王锦源
摘 要:音乐在电影中起着推动情节发展的关键作用,不仅能够体现电影独特的风格,还向观众渗透着深厚的人文精神。因此,在电影制作过程中,导演要明确电影的戏剧性,作曲家也要结合戏剧的发展和变化,创作出与电影情节相符的音乐作品。基于此,在了解当前电影音乐创作和发展趋势的基础上,分析电影中戏剧发展的音乐表述和人文精神的音乐暗示,有助于促进电影戏剧情节与配乐的完美结合。
关键词:电影;音乐表述;人文精神;音乐暗示
对音乐与电影之间的关系进行分析后发现,大部分人认为音乐属于电影的附属元素,对电影的戏剧发展只具备辅助作用,但也有人提出了不同观点,他们认为电影中的音乐具有一定的独立性,所以在创作时要尊重和坚持自己的意义。虽然有部分电影的音乐出现在影片之前,但这部分音乐的创作也是根据电影剧本来完成的,因为真正好的影片配乐必须是符合电影剧情的。
一、电影音乐的发展趋势
电影音乐作为电影艺术的辅助元素,在电影艺术革新和发展中得到了不断优化。现如今,电影音乐依据其独特的艺术表达方式,不仅能使电影的戏剧变化得到更好的展现,还可以让电影的观众获得更为完美的艺术体验。对于电影作品来说,完整的音乐表述既能提升电影剧情的艺术性,又可以增强作品的感染力,促使观众在了解电影主题的同时,真正理解影片的内涵。
电影作品的创作,必须将社会效益放在第一位,并注重社会效益与经济效益的统一。换句话说,优秀的电影作品不仅要在思想和艺术上获取成功,还要在市场中得到观众的喜爱。电影音乐的创作也是如此,要注重社会效益与经济效益的统一。
二、电影戏剧发展的音乐表述
(一)武打场景
精彩的剧情变化和唯美的场面是电影作品吸引观众的重要因素。尤其是对经典的武打影片而言,随着电影创作能力不断革新,电影情节对配乐的依赖性越来越高,对音乐的要求也越来越高,促使音乐表述水平跟随电影的戏剧性变化而不断调整。电影观众在关注情节变化的同时,越来越关注音乐推动剧情发展的辅助作用[1]。以电影《卧虎藏龙》的音乐表述为例,电影《卧虎藏龙》的音乐创作改变了传统古典音乐创作模式,采用了多元化的音乐创作模式,电影中的背景音乐既能烘托电影气氛,又可以对剧情发展起到暗示和表述的作用。在电影文化语境中,电影情节发展和音乐运用之间是相辅相成的,彼此相互依赖但又相对独立。要根据影片的风格选择适宜的音乐,但因为音乐本身也有着完善的艺术体系,所以合理运用音乐独特的表达方式,可以在凸显电影创作风格的基础上展现电影音乐的独特魅力。
(二)爱情场景
對于爱情场景而言,背景音乐在推动情节发展的同时,还起着完善场景和丰富人物形象的作用,为电影观众提供独特且丰满的画面效果。首先,音乐提升了电影画面的立体感。比如,电影《卧虎藏龙》运用了蒙太奇的手法来展现甜蜜的爱情画面,在爱情场景的音乐表述中,创作者利用琵琶和弦乐器的音调变化与节奏变化来描述爱情场景,不管是策马奔驰在无垠荒漠之上的畅快,还是回忆往事时的甜蜜都通过音乐表达出来。这足以证明音乐在电影戏剧发展中具有一定的无语义性和对剧情寓意的无限包容性。其次,音乐作品成为影片主体关系的一种象征性符号。在电影创作中,可以直观表现人物性格的就是语言对话,而合适的音乐不仅能赋予电影人物更加鲜明的性格特征,还可以吸引观众的注意力。在电影《卧虎藏龙》“情感升华”的爱情场面,也就是主角的对战过程中,创作者选择了简单的弹拨和手鼓作为背景音乐,琵琶的音效在弹拨乐的底层,音量也被控制。这段音乐持续的时间并不长,主角停止对战后,这种音响效果就被打破了,音乐元素只剩下一条简单的旋律。一直到主角再一次交战,单线条的旋律开始逐渐丰富自身的音乐元素。同时,在拥有浓厚西域特色的弹拨乐器的渲染下,浓厚的大提琴音色占据了音乐旋律的主线,使整体的情感表达显得有些苍凉。旋律线条和大提琴深沉柔美的音色融合到一起,堪称唯美,但却只是简单的背景修饰,因为此时的剧情并没有产生发展和突破。一方面,开始的背景音乐以弦乐为主,但最后转为具有西域风情的弹拨乐器,可以凸显电影主人公的无助感;另一方面,西域音乐也是为影片的主人公之一量身打造的。因此,西域音乐无疑成为两人情感升华的主导音色。
