肖邦的诗情与浪漫——访旅英旅美青年钢琴家吴羽翀

文/储 言

说起浪漫主义音乐，人们第一个想到的定是“钢琴诗人”——肖邦。他是波兰最伟大的音乐家，也是古典乐坛中以创作钢琴作品和演奏钢琴曲闻名遐迩的音乐家，他所创作的音乐至今还被广泛的演奏而被大家所熟知，很多钢琴作品成为现代钢琴家的试金石。肖邦的乐曲充满波兰民族、民间特征，具有浓厚的爱国主义精神，且富于深邃的思想内涵和强烈的感染力。

7月15日，西安音乐厅奏响了主题为“肖邦的诗情与浪漫”的钢琴独奏音乐会，曲目包括《降E大调夜曲》（作品55之2）、《f 小调叙事曲》（作品52）、《降b 小调奏鸣曲》（作品35）、《升F 大调船歌》（作品60）、《三首华丽的大圆舞曲》（作品34）、《平稳的行板和辉煌的大波兰舞曲》（作品22），旅英旅美青年钢琴家吴羽翀以其精湛的技艺，独特的音乐视角，为听众带来了一场超高水准的音乐盛宴。

吴羽翀自幼热爱音乐，是当今世界古典音乐届炙手可热的钢琴新秀。四岁起跟随原西安音乐学院钢琴系主任李壮壮学习钢琴，2006年考入了西安音乐音乐学院附中。2010年以全额奖学金的身份考入并在2018年毕业于世界著名音乐学府美国茱莉亚音乐学院，师从世界级钢琴大师马蒂·瑞卡里奥和柯蒂斯音乐学院钢琴系主任、朱丽亚音乐学院教授罗伯特·麦克唐纳。2019年以全额奖学金的身份被英国皇家音乐学院录取，并师从于世界级钢琴教育家克里斯朵夫·埃尔顿。

吴羽翀在他的音乐道路上曾受过曼内海姆-普莱斯勒，加里-格拉夫曼，杰罗姆-罗文塔尔，罗伯特-列文，莱恩-弗莱舍，内田光子，保罗-巴杜拉-斯科达，安德烈斯-席夫和穆雷-佩拉西亚的指导和启发。

求学期间，吴羽翀曾多次获得国内外比赛的奖项，包括KAWAI 杯全国钢琴比赛四手联弹少儿组第一名；卡丹撒杯全国中国组品钢琴比赛专业儿童组第三名；鼓浪屿全国专业钢琴比赛少年组第三名；CCTV 钢琴小提琴大赛钢琴青少年组第一名，第六届柴可夫斯基国际青少年钢琴比赛第二名；珠江凯撒堡杯全国钢琴比赛专业一组第一名；贝多芬国际钢琴音乐节协奏曲比赛第一名；茱莉亚音乐学院“吉娜-巴考厄”奖学金比赛第一名等。吴羽翀现在一直活跃在世界的音乐舞台上，他的学习和演奏遍及美国、英国、德国、法国、俄罗斯、瑞士、荷兰、波兰、韩国、日本以及北京、上海、西安、福州等多个国家和地区，曾在卡内基音乐厅、林肯中心保罗音乐厅、雅马哈钢琴沙龙、北京国家大剧院、阿斯本哈里斯音乐厅演出。吴羽翀还曾被邀请参加阿斯本音乐节、茱莉亚国际室内乐音乐节，WQXR 电台直播的贝多芬32 首奏鸣曲系列演出。

Q：记 者

W：吴羽翀

Q：世界著名钢琴大师穆雷·佩拉西亚这样评价你的演奏：“具有独特且非凡的浪漫主义，诗意以及精妙绝伦的美妙触键。”浪漫和诗意也正是作曲家肖邦的特质，你是怎么解读肖邦的呢？

W：肖邦的钢琴作品给我带来的不仅是享受，更是震撼。他的音乐不仅在音乐圈内得到广泛的赞誉，更是影响了社会的各个阶层的人其影响力充分证实了其可听性和包容性，是跨越时代、阶级和职业的。我们可以用唯美、典雅、精致、浪漫等这样的词藻来概括肖邦的音乐，但这些都是比较笼统的。在我看来，他的作品是深奥、矛盾的。他的音乐中流露出来的情怀和精神，不仅仅是用来表达自己的多愁善感和孤独，而是有着深层次的哲学含义。肖邦的创作思维和视角是多层次、多声部，是具有空间意识的，这远远超出了钢琴这个乐器本身。比交响乐团的各种乐器都丰富，比交响乐团的音色更饱满，表现力更强。另外，他的创作结构总是严谨且恰到好处，音色和肢体丰富且富有张力。肖邦的作品能流传至今，我认为并不单纯的是音乐好听，而是他的音乐核心来源于超脱时代的格局，这是艺术的最高境界。

