珠绣在婚纱礼服设计中的应用

刘思琴

梧州学院 宝石与艺术设计学院(中国)

珠绣的发展和运用基于对中国著名刺绣的传承，其蕴含着独特的研究价值。目前，珠绣已被广泛应用于大众日常生活用品与艺术欣赏作品中，如背包、各类服装、戏服及鞋履等产品的设计中。珠绣能够通过材质、工艺手法、色彩变化、图案设计等方面的变化，反映人们思想感情上的艺术创造，满足人们在心理上和视觉上追求美感的需求。在各类服装品牌秀场上，也时常能看到珠绣的应用。本文以使用珠绣元素的婚纱礼服为研究载体，从珠绣的艺术体现方式、工艺手法、材质、色调、图案设计等方面进行剖析与总结，探讨珠绣在婚纱礼服设计中的实践运用，并通过作品展现珠绣的精美华贵，体现具有深厚底蕴的东方文化和民族魅力。

1 珠绣

1.1 珠绣的概念

珠绣是美化服装的一种艺术形式，具体指使用各种色调和样式的珠子、宝石、亮片、人造钻石等，按照不同的图案设计将其绣缀于面料上，使面料呈现出别样艺术效果的一种表达方式。珠绣可以弥补服装在构造、面料和工艺上的缺陷，好的珠绣作品应能充分诠释设计师的用意，提升设计师的设计理念，使作品更加出彩。因此，设计师常将珠绣应用于织物面料上进行二次重构，以原始面料作为珠绣的载体，利用珠绣的特点丰富原始面料的质感，从而使重构后的面料更复杂、丰富，增强面料的纹理效果，提高服装面料带给人们的视觉冲击。应用珠绣进行二次重构后的面料，可在一定程度上满足大众对服装个性化定制的需求。

1.2 珠绣的历史发展背景

1.2.1 珠绣的起源与繁荣

珠绣属于中国四大名绣“粤绣”中“潮绣”的一种。它兴起于唐朝，并于明清时期达到繁盛。唐代著名诗人李白在其诗中写道：“堂上三千珠履客，翁仲白斛金陵春。”表明在古代用珠子嵌编缀的鞋履就有很多，这些珠子镶嵌的鞋袜，也象征了其主人身份的高贵[1]。从明清时期出土的服饰中，也可以看到珠绣的运用。故宫博物院珍藏的孔雀羽串珠彩绣云龙纹吉服袍(图1)， 是目前发现的唯一一件通身将珠绣工艺与刺绣工艺融合绣制的吉服[2]。

图1 孔雀羽串珠彩绣云龙纹吉服袍

1.2.2 珠绣的衰败

纵观历史，珠绣的存在已有近千年的时间。在古代，受生产力的影响，珠绣装饰材料的选择仅限于天然的宝石、珊瑚珠、珍珠、贝壳等材料，因此其装饰较单一、枯燥。传统的珠绣因引入具有闪光纹理的珠子、亮片、珍珠等自然材料，所绣制的图案虽呈现出较强的视觉效果，但工艺技法作为珠绣的重要组成部分，仍停留在平面绣制的范畴。中华人民共和国成立后，在日常服饰方面，人们更崇尚简朴实用，男子的主体服装为中山装、人民装；女装则受苏联的影响，流行列宁装等；在中国农村地区，上衣下裤的着装方式一直是大多数农民的传统装束。基于上述原因，珠绣工艺几近失传。

1.2.3 珠绣的再兴起

随着潮州婚纱礼服的出现，珠绣又逐渐回归到公众的视野。20世纪90年代，潮州婚纱已在美国等地举办婚纱礼服博览会。当时国外应用珠绣工艺制作的婚纱礼服比较紧缺，但也正因如此，珠绣与婚纱礼服的相互融合，逐步迎合了市场的需求。在中国国内服装行业快速发展的当今，珠绣因其艺术魅力所在，赢得国际上大量设计师的青睐，吸引他们对珠绣进行创新的设计与改良。在各大服饰品牌秀场上，不乏利用珠绣重构图案设计的面料。许多著名的婚纱礼服品牌，如：玫瑰坊、LANYU高级定制、华伦天奴、Dior等，其设计师在设计服饰时，对“珠绣”见解独特，分别通过不同形式为服装添彩。中国国内知名婚纱礼服品牌设计师郭培及知名婚纱礼服品牌兰玉，也大胆地将珠绣、苏绣和潮绣等结合起来应用于婚纱礼服上(图2和图3)，展示出高度的创新，满足人们追求婚纱礼服奢华、高端的审美需要。

图2 设计师郭培设计的融入珠绣工艺的婚服

图3 婚纱礼服品牌兰玉推出的融入珠绣工艺的婚纱(局部细节图)

