张大千泼墨泼彩山水画的技法探究

摘要：张大千深受传统绘画的滋养，泛涉各家，博采众长，画技精湛，画法丰富，是中国绘画史上难得的全能型画家。后期张大千突破了传统中国画的程式化模式，大胆创新，将传统绘画的精华充分吸收的同时，又敞开胸怀借鉴西方现代绘画理念，开创出了画面清新奇特、色彩斑斓、具有现代风格的泼墨泼彩山水画，其独特的泼墨泼彩艺术技法为后世的绘画创作提供参考和借鉴。文章从张大千对绘画工具、水、笔墨、色彩与肌理方面的运用，探究其泼墨泼彩山水画的创作技法，以鼓舞新时代的绘画学习者创造出符合现代审美观念的优秀作品。

关键词：张大千;泼墨泼彩;艺术技法

中国传统山水画有着独特的笔墨魅力和气韵精神，不管是在章法、笔墨还是技法上都被赋予了丰富的文化艺术内涵，有着重要的历史价值。随着时代的发展，各种新鲜事物呈现在人们面前，在绘画艺术方面，人们更加喜欢新奇刺激且视觉效果强烈的画面，复古气息和怀旧文化逐渐减弱，张大千在这样的艺术氛围中脱颖而出，凭借他深厚的学养，在继承传统的基础上，努力打破传统的束缚，大胆创新，开创出了画面极具时代美感与抽象美感的泼墨泼彩，体现着一种时代精神。张大千的绘画艺术建树甚伟，影响深远，对其泼墨泼彩绘画技法进行挖掘和整合，可以加深人们对传统绘画艺术的认识和了解，继承传统优秀文化基因，更重要的是其在“师古人”的基础上求新求变的创新精神，给予我们新时代的绘画学习者深刻的启示，为绘画创作提供参考和借鉴。

一、绘画工具与材料的使用

张大千的泼墨泼彩山水画能呈现出完美的画面效果，与绘画的材料及工具的选择密不可分。对于职业画家而言，对绘画材料和工具的选择标准十分严格。在接触张大千的泼墨泼彩作品之前，我一直认为泼墨泼彩所用的是生宣纸，因为泼墨泼彩的画面整体写意风格浓重。深入了解之后，才知道张大千创作的泼墨泼彩所使用的纸张是熟宣。熟宣是画工笔时常用的一种宣纸，其经过胶矾水的处理后吸水性弱，能經得住层层的皴染，色和墨不会洇散开来，可以充分地锁住水分，这样可以让画家有充足的时间，对自己的画面进行加工和处理。而如果运用生宣进行泼墨泼彩，不容易掌控时机，吸水性强，水墨渗透迅速，渗入纸下，这样托不住“重墨”与“重彩”，会造成作画时的不便。

在毛笔的运用上，张大千通常用羊毫提斗大笔来绘制泼墨泼彩山水画。羊毫提斗大笔的吸水性好，可以充分附着水墨与色彩，能自由挥洒，有利于泼墨泼彩时使用。而对于墨的运用张大千也极为讲究，他认为墨中油烟墨最合适，油烟墨又黑又亮，用起来可以墨分五色，画出来的笔墨层次丰富，是上好的墨。

二、水与笔墨的运用

“水”是中国画创作不可缺少的媒介，扬州八怪中李鱓曾言：“笔墨作合生动，妙在用水。”中国画家非常重视水的作用，将水视为中国画中十分活跃的因素，并充分调动这一因素加强创作的审美情趣。他们对水的运用有丰富的经验和敏锐的感受，对水的驾驭能力甚至可以看出一个画家绘画水平的高低，“水”让中国绘画充满着无尽的意蕴和美感。

张大千的泼墨泼彩是在熟宣上进行，以“水”作媒介，借助水，以“泼”的形式使色墨在画面上变化无穷，形成浓、淡、干、湿，并且形成了自然的水迹。对水控制自如，让水在画面上荡漾，并控制其流动的方向，色、墨、水互相漫渗，水、色、墨互破，互起作用，互相生发，画面形成斑驳奇异的效果，韵味十足。张大千在作画时更像是在“玩水”，胆大心细，用心去体悟水的奇妙性质，这都依靠他多年的作画经验和修为，练习与实践，慢慢摸索出来的。正是他充分运用自然的水痕，才有了如此具有时代美感，神韵惊奇的泼墨泼彩山水画。

笔墨是传统中国画的灵魂，是根本所在，构成了传统中国画的特殊风格。在张大千的泼墨泼彩中，除了大面积的抽象色墨，他也会在空隙处点缀房屋、人物、树木、山石、舟楫等少量具象勾勒。他的笔墨继承了传统中国画笔墨的精髓，笔墨运用十分讲究，大笔写意时就像翻倒的池子，墨水流动收都收不住，小笔刻画时可以精细到丝毫不差，既能“收”又能“放”，色墨泼洒，无迹可寻，精勾细勒，清晰严谨，画面和谐统一，浑然一体。

