新时代如何提升群众的戏剧化审美

马可瞻

参与艺术文化活动的过程，也是对艺术审视和观摩的过程，因此，在新时代的发展道路中，提高群众的戏剧化审美能力，是促进社会常态化发展的重要内容，一方面，群众文化审美能力的提升，可以进一步促进文化行业的发展和进步，另一方面，文化产业的繁荣会进一步回馈社会大众，从而形成良好的艺术文化氛围。

一、群众戏剧化审美能力的产生

群众戏剧化审美能力，大多是在文化活动的参与过程中逐渐产生，同时根据心理学的重要理念，对于美的艺术追求，是人们的天性和本真。因此戏剧化审美能力的产生，正是由于广大人民群众，在参与艺术活动的过程中，感受到艺术的价值和艺术的氛围。通过大量的主观性体验，进一步说明广大群众对艺术美的客观追求。基于艺术活动的多样性和丰富性，群众在参与过程中，实现身与心的完美融合，在活动中展示自我，提升自我，不断提升对艺术活动的理解和认识，从而进一步提升对于艺术的戏剧化审美能力。通常，戏剧性审美能力包括语言、动作、色彩、音律、线条、设计等多种艺术要素，针对不同的艺术活动，以及不同的艺术气息，实现了对艺术活动的深入理解。戏剧性审美能力的产生，是广大群众对精神活动的至高追求，也是促进身心健康发展的重要内容。

二、戏剧性审美能力的主要体现

（一）歌舞剧赋予的动态美学

歌舞剧的种类包罗万千，是当代重要的艺术形式之一，也是提升广大群众戏剧性审美能力的重要内容。一方面，通过参与多种形式的歌舞剧内容，可以进一步丰富人民群众日常生活，同时在参与的过程中，了解歌舞剧的艺术之美、文化之美、协调之美，在歌舞剧的表演过程中，深刻地感受舞蹈文化与身心的灵魂交融，进而让参与的群众产生愉悦的心情和感受；另一方面，歌舞剧还包含大量的音乐内容，在舞蹈的过程中，人民群众需要随着音乐的节奏进行，结合眼、耳、身、手、脚等多个身体部位，实现整体的协调性和统一性，并且在歌舞剧表演的过程中会不断提升对于剧情的认识和感受，从而实现对歌舞剧艺术戏剧化审美能力的提升。

近年来，以歌舞剧形式的艺术活动，成为众多艺术表演的重要核心，一方面，通过歌舞剧的艺术形式，可以对表演人员的动作、情感、声音等方面，产生极为微妙的共鸣，同时在欣赏的过程中，往往会带给内心极度的纯净，实现艺术与动态美学的完美融合；另一方面，歌舞剧的内容，是利用舞蹈和歌曲，展示多种的艺术形态，广大人民群众在欣赏的过程中，会启示感受到剧中揭示的美与丑，有效改变观众对美的基本认识。借助动态的舞姿、灵动的步伐、摇曳的身姿，实现对艺术美的客观感受，让观众也能够进一步参与其中，了解歌舞剧艺术的动态之美。通过表演人员的表演，让观众想象力、表达力、情感力等方面，都得到良好的提升和改善，可以更加细腻地感受歌舞剧的艺术理念，融合到现场的表演活动中。

歌舞剧的核心不仅仅是舞蹈和歌曲，还包括表演人员的表演情绪以及表演内容，促使观众根据表演人员呈现表演效果，产生对应的直接感受。情感的交流，会冲破一切的障碍和枷锁，因此在表演过程中，借助表演人员的情绪流露，会与观众形成良性的情感互动，不仅增加了艺术的观赏价值，同时还能够让观众对歌舞剧的艺术性产生新的见解和感受，并且其歌舞剧的戏剧化审美能力会发生新的提升和变化。歌舞剧给予广大群众的艺术感受，是极为多样和丰富的，在参与的过程中，不仅能够实现情绪和情感的双重满足，还能够让观众感受到饱满的艺术氛围，从而增加了戏剧化的审美能力。