Q：理解和演奏肖邦的音乐对你来说有什么样的困难？

W：肖邦的作品真的发人深思。我不得不承认，如何去平衡肖邦音乐中的矛盾、冲突，是一直困扰我的核心问题。与同一时期的李斯特的直爽大胆、绚丽洒脱；门德尔松的简单明快、灵动典雅不同。肖邦音乐中的情绪的传达是时常让人摸不透的。但不得不说，肖邦的音乐有他独特的魅力，她一直陪伴着我在探索音乐的道路上健康成长，我相信千千万万个钢琴学子也是如此。我在演奏肖邦时，最大的愿望便是去呈现肖邦音乐中最本真的味道，任何繁琐的文字在肖邦的音乐面前都是乏力的。

Q：这次的音乐会作品基本涵盖了肖邦各个体裁的钢琴独奏曲，你在选曲方面是怎么考虑的？

W：是的，这次音乐会我一共演奏了肖邦的6 首作品，每一首都经过我的精挑细选。肖邦一生共创作了21 首《夜曲》，在他的不同时期都有创作。其旋律线悠长，节奏缓慢、抒情，风格独特，受到广大听众的喜爱。与肖邦同一时期的“钢琴之王”也是其挚友李斯特曾评价：“肖邦赋予了《夜曲》出类拔萃的灵感与形式，是我们永远无法超越或与之并驾齐驱的。”这次音乐会我选入《降E 大调夜曲》（作品55 之2），我觉得，如果想了解和认识肖邦的浪漫气质，领略钢琴诗人的独特韵致，那一定要听他的《夜曲》。

而《f 小调叙事曲》（作品52）无疑是四首叙事曲中规模最庞大的一首，这首作品创作于肖邦的成熟期，正处于巅峰期的肖邦无论从创作技法还是思想内涵上都到了顶点。《降b 小调奏鸣曲》（作品35）应该是肖邦所创作的奏鸣曲中被演奏家们弹奏的最多的，这首作品放在世界的任何一个角落都会收到听众的喜爱。

肖邦只创作了一首船歌，就是《升F 大调船歌》（作品60），这是一首纯粹的威尼斯水乡著名的船夫之歌。这首乐曲的构成，不论是从整体或者是从主题材料精密的发展，都称得上是肖邦最完美的杰出作品。这也是肖邦全部作品中最要求表现手法及用心来演奏的很难的乐曲之一，因此我选择了这部作品。

Q：当你拿到一首全新的陌生作品时，你会如何进行练习？会不会借鉴学习其他钢琴家的演奏？

W：如果拿到一个陌生的作品，一定要去对它进行分析，不是说只把谱面上的音弹出来就行了，要有理性的理解和感性的认知。这首曲子想要说什么？想表达什么？你得先搞清楚。我以前经常会听其他钢琴家是怎么演奏的，但是慢慢的有了一定的技术支撑和自己的思想后，想要演奏出与众不同的东西时，你就不能的刻意借鉴别人的演奏了。因为不同的钢琴家可能存在对曲目理解的差异，演奏方法的不同，音乐传达的区别，各个流派各个学派都有自己对音乐的处理、音色的技巧、触键的方式的特点。不同的音乐作品还会有不同的演奏方法，这时你如何展现出自己的演奏风格，如何表现出自己的与众不同，那一定要亲自对这首进行透彻的分析和探究。

Q：你有参加2019年第16 届柴可夫斯基国际音乐比赛的经验，上次的历练应该对你参加今年的第18 届肖邦国际钢琴比赛有很大的帮助。能否谈谈柴赛的经历？这次的肖赛你又做了哪些准备？

W：首先，柴可夫斯基国际音乐比赛被公认为是世界著名的三大古典音乐赛事之一，这是我人生中第一次参加这样高规格的比赛。对我而言是荣幸也是挑战，我很高兴能站在国际舞台上代表中国，向全世界展现自己的钢琴演奏和音乐思想。其次，通过这次比赛，我结识了很多优秀年轻钢琴家。在这个过程中，我聆听他们的演奏，与他们深刻交谈，让我学习到了很多。这样重大的国际赛事对我的心理素质也是一次很好的锻炼，我会不断的反思和调整自身的问题，为下次的大赛做充分的准备。

今年的肖赛也是机会难得，我并不是非要在比赛上获得大奖或者荣誉，这其实就是一次经历、一次磨炼，心态必须要好。这次的准备时间非常紧凑，需要在很短时间内准备如此容量的曲目，对我来说又是一次全新的挑战。我一直注重高效率的练琴和针对性的训练，相信在这次的比赛中我也能取得较好的成绩。

肖邦国际钢琴比赛是全球享有极高声誉的赛事之一，成为全世界优秀钢琴家的必争之战。比赛每5年在波兰首都华沙举办一次，至今已有80 余年的悠久历史。它不仅记载着现代钢琴家们的年少风华，更是二十世纪钢琴演奏史不朽传奇的见证。我国著名的钢琴家傅聪、李云迪、陈萨等都是从肖邦国际钢琴比赛中走出来的佼佼者。今年举办的第18 届肖邦国际钢琴比赛是一场精彩绝伦的音乐盛世，经过激烈角逐，87 名来自世界各地的青年钢琴家成功从151 名选手中脱颖而出，晋级正赛，吴羽翀就是其中一位。在正赛阶段，吴羽翀用自己的双手把自己心中的肖邦淋漓尽致的呈现给大赛评委和听众，虽然没有进入最终的决赛，但他已然成为此项赛事的又一颗新星。