张大千的笔法要点是：“平、直、重、圆、转、拙、秀、润。用笔时中锋要做主干，要先把体势建立起来，侧锋来增加意趣，起到辅助的作用，勾勒要用中锋，皴擦则要用侧锋，点缀要用中锋，渲染则是中侧锋都要运用，湿笔重而秀，渴笔苍而润，用笔要明润厚重，不可灰暗模糊。”对墨的使用上，张大千利用胶的作用，墨借着胶的浮力在宣纸上向前渗化，胶的大小会影响色墨的呈现效果。若胶大，则墨色会失去气韵，若胶小，则墨色会变得十分干枯晦涩。他谈“破墨法”时说：“浓墨不破，使无层次，淡墨不破，便乏韵味。墨为形，水为气，气行形乃活。”他对墨法的理解已经深刻到气韵的高度。正是他对水与笔墨的熟悉了解和巧妙运用，才为我们呈现出了泼墨泼彩这样鲜活的画面。

三、色彩的运用

张大千在其泼墨泼彩创作中特别注重色彩的运用，色彩不仅是表现物体的本来颜色，更重要的是用来衬托画面的立体和美。张大千对色彩的使用和传统文人画相比有着较大区别。文人画，是以“水墨之上”“重墨轻色”，而张大千在面壁敦煌期间，被敦煌壁画的绚烂明亮的色彩所震撼，并受到了西方绘画色彩观的影响，在后期开创的泼墨泼彩山水画中加强了对色彩的使用。尤其是对矿物质颜料石色的使用，他将传统文人画的笔墨与石色结合起来，形成了既具有传统山水韵味又顺应时代审美诉求的作品风格。

石色包括了石青、石绿、石黄、朱砂、赭石等色彩，张大千通过临摹唐代之前的青绿山水掌握了传统青绿山水的绘画技法和天然矿物质颜料的使用方法，因此他能够将石色运用的如水墨一样自如，得心应手。张大千使用没骨法，以色当墨，用“泼”的方式泼出山石的大体轮廓，利用大面积的浓墨、淡墨、石青、石绿，使其在画面中流动交融，画面洒脱而磅礴，因为石色的覆盖性强，山峰会显得透气湿润又厚重，色彩绚丽斑斓，层次丰富，明净鲜艳而不显脏乱。

张大千的泼墨泼彩色与墨浑然一体，他将色视为与水、墨同等重要的地位，将色彩当作墨来运用，以色当墨，并且做到了艳而不俗。他在泼墨的基础上增加石色，来表现山的阴阳向背，用泼墨来表现山体的阴面，泼染石青、石绿来表现山体的阳面，但色和墨是交叠交融的，有时以色破墨提亮阳面，有时以墨破色烘染阴面。而其色彩的浓淡变化，是石色与水调和后产生的效果，水少，则颜色厚重鲜艳，水多，则轻、薄、透。如其作品《太湖渔家》采用了三段式构图，画面色彩使用洒脱不羁，变幻多端，在他的泼墨泼彩作品中可以感受到大自然的蓬勃生机。

四、肌理的运用

肌理这种艺术形式在绘画创作中有着至关重要的作用，张大千可以说将肌理绘画语言摆在了与传统绘画中的笔墨同等重要的位置上。肌理凝聚了丰富的人文情感，张大千以他那浓烈的情感，对世事的感悟，用具有现代语言特征的绘画肌理表达着自己传统的东方情怀。

张大千泼墨泼彩肌理的形成主要与其“泼”的表现技法相关，与喷、撒、拓印等绘画技法不同，“泼”这种技法使他泼墨泼彩的画面更具有抽象性和整体性，更强调了绘画整体的意境营造，泼墨泼彩中肌理所呈现的物象，变幻莫测，具有不确定性，“泼”打破了传统程式化的束缚，可以看出其画面中的肌理很少有显露出绘画的痕迹，更多的是自然天成，不见人为，给人一种自然之美。泼墨泼彩绘画肌理非常具有节奏感和秩序感，注重画面的松紧张弛，由不同形态的点、线、面组合而成，通过肌理分布的疏密、大小、方向及色彩纯度、明度、冷暖等形式，使其绘画融合了东西方绘画的美学理念而具有现代美学特征。

泼墨泼彩绘画肌理的形成，终究是脱离不了“水”这个生命之源。张大千把水的生命特质发挥得淋漓尽致，“泼”的过程需要大量的水、色、墨的结合，水流动的痕迹就是色与墨运动的痕迹，水带动了色彩，带动了墨的运动，它们的相互晕染，相互碰撞，流动与扩散，相互作用，此消彼长，最后形成自然形态的肌理。如其作品《爱痕湖》中的肌理效果是自然形成，伴随着不同的韵律节奏，水与墨，墨与彩之间相互碰撞，时快时慢，忽明忽暗，虚实相生，冷暖相伴，既交融又排斥，既对立又统一，各种绘画元素共生于画面之中，以自然肌理的美，战胜了笔法形式的美，蕴含着丰富的情感。

五、结语

泼墨泼彩是张大千艺术创造的一个顶峰，是其“师古人”“师造化”又“求独创”的结果。他不断摸索，进行新的尝试，有着勇于创新、坚持不懈的工匠精神，将东方美与西方美融合在一起，为中国绘画增添了新的活力。张大千和他的绘画永远镌刻在中国绘画历史的记录册里，被我们观赏，在观赏的同时，引发我们的思考，最后获得美的感动。通过对张大千泼墨泼彩绘画技法的研究，不仅有助于人们的山水画创作，也提高了我们的审美能力和创新意识。在新时代我们应以大千先生为榜样，不固守传统，勇于突破，不断尝试新材料、新途径、新方法，去创造出充满激情、富含时代美感的优秀艺术作品。

作者简介：王晓娜（1998—），女，汉族，河北承德人，湖北大学艺术学院硕士，研究方向为国画写意山水。

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