1.3 珠绣的特色

在婚纱礼服设计中，设计师通常旨在通过珠绣的运用，使婚纱礼服愈加精美华贵，呈现出明亮的光泽感。概括起来，珠绣产品主要具有下述几方面特色。

——在形态上呈现出点、线、面的变化。珠绣使用材质不同、大小各异的珠子，采用不同的方式进行疏密组合排列，以点连成线、线形成面，塑造出层次丰富、虚实相间的装饰效果[3]。

——在造型上具有风格各异的表现力。无论是抽象纹样还是具象纹样，都可通过珠绣中不同的材质、形态与手法表现。

——从平面到三维的变化。传统的珠绣仅限于平面浅浮雕的效果，未能实现立体绣制。随着科技的进步，珠绣在材质、工艺上取得较大的创新，可绣制出立体的珠绣成品，达到强烈的立体效果，塑造丰富的服装面料肌理[4]。

珠绣的应用不仅可使婚纱礼服更加华美，同时也增加了婚纱礼服的局部细节美感。在婚纱礼服的袖口、领口、肩部和腰部按照人体线条增加珠绣设计，既能修饰婚纱礼服外部的造型轮廓，弱化其不足，又能让婚纱礼服更贴合人体，凸显女性婀娜的身段，提升婚纱礼服的艺术美感。

2 服装设计中珠绣的表现

2.1 珠绣材质在服装设计中的表现

不同的材质可带给人们不同的视觉效应，不同的图案设计则会给人带来不同的视觉冲击和精神表达。因此，在服饰设计过程中，设计师会根据穿着者、设计风格与面料材质的不同，采用适合服装的珠绣材料与工艺进行搭配与重新组合，以达到更好的服装效果。如：哥特式风格的服装通常会添加一些金属制品；巴洛克风格较多的是采用亚克力、珍珠和碎钻等营造出具有层次的立体效果；洛可可风格的服装则常采用珠管、珠宝和钻石进行搭配组合。

2.2 珠绣图案在服装设计中的应用

图案设计使服装产品具有容易辨认的优点。有时，一件服装的流行正是因为其上缀以某种样式的图案。图案设计的优点在于其既对服装具有装饰的作用，又能够弥补服装上瑕疵部位的缺陷，对服装进行补充体现[5]。珠绣在图案基础上的运用，形成了服装上的一大亮点，可增添服饰局部细节，提升服饰的质感。在高级定制的婚纱礼服设计中，设计师常根据服装的样式进行珠绣图案的设计，以最大程度地展现婚纱礼服的华贵之美。

2.3 珠绣颜色在服装设计中的变化

服装中珠绣的运用需考虑珠绣材料的颜色与服装面料的颜色是否协调。对于单款服装，只需服装上的配色呈现出一定的规律，在视觉上感觉协调即可。对于系列服装，还需考虑珠绣的色彩、光泽是否与同系列服装的设计风格一致。如：2016年Reem Acra品牌推出的高级礼服系列中，设计师Reem Acra根据服装的色调选取与其协调的珠绣材料，使设计的礼服细腻华丽，展现出女性的矜贵气质(图4)。

图4 设计师Reem Acra推出的2016年秋冬高级成衣作品

3 设计灵感分析

3.1 灵感来源

本文尝试将珠绣应用于婚纱礼服的设计中，设计并制作以“绽放”为主题的系列作品。作品灵感来源于中国“乘龙配凤”的典故，以龙凤纹样作为元素进行提取并拓展应用于中式婚服上。作品主要色调采用中国红，以象征热情、喜庆，并采用绚丽的亮钻和珍珠装饰点缀，以展现出新婚夫妇独特的自信与神采，与婚礼热情的氛围相衬托，寄托新婚夫妇对美好生活的向往与浪漫爱情的憧憬。

3.2 设计理念

“绽放”主题系列服装提取出中国传统的红色为主色，以金色、银色和蓝色为搭配色进行点缀。在图案的设计中融入了龙纹、凤纹、海水江崖纹和祥云纹等中国传统吉祥纹样，并分别选择“S”形、“A”形、“H”形作为服装的整体廓形，将珠绣与中国传统吉祥纹样的经典元素结合，运用在婚纱礼服设计中，以凸显女性的典雅柔美与男性的成熟稳重，体现中国婚服的特色。

3.3 元素提取

“绽放”主题系列服装提取中国传统吉祥纹样——龙纹、凤纹、海水江涯纹和祥云纹等，将其应用于服装的肩部、胸部、袖口、裙摆等部位，在展现中国传统文化特色的同时，使婚纱礼服不失时尚感。

