画笔化境 天人合一

邹正洪

碧空如洗，远山含黛，草染新绿，枝绽青芽，鸟鸣晴空，万物生长，在扑面而来的春意里，农人牵牛扛犁，开始了一年之计的生活序曲。这是一幅极其普通、极其平凡的江南田园风景，然而就是这幅题为《开春》的水彩画，在全国第九届美展上，却牢牢地牵住了人们的视线。

对于黄先生的画作，我并不陌生，他那朴实精美的西藏组画，湖光山色的洞庭湖组画以及在国外画的民俗风情独特的风景画，立意深远又隐而不露，着色鲜明而又质朴无华，既不象南方水彩画家那样注重技巧，也没有北方画家的精细写实。

欣赏他的画，有一种画面平静如水，画意律动如心的感觉，仿佛一位睿智的长者，与你相视而笑，那满面的笑容，显示出厚重扎实的文化底藴。

《开春》吸引我的，不是因为那自然和谐的美，而是那一抹绿，那一抹耀眼的、畅快的、醉人心神的绿。这就是王安石苦求而得的“春风又绿江南岸”中的那种极具诗情的“绿”吗？

我追寻着画家的生花妙笔，执意要得到这“绿”的答案。

作为一位生于斯、长于斯、学于斯、成就于斯的江南画家，黄铁山先生把对江南的挚爱、眷恋和理解，千百次地勾勒涂抹，表现在他一幅又一幅画面中。他的画，历来是色到景成，以色出景，酣畅淋漓和谐清丽，大红大绿很少见诸画面，这次大胆、贴切使用个性化色彩而刻意着绿，让人耳目一新。

再次将目光凝聚《开春》，我突然觉得大片的绿在我眼前动了起来，正在蓬勃茁壮地往上长，往外张，仿佛要长出整个画面，涨满整个空间。绿在这里，化作了一种力量，一种生命，一种追求，因了这生命的躁动，《开春》也仿佛是一种追求的开始，憋足了劲的江南人沉着自在，有备而来，昭示出一番耕耘一份收获的千古至理。

《开春》的诗文化表现也比较突出。诗是有声画，画是无声诗，《开春》的诗意何在？就在这淡妆浓抹的春绿里。动人春色不须多，一片绿色，一个绿字，仿如一首抒情诗中的诗眼，因了这绿，人活了，牛忙了，树抽芽了，鸟欢唱了，这江南的春色，也深深地扎进了江南文化的土壤之中。

《开春》也同样脱不开画家对故乡对江南的寻根。这种寻根，是一种情结。江南的美，故乡的情，水彩的美，构图的美，表现的美，意境的美，不断地扩张着画家的故乡情结。

一幅幅风景，一个个故事，说不清，道不完，故乡情，家园亲。绿色，给了故乡最好的希望，也给这希望做了最好的注脚。一讲到绿，自然就联想到生命，联系到环保意识。回归自然，返朴归真，呼唤绿色，珍爱生命，这是古代中国的人文主题，更是当今世界的环保主题，作为一位功力深厚的水彩画家，几十年如一日地将天地风景、湖光山色、民俗民情、花鸟虫鱼收归于咫尺之间，哪一样都是自然生命的呈现，是环保主题的延伸。

黄先生在近期的作品中频频亮出绿色，大片的绿色，正是一种珍爱自然、珍爱生命、美化家园的体现。绿，在此成了一种诗意的物化，沉积着天人合一的哲学的底蕴。

因了这一抹难得的绿，我又把目光投向了2000年全国第五届水彩、水粉画展览，投向了黄铁山先生的又一水彩画新作《列维坦的故乡》。列维坦，俄罗斯著名油画家，他的风景画在世界画坛享有很高声誉，是黄铁山先生最为推崇和敬重的画家之一。为了更贴近地观摩、领会列维坦的画作，画家专程几千公里，远足俄罗斯，在那里考察、写生。

《列维坦的故乡》就是画家在列维坦的故乡布列斯体会思索而创作的呕心沥血之作。美丽的黄昏，斜阳夕照，光强而不烈，苍翠的山林连绵起伏，伏尔加河缓缓地流着，水面上的船只悠悠地泊着。太阳洒下一片暖暖的光亮，背阴处却阴隐而沉静。斜晖脉脉，河水悠悠，这在中国人历朝历代的诗词赋画中，都是表现人生无奈、苍凉悲戚的最好意境。

而在《列维坦的故乡》，让人感觉到的却恰恰是种自在，一种从容，一种恒久，一种愉悦。俄罗斯是个高纬度国家，夕阳西下是一个缓慢悠长的过程，仿佛是享受生活、享受生命的最佳时段，画家表现的，恰好正是这种情景与中国相似，意境却与中国人相悖的夕阳情结。真是匠心独运，意味深长。

我除了暗暗赞叹画家的洞察力和表现手法外，就是又一次惊讶于画幅中那大片的变化的绿。光亮处的绿耀眼、活泼、明净、轻快，晴阴处的绿稳重、沉着、恬静、安详。因了这绿，列维坦的故乡显得那么亲切;因了这绿，列维坦也仿佛成了我们的故交;因了这绿，夕阳西下也成了无限美好的人生景观。

美国著名心理学家阿恩海姆说过：最简单的艺术形式，承载着最深刻的艺术含义。传统文化沉淀到一定的程度，也往往是以最简单的艺术形态凸现出来。眼前这种近似于单色的绿，却并不单调，正是画趋化境后的那种简单，形成一种视觉冲击，震撼着人的灵魂，使你不知不觉间就沿着那一级级青石板进入画面，去寻根、寻梦，去摸摸那儿时的老水牛，去嗅一嗅那青草的味儿，去抓一把湿润的泥土，去尝一尝那老农夫的旱烟……去寻找那回鄉下老家的感觉。

黄铁山先生自与水彩画结缘以来，精心钻研英国水彩画的表现语言和中国画的用笔、用墨、用水之道，最终在西方绘画和中国传统绘画之间找到一个切合点，他的画洋溢着中国水彩画家独特的审美情趣，这种情趣，就是它既有英国水彩语言的纯正性，保留水彩画的水味、透明性和绘画性，又有中国画的用笔、用墨、用水的技巧，而又在中国画的意境中大胆揉进现代审美观念，形成独树一帜的中国式的水彩画风格，这种创作思路、创作方法给人启示多多。我认为，他的绿给自己的水彩画抹了一个亮点，使作品的品位明显提升，由作品透出的思考和胆识更是给蓬勃发展的水彩画界树立了一个很好的典范。

画家虽声誉卓著，却仍然坚守业精于勤的中国传统古训。一有闲隙，就打开小画箱来写生，几乎每天都有草图，有构思，有收获。就以在俄罗斯考察为例，他常以自勉并告诫后生我辈：法无定法，艺无止境，生命不息，追求不已。正因为这种严谨的治学态度和师承正宗的严肃画风，才有了今天的挥洒自如。

他画风景，总是凝神静气，一气呵成，给人一种痛快淋漓之感。每幅作品呈现出鲜活的画面，充满生机、充满希望、充满对大自然的迷恋、充满对生命的热爱……讲究的几乎都是同一句话：画笔化境，天人合一。