（二）京剧的艺术传承魅力

京剧作为我国的国粹，在许多地区都有极为钟爱的粉丝群体，一方面，京剧文化历史悠久，在我国艺术体系中，占据重要的地位，同时对其他艺术形式，起到极佳的模范效应；另一方面，京剧艺术的表现形式，是精神与情绪的完美融合，十分考验表演人员的功底和实力，因此在表演过程中，通过表演内容的有效传达，与观众形成多种的共鸣和联系。与歌舞剧不同，京剧的动作更为精准和干练，尤其是武生的动作，更为刚毅和果断。因此，观众的情绪会被表演人员精准地捕捉和吸引，从而实现京剧艺术的文化魅力。传统意义上的京剧文化，大多是代代相传，保留其中的精华和精髓，在舞台中与观众实现情感和情绪的融合。京剧艺术的传承，需要十年或者数十年的艺术底蕴，因此在欣赏过程中，不少观众很难快速融入，其中重要的原因是对艺术内容的不了解和不熟悉，进而错失最佳的欣赏契机。因此，对于京剧艺术，需要观众在日常生活中不断提升对于戏剧性审美能力的了解，从而在多个方面，了解京剧的魅力和价值。借助京剧的故事性、文化性、传承性，了解京剧艺术的核心美学。近年来，受外来文化的影响，京剧文化的热度持续降低，导致不少年轻人对京剧艺术缺乏足够的耐性和兴趣。一方面，年轻人的阅历以及艺术情感较为单一，未能具备丰富的艺术感知能力，因此需要进一步提升戏剧性的审美能力；另一方面，京剧艺术的表演，大多内容拗口，很难实现对艺术内容的精准掌握，从而降低了京剧艺术的传播能力。因此，基于以上两方面的问题，提升广大群众戏剧化的审美能力，亟待提升个人的文化底蕴以及对于京剧艺术的了解和认识。

京剧艺术，是我国最为古老的艺术形式，因此需要当代人肩负起艺术传承的责任和义务，借助对京剧内容的了解和学习，探索更多的艺术融合理念，助力京剧艺术更为有效地走入社会大众，同时实现在欣赏和学习的过程中，提升自身的审美能力、欣赏能力、感知能力。观众通过戏剧化审美能力的提升，结合观众的艺术底蕴，以及京剧艺术表演活动中的气氛和氛围，从而逐步感受到京剧艺术的文化魅力，并在观赏的过程中实现对古老艺术的深刻了解。不少京剧演员的唱腔、动作、表情，是数十年如一日的磨炼，因此在表演过程中，神态与动作的有效融合，展示的风采和神韵，是其他现代艺术所不具备的特点，借助京剧文化的艺术性，可以帮助观众提升戏剧化审美能力，并对人物的精神、内在、品质、理念等多方面内容，建立深刻的理解，从而达到观众与演员思想和精神的融合[1]。

（三）话剧艺术的辗转和突变

戏剧化的审美能力，是广大群众切实感受到的艺术之美，文化之美，因此，对于剧情的变幻莫测以及表演人物的情感突变，是话剧艺术的特有魅力。作为观众在欣赏话剧艺术时，可以利用话剧艺术的丰富内容以及跌宕起伏的剧情走向，进一步提升对于艺术的审美能力。虽然话剧与舞台剧、京剧一样，都是舞台表演艺术，但是话剧展示的内容和情感，与其他艺术存在较大的区别。一方面，话剧艺术基本没有大量的配乐，考验的是演员的专业表演功底，尤其是对台词的熟练程度，以及与故事情节的有效联系，是传统的练习模式无法达到的效果和目标；另一方面，演员的艺术天赋以及自身实力，决定了话剧艺术的表演水平，也决定了观众在观赏过程中得到的精神感受。因此，话剧艺术，是一项结合多种艺术审美能力的表演内容，充分地结合演员的内心和情感，在表演过程中需要将角色的故事与内容，完整地呈现和表达，因此演员的表演难度极大，而观众只有在极为完整的表演活动中，才能深刻感受到话剧的艺术之美，才能真正提升戏剧化审美能力。另外，话剧艺术，不是扑面而来的海风和海浪，是柔软细腻的微风和拂柳，让观众在观赏的过程中，逐步融入演员创作的气氛和内容中，实现对剧情的深入了解，借助演员的表达，实现对审美主体与审美客体的有效融合[2]。

话剧艺术的戏剧化美学，是融合了人性的复杂性以及故事的多样性，展示出的极为高级的艺术内容，需要观众在欣赏过程中，利用自身的联想和分析，不断对艺术内容进行多角度的谈论和研究，从而实现演员与观众的情感共鸣。近年来，话剧艺术的内容不断创新，以开心麻花为代表的话剧艺术团体，成为话剧文化推广的冲锋队，受到社会各行各业人员的喜爱。一方面，通过对传统话剧的改良和创新，结合生活中的大量故事，成为广大观众喜闻乐见的艺术形式，另一方面，通过对优秀的话剧作品进行学习和了解，丰富了社会大众的日常生活，并且戏剧化审美能力得到明显的改善和提升，不仅促进了话剧艺术形式的蓬勃发展，也在根源上实现话剧艺术产业的生态循环。由此可见，广大群众戏剧化审美能力的改善和提升，需要不断地收获新的内容和作品，并且在欣赏和观摩的过程中，实现自身艺术理念的成长和提高[3]。

三、结论

综上所述，艺术活动对社会大众的影响，极为深远。因此借助歌舞剧、京剧、话剧等艺术形式，同时基于新时代的发展变化，切实有效实现广大社会群众戏剧化审美能力的提升和改善，借助艺术活动的多样性和丰富性，满足人民群众的个性化需求，从而为促进艺术体系的持续化健康发展，共同构建国内良好的艺术氛围而贡献力量。