浅析马格利特绘画中的具象重构

摘要：西方绘画从文艺复兴艺术到现代艺术，具象绘画一直占据主导地位，直至今日，具象绘画也有很强的生命力，是绘画的主要艺术形式，探索更多的具象绘画表现形式具有无限潜力。具象重构指重构绘画语言的新秩序，是具象绘画的前沿，也是认识论与方法论相结合的过程。比利时画家勒内·马格利特的作品以梦幻般的方式表现一切平凡的事物，他时常将许多自然物体分割成不同的部分，并将它们重组成不同的部分，形成了一个在现实中并不存在的幻想。这里就运用了具象重构的手段，文章以油画创作的绘画语言即具象重构为研究的切入点，从而对马格利特的审美观念进行分析与探索。

关键词：马格利特;具象重构;重构手法

一、具象绘画形式语言的发展

20世纪的现代艺术逐渐抛弃了传统艺术的创作理念，但写实的绘画方式并没有完全沉寂，美术家用绘画来体验事物的存在，表达自己对外部事物的感知。但仍有一群坚持写实主义绘画的画家，但这种写实主义不会重复写实绘画的历史。绘画艺术观的具象重构是指重新构建绘画语言中的秩序，是具象绘画的前沿，也是认识论与方法论相结合的过程。

具象重构包括造型重构与时空重构两种表现形式。其中，造型重构主要是指变形、错位和解构重建，目的是使自然物体和图像不再具有真实性，增强画面的形式结构和意义，该形式在很大程度上改变、重建、分解自然原型的形状，所以这个物体图像有一种特殊的结构。时空重构是打破时空之后的一种新的艺术表现形式，具体有两种方式，（1）画家在表现自然原型的形状时，将物体在超现实的空间中错位排列。（2）切割和拼接组成位错的时空。时间的重构，可以是古代和现代，即前后时间的错位。也可是一个正常的物体图像错误地移动到另一个时间，或者一个或多个不属于这个时间的物体出现在这个时间的现象。而空间的重构，是一个过程，需要大胆打破空间的逻辑关系，根据主观的假设，将正常的图像空间关系进行重新组合，将正常的空间关系转换为异常和没有逻辑的空间关系，或者是打乱物体在正常空间关系下的位置，根据主观意愿在非逻辑空间中重新排列，从而达到令人震惊的艺术效果。

二、马格利特作品形式语言的特征

忧郁的比利时画家勒内·马格利特的作品不追求随意的效果和焦虑的心理，而是以梦幻般的形式表现一切平凡的事物。他擅长以最单调、最平淡的方式呈现日常事务，喜欢把熟悉的东西归到一起，在他的画中“是”并不比“不是”更重要。

马格利特常用的表达手法为：平静地给平凡的事物赋予新的面孔，塑造新的形象;运用各种视觉语言、造型模式，营造浓厚的诗意氛围;改变物体的大小、位置和纹理，创造一种不和谐的感觉。

他的这些处理方式彻底摧毁了传统风格，将疯狂、梦幻、幽默融入其中，改变了艺术家所认知的物质世界的艺术原型，赋予了外观世界黑色幽默、诗意神秘、梦幻般的情境。马格利特的作品能给人一种视觉上的魔力，其图像可以说是一幅没有变形和畸变的奇异图像。通过事件与细节的意外结合，马格里特产生了一种奇特而奇异的神秘意义，就像人在睡梦中醒来，在无意识状态下产生的幻觉视觉，具有非凡的想象力。

三、马格利特作品中的具象重构

（一）在造型重构中的表现

（1）作品《共同的创造》中集体创造人体的下半部分和鱼的上半部分，没有变形和变形，对物体的描述非常逼真。美人鱼形象出人意料地将人体与鱼身结合在一起，传统中美人鱼都是人身鱼尾。马格利特创造性地颠倒了上下两个部分，重新构造了形状，达到了梦幻般的视觉效果。同样的组合方式也运用在了《大自然的奇迹》中，只不过这时的“人鱼”变成了雕塑，远处还有海边常见的人类帆船，仿佛这就是真实的世界[1]。

（2）马格利特的另一幅名作《红色模型》也是采用了造型重构中嫁接的手法，将人的脚与皮鞋嫁接在一起。这幅作品的背景是用写实的手法画了一块板。在黑板前面，有一双皮鞋。鞋的上部是真实的鞋的形象，而鞋的前部则是人的脚趾。在正常情况下，人的脚应该隐藏在鞋内，但画家将脚和鞋子嫁接在一起，这是画家有意识地改变人们的思维方式和固定常规观测方法，从而引发观者新的思考。

