中国画的题款

中国画的题款，包含“题”和“款”两方面内容：在画上题写诗文为“题”；在画上记写年月签署姓名别号和钤盖印章等，称为“款”。有的款文还记写籍贯、年龄以及作画处所等等。如系赠人之作，又须写上受赠者的姓名、字号、称谓以及应酬语和谦辞等等，内容与格式变化纷繁。

中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画于一体的综合性艺术，其特点是在大自然与人之间以缘寄情，将人的情思表达到“天人合一”的境界。题款是书画必不可少的元素，可反映一幅画的精髓。若忽略题款，文化气息不浓，寓意不深，便很难感动人。一幅画笔墨功底及其构图固然重要，但一幅形神兼具的好画，还需要兼顾观赏者的读画路径。题款体现了作者对意境的感触、想象，作画时的心绪及对生活的体会，也启发着观画者的积极思维，这也是一种创作的延续。

［明］沈周《牡丹图》

晋代画家顾恺之所作《洛神赋图》是诗画结合的较早典范。宋以后,题款已成普遍的现象,诗词题跋通过书法直接进入画面,画之不足,题以充之,触景生情,追写画外之意：借题发挥,尽抒胸中之气。清代题画盛行,“扬州八家”尤为擅长,几乎无画不题,无题不妙。

题款，反映作者创作的激情和动力，所要表达的寓意是什么，对人生有什么追求。激发作者创作热情的是当下的时代环境，而你在环境里的阅历无不依附在你的心底及神经网络，外界的任何风吹草动都能感知。就像蜘蛛网上的任何异动，蜘蛛都会恰如其分地做出反应。通过这一思路，题款内容的词汇素材就会显得很丰富，也不会落入俗套。

现代山水画大家钱松岩，20 世纪60 年代在江苏常熟县创作的“常熟田”，恰到好处地体现了江南水乡的新面貌，并以题款“常熟田”一语双关，作为一个地名“常熟”，寄寓百姓的期待——年年丰收，寄寓国家兴旺发达。牡丹是国画的常见题材，而牡丹自唐代就兴盛，千年前的牡丹与今日之牡丹差异不大，但历代的画作不尽相同，千年前的题款“国色天香”相当贴切。然而当今同一画展出现几个“国色天香”就显得有失风韵，至少笔墨没有随时代。

常熟田 钱松岩画

题款内容的灵感来于平时知识的积累，中国文化的典故、成语、史料、诗词等都是艺术宝库，从宝库中了解古人的创作灵感、寓意，在与古人交流中自然会产生共鸣，借意寓境，借境寓意。了解中国文化发展对当今的指导意义、对人生的启迪，与自己人生阅历有一个片段或阶段性总结对比，这些思维会触发题款内容的灵感。

题款就像一把钥匙，不同赏画者会有不同的打开方式。通过作品画面及题款，引导观赏者的心灵思维，与作品发生共鸣，发生共鸣的受众越多，该作品的影响力就越大，文化影响力也就显现了。

要提高题款质量，学习是主要途径，再是多练多画。就像在简单的重复劳动中，不断总结推敲，意识不断升华。书画艺术的提升也是这样的过程。

这个过程也是“悟”的过程。题款，所提供的想象空间是无限的。