周靖凯
美术在商业、设计、建筑、视觉、媒体和休闲娱乐中的应用,这些因素在潜移默化中提升或影响着人们的审美。在进行美术绘画作品鉴赏中,想要更好地提升美术鉴赏水平、提高审美能力和水准,有效的方法就是运用对比法,通过将美术作品之间各个特征进行对比,更好地激发人们审美思维和兴趣,锻炼人们美术鉴赏的能力技巧,更好地领会其中的内涵和精妙之处,从而达到良好的美术绘画作品鉴赏的效果。
所谓的对比法就是一种比较的方法,对比主体之间的相同和不同之处进行比较、对比和参照,以此来更好地掌握对比主体的特点,从而进行深入的研究和学习。在美术绘画作品鉴赏中运用对比法,就是将两种或者多种美术绘画作品进行对比和比较,向美术绘画作品中不同的绘画方法、技巧以及内容题材进行深入的对比,更好地让人们掌握不同美术绘画作品中的特点和内容,同时对美术作品进行深入的思考研究,更好地提升对美术绘画作品的了解和认知,锻炼美术绘画作品鉴赏能力和水平,促进人们美术综合能力的提高,从而达到良好的美术绘画作品鉴赏效果[1]。
在美术绘画作品鉴赏中运用对比法,有着非常有必要的,主要体现在以下几个方面:
(1)运用对比法可以提升人们的艺术理论修养。美术的内容和范围非常广泛,对于审美鉴赏能力以及艺术培养有着更高的需求。其中美术绘画作品不仅有着非常多的分类,同时还包括非常多的艺术理论内容和体系,这就会导致人们在进行美术绘画作品鉴赏过程中,必须要对所有的美术知识类别以及艺术理论内容进行全面的了解和掌握,将美术绘画作品进行对比,才能更好地进行美术绘画作品鉴赏,因此,在美术绘画作品鉴赏中运用对比法,可以更好地促进人们美术理论修养的提升[2]。
(2)在美术绘画作品鉴赏中运用对比法,可以有效地增强艺术鉴赏能力。艺术鉴赏能力是人们必须要具备的一种素养,也是需要进行长期的培养和实践才能够得到有效的提升。想要更好地提升艺术鉴赏能力,就需要以美术绘画作品鉴赏作为训练内容,通过对不同的美术绘画作品进行鉴赏,才能逐步的促进艺术鉴赏水平的提高。特别是赏析中外绘画作品时,由于中西方文化背景的差异,造成造型观念的不同。人们只知道是由于中外文化背景不同出现了截然不同的表现方式,但具体是哪些因素的影响,却显得十分茫然。这时可以将中国绘画的父亲比作诗歌,母亲比作书法,而西方绘画的父亲比作建筑,母亲比作雕塑,再做进一步的探讨,这样就会更容易理解了。
(3)在美术绘画作品鉴赏中应用对比法,可以更好地促进人们艺术思维的提升和发展。美术本身就是艺术形式的一种,而想要提升艺术水平,就需要对学习者的艺术思维进行培养和熏陶,从多角度对学习者的艺术思维进行启发和影响,从而才能更好地提升艺术思维和鉴赏能力[3]。将艺术思维在美术鉴赏中进行转化,利用对比法来调动和激发学习者的鉴赏思维,从多方面多角度对美术绘画作品进行鉴赏和研究,从而更好地促进学习者艺术理解能力的提高,促进学习者更好地发展。
(4)运用对比法进行美术绘画作品鉴赏,可以更好地促进美术学习的兴趣,发挥学习者的积极性。想要提高美术鉴赏的实效性和整体效果,一定要建立在学习者高度的学习兴趣基础上,如果学习者本身对于美术缺乏足够的兴趣和动力,那么势必就会影响最终的效果。对比法的应用就是一种改革和优化,让原本较为单一枯燥的教学形式更加有趣和生动,从而更好地激发学生探究意识和求知欲望,使学生积极主动的进行美术学习和鉴赏,达到良好的美术教学效果[4]。
在美术绘画作品鉴赏过程中,鉴赏内容实用性不强也是导致对比法应用效果较差的主要原因。在传统的美术鉴赏中,都是以美术教材作为主要的内容,美术绘画作品鉴赏也是以教材中的美术作品进行列举说明,导致内容和范围受到严重的限制。同时,由于美术绘画作品鉴赏的内容都是与学习者的实际生活相距较大,学习者面对各种形式的美术绘画作品,无法进行完全的掌握,也无法真正领会到其中的深刻含义,导致在美术绘画作品鉴赏中出现各种问题和困难[5]。由于美术绘画作品鉴赏内容缺乏必要的实用性,导致学习者无法从美术鉴赏学习中获得实用性的鉴赏技能和思维,阻碍和影响美术鉴赏水平的提升。