（3）在《沉思》中同样运用了造型重构。夜晚，蓝色、寂静的海面，海浪轻缓地拍着沙滩，沙滩上几只白色的蛇在蜿蜒爬行，仔细一看他将蛇头替换成了蜡烛，而蛇扭曲蜿蜒的身体如同蜡油，三只构成一群。仿佛照亮了海岸，如同移动的灯塔，引导人们走向不知名的神秘领域。两种物象的拼接，使观者产生诡异的视觉感受，如同画名一样，令人沉思[2-3]。

（4）马格利特1935年创作的《逝去的爱》中，镜子前有一双女人的鞋，鞋子里并不是脚，而是头发。联系标题，让观者不禁联想到鞋子的主人随着微风消失，如同随风而逝的爱。玛格丽特总能找到不同事物之间不被常人所注意到的联系，并将他们意外的组合在一起。

（5）例如《宝岛》，马格利特将丛林和鸟的物象进行了重构，画面上的植物有着鸟身体一般的叶子，那些鸟仿佛是应为被根茎束缚而不能飞翔。马格利特看见了植物与鸟的共生关系，运用具象重构的方式来加强这种联系，从而在特殊中揭示普遍，通過现实中并不存在的现象表现作者所认识的事物的本质，运用美术的语言方式阐述了自然界中的普遍联系。马格利特创作了许多这样的组合如《树叶与猫头鹰》，都表现出了作者对自然环境的关注。

（6）重构手法的典型运用还在《精确思维》中体现，作品描绘的是相对传统的题材母亲抱着孩子，但马格利特却把母亲和婴儿的头部置换重构了，有一种魔幻的错觉感。令人感到惊悚的同时，不禁让人思考工业革命后的现代社会新型的母子关系[4]。

（二）在时空重构中的表现

（1）《光明帝国》系列画作中，白昼晴朗的天空下却出现了夜晚的街景似梦境般打破时空的矛盾组合，有着惊人的视觉效果。天真可爱的蓝天白云衬托下，灰暗无人的街道与茂密遮天的树木充满了压抑、阴郁的情绪。出现在路边闪烁的明黄色的路灯，如同驱逐恐惧的唯一希望，吸引着观者的目光。

（2）《错误的镜子》画面中的风景和人眼在相互转化。真正的眼睛充满了蓝天白云和一轮黑洞。幻觉发生在真实的空间中，这些都是用极大的想象力处理的。在奇异的空间维度中，创造黑洞的神奇力量创造了另一个不可探测的虚幻空间。通过主观臆测，画家可以充分发挥自己的主观创造力，在平淡中找到通向幻觉的道路。

（3）爱因斯坦对时间和空间的联系极大地影响了马格里特的创作思想。他的绘画过程是一个思考哲学的过程，所以他的作品富有浓厚的哲学色彩。作品《骑术》蕴含着与时空结构特征相关的问题，属于哲学时空重构的范畴。一位身着传统服装的女骑士在马和树之间穿梭。马后面树干的尾巴奇怪地在马的前面，树与树之间的空隙莫名其妙地掩盖了马的形状。女骑手的形象似乎卡在车尾行李箱上，这是矛盾时空重构技术的应用，现实与幻想交替出现。

（4）《徒劳的尝试》中同样运用了时空重构的语言手段，艺术家在使用画笔来描绘一个美丽的裸体模特。神奇的是画家好像进入画面与女性模特进行对话，模特与画家在同一时间和空间。在这张照片，两个角色提供了高度、宽度和深度的三维空间。这位艺术家用一个共同的轮廓改变了原作家只能用画笔在别人面前的画布上作画的形式，画家和模特在画面上的对话是三维空间加，又加了一个维度——时间。

（5）《戈尔康德》是典型的运用时空重构的手法创作的作品，时间被静止了，成千上万的西装革履的中年男子们如同雨水般悬浮在城市如林的房屋之间。让人不禁思考，这些中年绅士和雨之间的联系。也许作者只是想表达这些中年男人像冬雨一样孤独？即使是一个不懂绘画的人，看到这幅画，也会立刻被其吸引[3]。

作者简介：江宇琳（1998—），女，汉族，福建南平人，福建师范大学硕士，研究方向为油画。

参考文献：

〔1〕陈峰.从具象写实到具象重构[D].济南：山东师范大学，2010.

〔2〕王宏建，袁宝林.美术概论[M].北京：高等教育出版社，2007.

〔3〕席勒.《美育書简》[M].徐恒醇译.北京：中国文联出版公司，1984.

〔4〕穆东一.论马格利特的魔幻超现实主义绘画风格[D].石家庄：河北大学，2011.

〔5〕崔雪飞. 现代绘画中重构手法的演变与表达[D].济南：山东师范大学，2014.