三、电影人文精神的音乐暗示
(一)人文精神在主体关系中的体现
影片通常会利用主角之间的矛盾冲突来推动剧情的发展,音乐的主旋律往往会根据剧情的细节变化来改变。根据电影《卧虎藏龙》的武打场景音乐配置来看,创作者很少描绘杀戮过重的场景,而是要传达“江湖不是刀剑的江湖,而是人心的江湖”这一理念。同时,电影《卧虎藏龙》中的“刚”并不是真正意义上的“硬”,而“柔”也并不是寻常概念上的“弱”。在背景音乐的衬托下,剧情当中的人物特征都非常鲜活,每个人音乐形象的展现都准确地符合剧情人物内心的真实感受。从音乐本体角度分析,以人文精神为核心价值的音乐大都具有严肃性,但是,作为辅助电影表现的配乐,则需要具备多元化的实现音乐元素[2]。因此,在电影的音乐配置上,只将音乐看作烘托、渲染画面的有力手段是远远不够的,电影音乐所抒发的情感才能真正揭示人物的内心活动,在一定意义上可以代表一个人物形象。人们对自身的怀疑和对个体被接纳程度的怀疑所制造的每一次矛盾冲突都推动着剧情的发展。人物心理在电影中的刻画也是很微妙的,只有人物内心产生变化,才可以真正推动整个剧情的发展。电影音乐在描述上,一方面,可以为剧情变化提供可以参考的文本;另一方面,作为电影的有机组成部分也在警醒着人们,争斗不是目的。同时,剧情矛盾的最终解决并不是以个人的牺牲为终结,相处和谐的核心在于每个人内心的包容和理解,这就是电影《卧虎藏龙》创作者想要表达的核心内涵。不管是哪一场的武打决斗,在音乐色彩的影响下都展现了名利之外充满人性光环的体恤,这就是人文关怀渗透于主体关系的直接体现。
(二)个人价值的人文思想表达
现阶段的人文精神主要将生存看作最高目标,而对影片中的人物来说,命运结局取决于个体的自我意识和自我实现,这符合人类生存发展的基本规律。人文精神是对人生价值和意义的直观表现,且主要受个体所在的社会标准所影响。在电影《卧虎藏龙》中,每一个人物的生命终结都暗含着一定的人生哲理,由此证明社会对个体价值具有极深的影响。人文精神作为人的存在的超越性思考更加强调个体价值,这些都可以在电影配乐中得到体现。因此,在某种意义上,音乐表达代表了一个影片的精神气质,也呈现着影片的人文思想。
(三)东西方人文精神的融合
现代电影在向观众表现精神内涵时,不再只是利用直接宣扬的方式来表现某种主题思想,有时候会运用某种遗憾来表达更为深刻的人生哲理。人生是社会的人生,人生价值由社会关系来衡量。影片中的主人公命运如果是悲剧的,那么所选用的音乐也会弥漫着哀伤,很容易让观众在欣赏电影情节的同时沉浸在音乐的哀伤中。虽然悲剧具有一定的消极色彩,但从文学角度或是艺术学角度来看,悲伤的音乐往往是强化影片艺术表现力的有效手段。影片可以利用音乐的这种特殊表达方式来暗示人物充满悲剧的命运[3]。比如说,电影《卧虎藏龙》中的主人公之一玉娇龙代表了西方文化的暗示,不管是剧情安排还是音乐设置都反映了西方人文精神,它重视人的价值与尊严,宣扬个性的解放与自由;而另一主人公李慕白作为东方文化的代表,表达了反对忽视道德和追求功利的人文观点,不仅是关注个人感受,更多的是注重人与社会之间的关系。影片中音乐对不同人物个性的刻画,对东西方文化的表露,体现着对人性的尊重和关怀。
综上所述,电影音乐的魅力不在于结构特征的完整性,而在于影片主題思想和人物情绪的吻合,有时短短的几秒就可以对人物性格的刻画产生积极作用。音乐也可以为剧中的人物发展和情节变化提供服务,从而凸显作品想要表达的人文精神。因此,电影音乐的创作者必须明确电影中音乐的表述作用和人文精神的暗示作用,电影音乐能够给观众带来人文关怀,还能直观地呈现影片中人物的心理变化和性格特征,暗示情节进一步发展的可能性。
参考文献:
[1]张君,刘超言.中国登山冒险电影的家国情怀与人文精神表达:以《攀登者》为例[J].出版广角,2020(1):70-72.
[2]孙梦.戏剧游戏中幼儿创造能力的表现特点:以图画书《不莱梅的音乐家》戏剧游戏为例[J].儿童与健康,2020(3):38-39.
[3]李萍.戏曲表演与音乐配合艺术表达[J].视界观,2019(10):67.
作者单位:
贵州大学