生”的戏路。“这其实能给一个年轻人想要的一切，作品、知名度都能满足。”但是陈宝国更想走的，却是另外一条路。他要磨炼演技，把自己修炼成“千面人”，“如果30岁之前，我能把打磨演技的观念定下来，我可能会终身受益。”

于是，在1986年陈宝国争取到了一个出人意料的角色——电影《神鞭》里的天津卫混子“玻璃花”。为了这个配角，他甚至放弃了《四世同堂》里大少爷祁瑞宣的角色。

“玻璃花”并不好演。这个角色的左眼是一种被人打散了的状态，当时的化妆技术很难达到满意的效果，陈宝国就打起了自己的“歪主意”。当时还没有隐形眼镜，他就拿一个扣子，磨成一块薄片，塞到自己的左眼里。这一下，“玻璃花”的效果有了，可他的眼睛也受了罪。每次他把扣子放到眼睛里，眼泪就冒出来了。为了让自己的眼睛适应这枚扣子，他干脆戴进去就不取出来了，电影拍了八个月，他就戴了八个月。等到影片杀青之后，他发现左眼视力下降得很厉害，医生告诉他，是因为他的眼部神经被扣子磨损了。他的左眼视力从过去的1.5下降到0.6，再也恢复不过来了。

有人说，陈宝国是一个“为了戏可以玩儿命”的主儿，还真是没说错。下了苦功夫后，他演绎的“玻璃花”让人过目难忘。而他所收获的也不仅仅是一个代表性角色，还有对表演至关重要的两个字：自信。

一人千面，实力演绎百态人生

“戏痴”陈宝国被人们称为“千面人”，不仅仅是因为他出演的角色多，还因为这些角色大多数成为了经典。做演员这么多年，无论是古代、民国还是当代背景的影视剧，陈宝国都演过；从小混混到帝王，从遗老到贵少，他都有代表性角色；甚至他出演的角色从事的行业也是丰富多样的，工农兵医商各种行业的都有，这些标杆性角色成为了一代文化符号。

能做到这一点，首先跟陈宝国接戏的原则有关，他总是尽量避免重复。哪怕同样是帝王，他也不会接同一类型的：在《汉武大帝》中，他饰演雄才伟略、气吞山河的一代霸主汉武帝刘彻；在《武则天》中他饰演宽厚仁慈、懦弱文气的唐高宗李治；在豆瓣评分高达9.7分的历史剧巅峰之作《大明王朝1566》中，他饰演的则是深谙权术、至阴至柔的嘉靖帝朱厚熜……

当然，陈宝国最具代表性的角色，要算是电视剧《大宅门》里的白景琦了。《大宅门》深受观众欢迎，夺得了2001年央视年度收视冠军，陈宝国在剧中饰演个性张扬、敢爱敢恨，具有强烈反叛精神的白景琦，获得央视黄金时间观众最喜爱的优秀电视剧演员奖。这个角色直接将陈宝国的事业推上了一个新高度。他本人也承认《大宅门》是自己的一次转身，是演艺生涯划分为上下半场的一个分水岭。

他并未止步。《茶馆》中的社会底层小人物王利发，《钢铁年代》中正义耿直的炼钢工人尚铁龙，《老农民》中血气方刚的农民牛大胆……众多影视剧作品中的小人物，让陈宝国从深宅大院、皇宫朝堂走向街头巷尾、乡野村落，历尽人间烟火。

然而他从不自诩天资过人，每次接到新的角色，他总是会花很多时间和精力去准备，除了把剧本背得烂熟之外，还要翻阅大量角色当时所处年代环境的背景资料。为了完美地塑造人物形象，《老酒馆》开机前，陈宝国的案头工作就准备了四五个月，直到拍戏的时候，依旧每天做功课。他在心里把陈怀海这个角色完整预演了几十遍，600多场戏的台词，在对戏时他完全脱稿，连导演刘江都感叹道：“他是剧组最用功的，每天晚上都会做功课，头一次见男主角在现场是不用带剧本的，这个太厉害了。”

高强度的戏份和高密度的情绪对于演员是很大的挑战，为了保持足够的体力和充沛的精力，陈宝国在剧组的时候拒绝参加任何与拍戏无关的活动，每晚回屋闭门谢客，哪怕编剧高满堂上门，只要不是说戏，都只能“到点就走”。

一生一世一双人，没有绯闻

陈宝国如今已年过花甲，除了塑造了为数众多的经典角色外，更让人叹服的就是他那“一生一世一双人”的爱情。

妻子赵奎娥与陈宝国同龄，两人都毕业于中央戏剧学院表演系，也是彼此的初恋。毕业时，陈宝国去了儿童艺术剧院，而赵奎娥则留校任教。在1982年出演完《赤橙黄绿青蓝紫》后，陈宝国觉得这部剧肯定会大火，于是就向女友求了婚，两人结束了长达8年的爱情长跑，携手步入婚姻殿堂。

婚后不久，儿子陈月末出生了，赵奎娥渐渐淡出演艺圈，做起了成功男人背后的贤内助。那时，陈宝国与赵奎娥都处于事业上升期，陈宝国凭借《神鞭》获得认可时，赵奎娥也因《昨夜的月亮》提名金鸡奖最佳女配角，但为了丈夫和孩子，她选择了牺牲自己的事业。

1996年，电视剧《大宅门》开拍不久，就遭遇了投资商撤资、导演郭宝昌被换等风波。为了支持郭宝昌，陈宝国不仅退还了9万元片酬，而且3年不接戏，只等导演重新开机。生活最困难的时候，他卖掉了房子。面对丈夫这样大胆任性的行为，赵奎娥毫无怨言，选择默默陪在他身边。

妻子的理解和牺牲，陈宝国也都记在心里。从1979年入行至今，他没有任何炒作，也从未传过绯闻，只给观众留下了一个个经典角色。

他知道妻子热爱表演，一收到剧本，就会第一时间让妻子帮自己把关，平时拍戏也要跟妻子讨论剧本。随着孩子慢慢长大，陈宝国也会鼓励妻子接戏。他多次说：“我太太原本就是一个非常优秀的演员。如果她出来演戏，不会比我现在混得差。”

2015年，陈宝国第五次拿到飞天奖。颁奖现场，他深情告白：“我最感谢的就是我的太太赵奎娥，我永远爱她。”让在场的所有人吃了一把陈年狗粮。

陈宝国一向坚持“个人生活是最后一块领地，演员要保持神秘感”，他表示自己不愿意“秀恩爱”，他说：“外头再怎么折腾，你回到家还是一个丈夫、一个父亲、一个儿子。”

谈到业余爱好，与他年龄相仿的演员现在都玩得有声有色的，陈宝国却调侃自己是个“没趣儿的老头”，他从来“不玩微信，不玩微博，也不上网，不知道自己有多少粉丝”。

陈宝国依旧遵循着入行时的“工作指南”和“生活轨迹”——拍戏时，不休息一天，不敢请一次假，不敢迟一次到。一部戏120天拍摄周期，平均每天要拍10场戏。“演戏是我最重要的事情，只要有戏演，只要有活干，对我来说就是挺完美的事儿。”

2020年，64岁的陈宝国，凭借《老酒馆》再夺“白玉兰视帝”。出道40载的他，以一个个生动传神的角色，将自己打造成了演艺界的一根标杆，也成就了自己的“黄金岁月”。