音随乐动巧用力 外感内滞皆有度

张慧

一、力度记号与儿童音乐学习的内在联系

1.情感是音乐的“主心骨”

音乐的本质是什么？从不同角度得出的答案不一样，可以肯定的是：音乐中蕴含极强的人文情感，也正是情感性才能唤起不同群体的喜好，才具备了广谱性。无论是刚刚学语的幼儿还是暮年老人在音乐的世界里总能找到属于自己的情感需求和慰藉。学习过程与音乐创作过程从生成角度看很相似，达到的终极目的也是相同的，我们可以这样说：准确表达情感、演绎情感、获得情感收获，就是小学音乐教育的核心和本质。

2.创造是学习的“敲门砖”

音乐创作过程中音乐家完美体验了创造的快乐，收获创作的成就感，作品形成后演唱者、演绎者则会根据每个人的现实情况，经历一次又一次的创新甚至是二次创造性演绎。每个人受音乐能力、音乐知识等限制，并不能完全正确、完美的演绎和理解创作者的意图，从情感角度来说，每个人是独立存在，经历的人和事收获的情感也均不一样，无论是专业的音乐人、还是街边的贩夫走卒，都会根据自己的自身经历和条件对内容进行改变或新演绎，“我想怎么唱就怎么唱”无论是在什么条件下、环境中，音乐总是在创新中发展和创新，都会根据每个人的自身条件做出对应的改变。力度的改变和创造就是每个人找到“我适合”“我喜欢”“我能唱”的开门钥匙。小学生的生理和心理发展是人成长过程中思维最活跃、学习养成最黄金的阶段，他们的创造和创新能力总会让成人感到惊艳，以至于教学中老师们都找了通识性的手段“创编歌词”“创编舞蹈”，这些改造的前提就是音乐学习的敲门砖，最终都会内化为音乐能力。

3.参与是素养的“播种机”

音乐的艺术表现过程及结果，有一种“看不见、摸不着”的朦胧感，音乐就是用艺术的方式，借助合理的记号、还原出令人愉快的好听声音。从狭义的角度来看，音乐则是含有不同音阶的节奏、旋律和声音，是有声和无声的交织、有序和无序的交替，力度记号就是明示这些“改变”的直接符号，任何一种和音乐有关的技能形成。儿童期的左脑比右脑发展的快，音乐培养学生愉悦的创造性的能力，音乐学习对右脑的开发有重要的作用，越来越多的人群认识到音乐学习对孩子成长的重要性，无论是从哪个角度学习、了解、创作音乐，或者使用乐器表现音乐，能看懂或有创造力的使用这些力度记号才是基础，艺术的修养，不会受“五音不全”“嗓子沙哑”“笨手笨脚”的限制，我们没有能力改变一个人的先天不足，但是有能力培养一个人的音乐认知和音乐素养，只有参与、了解、运用才能播撒下孩子音乐学习的种子。

二、解析力度记号在音乐教学活动中的实际运用

1.诗词歌赋皆有情

旋律和歌词就像咖啡和牛奶的关系，两者相辅相成、互相成就对方，牛奶的甘甜香醇犹如旋律的优美，甘苦的咖啡则像字字珠玑的歌词，两者互溶互通，让人唇齿留香、声动梁尘。以歌曲为例，歌词在中国的历史可以追溯古代的诗歌，配乐的叫歌不配乐的叫诗（或词），歌曲在感情抒发、形象塑造上和诗没有任何区别，但在结构上、节奏上受“音律”的制约，在小学音乐教材上，很多歌曲都有诗歌的特征，都可以把歌曲用诗化的方式教学，感受诗歌一样的唯美和意境。

2.师生同乐互传情

教学中老师和学生之间有互动行为，是一堂课有“温度”的表现，“不要把孩子当孩子，而你自己要成为不是孩子的孩子。”教师走进孩子的情感世界，学生才会乐意学，专注学、学得好。小学音乐教学内容体现的人文特征就是需要相互合作和活动交互，很多教学内容把表演、游戏、模仿都融在了一起，课堂的张力和活力在内容中就得到了落实。

3.喜怒哀乐学表情

在歌谱中情绪标注总会在首要的显眼的位置，音乐情绪也叫作音乐表情，是指音乐对人情绪的要求或者理解为需要诱发的情绪，是音乐价值的外显情感特征。歌曲通常用一些人的情绪词汇来形容，内涵各种情绪：愉悦、柔和、抒情、激昂、忧伤等，但这只是对音乐情绪笼统的表述，在小学音乐教学中，音乐情绪除了是一種表情要素，更是教师对音乐的落实手段和教学突破口。

三、教师“情”满课堂的策略

1.教学方式入“情”入“理”

音乐教学离不开教师多元活动的组织，无效教学只会增加孩子的排斥与抗拒，音乐学习兴趣荡然无存。教师除了修炼自己的多重能力，也要兼顾学生的本真能力，坚持“以音乐审美为核心”。

2.评价过程“情”有所“原”

音乐教学中教师的评价极其重要，一句肯定的话、一瞥赞许的眼神、一抹体谅的温情，都会成为孩子爱上音乐、收获音乐成就感的契机。作为老师我们更应该审视学生的差异性，每个孩子性格不一样，对待情感的接受、内化能力也不一样，同样是“师爱”，有的孩子汲取的是动力，而有的孩子则会视为“压力”，教师的情感和评价只有在吃透和了解不同个体的基础上，才会实现“情感走心”的学习实效。

3.美育考量怡“情”养“性”

单纯的音乐教育强调基础知识和技术的操作训练，甚至有的老师认为对音乐理论的系统讲授，就是音乐学习的基础，这些方式对小学音乐教学都是有缺憾的。小学生对音乐的接触面、对音律的悟性、自身身体条件各不相同，更重要的是无论是身体还是心理都是高速发展期，用过于机械死板，毫无生机的方式对待如歌如泣的“美”，对待生龙活虎的生命体，真本身就是教育的弊端和失败。教师的音乐教学观要上升到美育的高度，追求“情感洗礼、情绪宣泄”教学氛围，从音乐审美中获得精神愉悦及满足，培养学生具有完善的个性。从生命个体的自然规律来考量教学的意义，提升生命认知。我们需要时常拷问自己：对学生的认识是否尊重生命的本真，我们是否具有细致的教育感受、深入的体验和直面教育真相的勇气呢？不断研思、自省、自视、自悟，音乐才会成为美育最重要的版块。

四、结束语

音乐是情感的艺术，音乐中力度的起伏变化，代表的音乐赋予人最丰富的的情感和表达，当然老师和学生的愉悦情感也是相互的，和颜悦色、快乐的笑容让人感到舒畅、亲切，冷若冰霜、怒目而视堆砌起的只会是围墙。和孩子在一起学音乐、寻找快乐的成本很低，一个微笑、一个抚摸、一句表扬的话就能收到满满的幸福和快乐，音乐伴随阳光，生长出的音乐之花，从内到外、从小到大伴其一生，这就是音乐之美、教育之美。