在美术绘画作品鉴赏教学中,教师缺乏必要的美术绘画作品鉴赏能力,对于对比法的教学观念意识也严重不足,从而影响了对比法在美术绘画作品鉴赏中的教学效果。教师作为美术教学中主导者,所采用的方法和模式对于提升学习者的美术鉴赏水平以及效果都有着非常直接的作用。但是很多美术教师自身的教学观念能力存在问题和不足,无法完全掌握对比教学法的教学方式,也无法将对比法合理的应用到美术绘画作品鉴赏教学当中,自身的美术教学能力无法给予学生正确到位的指导,从而降低最终的美术绘画作品鉴赏教学质量。
在美术绘画作品鉴赏教学中,很多绘画作品鉴赏课程安排不够合理和科学、美术课时较短、美术鉴赏课程占比较小,都影响了学习者美术鉴赏能力的提升,导致比对法也无法实现有效的教学效果,降低最终的美术教学效果和水平[6]。很多学校由于对主要的文化专业课程更加重视和关注,对于美术教学缺乏足够的重视,在美术教学课程的安排上不断地进行压缩,甚至占用原本的美术教学课程进行其他科目的教学,严重剥夺了学生进行美术学习的权利。同时,部分学校的美术教学课程中,对于美术绘画作品鉴赏教学的内容设计安排较少,学生通过有限的美术绘画作品鉴赏难以学习到真正的知识内容,美术鉴赏能力得不到锻炼和提升,即使应用了对比法进行教学,也会阻碍学生美术鉴赏水平的提高和发展。
想要在美术绘画作品鉴赏中运用对比法,主要可以运用到几种方式,第一就是可以以时间为轴心对美术绘画作品进行鉴赏。所谓的以时间为轴心就是将美术绘画作品以绘画时间作为划分,将一个时期内的美术绘画作品进行对比,从而明确各个作品的特点和之间的区别。例如:我国原始社会彩陶、雕塑中的各种绘画技法,就可以代表这一时期的绘画技巧和方法以及其中的各种艺术思维。旧石器时代对于各种石器的雕琢方法所呈现出来的美术作品也可以代表那一时期的审美和水平。文艺复兴时期欧洲的绘画艺术家的各种绘画作品,想要表达的思想和内涵也是不尽相同的,可以将这些典型的时间作为对比依据,让学习者进行作品之间的对比,以此来提升学习者的美术鉴赏能力和水平[7]。
在美术绘画作品鉴赏中运用对比法,还可以以风格流派作为依据进行对比。美术绘画作品通常有着不同的风格流派,这些不同的风格所呈现的美术效果不同,所运用的美术技巧和方法不同,想要表达的思想内容也不相同,写实的造型和色彩,逼真的空间塑造,通常很能打动学习者的感官。而每个流派和风格之间的不同作者对于同种绘画进行的艺术呈现形式以及思维手法也都不完全相同,根据这些相同以及不同之处,运用对比法进行对比和研究,从而更好地提升学习者对于不同风格流派绘画技能和知识的掌握,引导学习者进行深入的研究和思考,促进美术绘画作品鉴赏效率的提升。
对于美术绘画作品来说,每一个作品都有一个题材和主题,所表达和呈现的内容都有一定的区别和相似,教师可以以绘画作品的内容题材为轴心,运用对比法进行学习研究。对于美术绘画作品大致可以分为自然环境以及人文环境两种,通过对内容的细致划分,又可以分为动物、人物、风景等多种题材,可以将一个题材的绘画作品进行对比,让学习者进行相似和不同的研究,从而锻炼学习者的美术鉴赏能力,提高审美水平,促进美术综合素养的提高[8]。
综上所述,在美术绘画作品鉴赏中,想要提升学习者美术作品鉴赏能力和水平,促进美术综合素养的提高,就要合理的利用对比法,将美术绘画作品鉴赏模式单一、鉴赏内容实用性较差以及教师鉴赏能力、美术鉴赏课程等问题进行妥善的处理和解决,以时间、风格流派以及题材为轴心进行对比,提升学习者美术鉴赏水平。