扬州木偶戏的艺术特征与创新

华伟

摘要：扬州是中国木偶戏的发源地之一，其木偶主要以杖头木偶为主，也是中国杖头木偶的代表。笔者作为木偶戏从业人员，对木偶产生了非常浓厚的兴趣。通过对扬州木偶造型的历史起源、风格演变、创作手法、以及发展走向的更深入的研究，有较高的艺术价值和重要的历史文化认识价值，有利于传承和保护扬州木偶艺术，弘扬和发展传统木偶艺术，对促进民族文化的交流和推广具有十分重要的意义。

关键词：扬州木偶戏;艺术特征;传承

木偶戏属于戏曲艺术的一种，是一门综合艺术，但木偶本身确是属于造型艺术。木偶戏悠久的历史，给木偶戏剧本创作带来广阔的天地。但在古代，木偶戏演绎的主要还是戏曲题材，所以木偶的角色造型也是按照戏曲的造型来设计制作的。伴随着时代的发展，传统戏曲受到外来文化和新型艺术形式（如：电影、电视、话剧、动画等）影响，发展受阻。尽管木偶戏的市场不景气，但是扬州木偶的艺术家们并没有停止对木偶的创新。扬州木偶剧团的艺术家们不断开拓新的题材，剧目不断推成出新。

一、扬州木偶戏中木偶造型的艺术特征

1、具有独特性。扬州杖头木偶艺术较之中国其他样式的木偶戏，是中国戏剧表演形式中最具个性，最具魅力的艺术种类。它不仅历史最为悠久，而且在表现形态上也十分特别，无论是每一个表情的演绎或是每一个动作的设计都是动过操纵杆传递给幕前的木偶，达到人偶合一的境界，被称为中国最为宝贵的戏剧文化遗产。2、具有浪漫主义色彩。木偶造型传神、细腻，“不是真人，胜似真人”，舞美具有强烈的写意性和象征性，剧目题材多为神话、童话、动作设计尤为夸张和富有美感。方寸之间，可以演绎出万千气象;生动活泼，给观众拓展出无限思维空间。3、具有综合性。扬州杖头木偶艺术在木偶造型设计、舞美装置设计上均十分考究，演员不仅要有真人戏剧表演的扎实功底，“一偶多角”需要多行当基于演员一身，而且要熟练掌握操纵木偶的技巧。木偶特技的运用须掌握一定的声、光、电的数字媒体技术和机械等方面的科技知识。木偶“能人之所能，亦能人之所不能。”观众因出于意料之外，更是惊叹不已。4、富有亲和力。扬州杖头木偶可以在大剧院的舞台上演出，以华丽、壮观的阵容倾倒观众，又可在校园、乡村演出，以轻盈、诙谐的气氛感染观众。

二、传统木偶造型创作在新时期的创新

首先，开拓题材范围加强内容创新。传统木偶戏的王侯将相、才子佳人、市井故事等题材不再能吸引到大众的目光。宏观中国木偶的题材，常常将神话、传说、寓言、历史故事等作为蓝本进行创作，让中国的木偶创作陷入一个怪圈，让木偶一直在被传统所束缚。但是在中国台湾却有一个成功的值得借鉴的例子，那就是台湾霹雳布袋戏。布袋戏，又称掌中木偶，同样源远流长，这种木偶最大的特色在于木偶呈现在人们面前的表现形式。这种布偶很适合表演，因为它的头部和身体的躯干都是空的，人的手可以伸进去，然后进行操作，如果再有人加以配音，欣赏价值就更高。上世纪80年代，台湾霹雳国际多媒体股份有限公司采用长篇单元剧方式制作出品了霹雳布袋戏。从内容看，霹雳布袋戏向观众展示了一个充满着斗争和传奇的江湖故事，剧中人物的义薄云天和阴险狡诈都一览无遗，不仅剧情吸引人，该剧传达的思想也值得探究。其剧情的特色是该剧最大的卖点，因为这部布袋戏不局限于传统布袋戏的武侠剧，亦或是温婉的诗词歌赋的表现形式，而是随着时代的发展而加入了很多新的元素，时下最流行的语言和最受欢迎的时尚元素在该剧里都能看到，这就拉近了和观众之间的距离，除此之外，里面出现了很多技术含量较高的道具，如九霄铁龙帆、瀛幡御龙艇等。霹雳布袋戏造型上吸收了日本动漫造型的一些特色，面部的轮廓突出，五官立体，眼睛都比较深邃，在画上细长的剑眉，加上日系漫画里武侠式样的长发……这些改变都给传统的布袋戏植入了新元素，使传统布袋戏与流行文化相结合，也得到了观众的接受与认可。這档节目不但领悟了传统布袋戏的精髓，而且不断创新研发，将传统技艺与现代文化融合起来，让布袋戏在台湾重放光彩。

其次，结合多种艺术类型加强形式创新。在形式上台湾霹雳布袋戏也是非常值得学习的。霹雳系列因每部都带有“霹雳”二字而得名，在表演上并不是传统的舞台表演形式，而是电视剧集的方式在电视上播出，这与数字媒体的结合也是其突出的特点。在播出手法上采用饥饿营销的手段，不是一次性播完，一个星期才能等来约为六十分钟的一集电视剧，可谓吊足了观众的胃口。这类电视剧一般都在20集到30集之间。由于不是连续播放的，这其实更能吸引观众的注意力，是一种有效的营销手段。加之，霹雳布袋戏找准定位，综合和很多在当下较为时尚、前卫的因素，吸引了各个阶层各个年龄段的人前来观看。相比传统的布袋戏，霹雳布袋戏有了多方面的创新。最主要表现在制作工艺上的进步和革新，当然，这与现代科技水平的提升不无关系。首先是在布景上的变化，传统的布袋戏仅限于平面形式，而且大多面积较小，如今却被立体的大布景取而代之;再者就是对人偶细节上的制作，如今的人偶制作工艺更精细也更加的栩栩如生。由于“霹雳”系列的空前成功，也“捧红”了很多角色，有大家都耳熟能详的一页书和金子陵以及叶小钗等。由于里面人物性格各异，能够满足不同观众的爱好，人物至多，每个人都能从中发现“心仪”的对象。不少观众在看过“霹雳”剧之后，甚至欲罢不能，这就有了之后的书籍、网络游戏以及对该剧人物的Cosplay40等新兴事物的发展。

总之，中华民族的传统文化博大精深，为子孙后代留下了不朽的财富，扬州木偶作为其中的一部分，同样具有其深远的历史背景和极高的文化价值。木偶戏的产生必然与当时的社会背景息息相关，由于当时的社会发展较为缓慢，相应地，木偶戏也兼具这个特征，当然，放在现代来看，又能够符合现代人对“美”的要求。扬州木偶造型艺术是以美术造型为基础的传统艺术，在科技高速发达的今天，木偶最原始的状态再次被人们关注和提起，回归自然的质朴和简洁的特色再次被广为传颂。如今扬州木偶已经成为扬州这座历史文化名城的享誉海内外的文化品牌，其木偶造型在传统精髓保留的同时，创新的力度不断加大，一批批新锐木偶造型艺术家们，紧抓时代创新的需求，借鉴电视、电影、动画等各种优秀的艺术形式，为我所用，不断创新。