4 设计思路分析

4.1 造型

“绽放”主题系列服装着力凸显珠绣在中国传统婚纱礼服设计中的应用，因此在款式设计上，女装采用中式婚纱为基础型，男装采用中山装为基础型并加以改良。女装在服装造型上以“S”形和“A”形为基础廓形，男装在服装造型上以“H”形为基础廓形。结合中国传统吉祥纹样：龙纹、凤凰纹、海水江崖纹和祥云纹等的应用，在机绣的基础上，采用不同颜色的珠粒、爪钻等进行排列布局，以珠绣的方式呈现出一种浮雕的质感，增添整个系列婚服的奢华与高贵感，表现女性的美丽、端庄与男性的活力与稳重。

4.2 色彩提取

“中国红”一直是中国喜庆气氛的基调，婚礼服饰的色调也离不开中国红色婚服的映衬。随着时代的变迁，中式婚纱礼服设计也在不断发展，除西式婚纱，市场上还出现了具有中国传统特色和民族元素的中国式华服。在“绽放”主题系列服装设计中，颜色的提取以中国红为主色调(图5)，局部采用经典的金色、银色和蓝色作为辅色调(图6)，以体现穿着者高贵的气质和优雅感。

图5 主色调

图6 辅色调

4.3 面料选取

优秀的服装设计作品离不开对服装面料的选择。服装的设计需要依靠面料实现，不同质感的面料将呈现各具特色的视觉效果。面料决定服装的视觉效果，同时也影响服装的剪裁与设计表达。“绽放”主题系列服装设计中，女装主体面料采用水光缎面料，这种面料表面光滑、挺括，悬垂性好，此外，采用闪亮网纱面料与钉珠网纱面料来增添婚服的光泽感与飘逸感。男装主体面料采用仿真丝面料，这种面料在制作过程中添加了金丝线，因而光泽感较强，视觉效果好(图7)。

4.4 配饰选取

“绽放”主题系列服装设计中，头饰采用古代流行的金色凤冠(图8)，凤冠上镶嵌珍珠，并搭配以步摇，展现女性在走动时婀娜多姿的形态，同时与服装配合，体现女性雍容华贵之美。该系列作品中没有采用传统的红盖头，而是以挂耳遮脸面帘(图9)替代，为服饰增添一丝神秘感。

图8 金色凤冠

图9 挂耳遮脸面帘

5 设计成果

5.1 系列作品设计款式图

“绽放”主题系列服装分别制作了两款女装和两款男装。

第一款女装将闪亮网纱与水光缎面料进行拼接，肩部主要采用闪亮网纱，以四方莲花云肩作为装饰，胸部采用爪钻与珠帘点缀，裙摆造型为大拖摆，以水光缎面料作为基底面料，其上覆盖一层闪光网纱，提亮服装的整体色调，在5块活片上绣制金凤、花卉与海水江崖纹并添加细闪碎钻点缀。这款女装在整体视觉上给人一种高贵感，能很好地展现女性端庄温婉的气质(图10)。

图10 “绽放”主题系列服装的女装款式一

第二款女装由披肩和鱼尾裙组合而成。鱼尾裙在造型上将彩色凤凰缠绕在腰部与裙摆部位，以更好地贴合穿着者的身型。此款女装在肩部增添了披肩的设计，以金丝盘扣固定，用红色流苏穗装饰。这款女装最大的特点在于其外层的纱质裙摆可以自由穿脱：取下纱质裙摆，可展现穿着者的身材曲线；穿上纱质裙摆，则可展现裙摆上彩凤的精美华贵。这款女装既能表现女性的性感，又能呈现服装的精致，同时增添了一丝趣味性。

图11 “绽放”主题系列服装的女装款式二

“绽放”主题服装系列设计中，两款男装的领口均采用右衽，裤子采用的是西装版型，两款服装在袖口处均采用了海水江崖纹，并以不同的方式呈现不同的视觉效果。上衣的左右两片采用不对称设计，图案设计集中呈现在左衣片与后片上(图12)。这两款男装不仅可体现男性的成熟稳重，还展现了当下西装的时尚感。

图12 “绽放”主题系列服装的两款男装款式

5.2 系列作品设计效果图

“绽放”主题系列服装设计作品的设计效果图如图13所示。

图13 “绽放”主题系列服装作品设计效果图

6 结语

随着时代的发展，人们的审美要求逐步提高，对婚纱礼服的制作要求和对美的需求也越来越高。本文阐述了珠绣的体现方式及其特色，探讨了珠绣在以中式婚纱为代表的婚纱礼服设计中的应用。尝试将珠绣的材质、色彩、形态运用于中式婚纱礼服设计中，设计制作出一系列婚纱礼服作品，展示采用珠绣元素设计的婚纱礼服的特有美感。