声乐表演艺术的形体语言分析

孙锐

摘 要：随着我国社会经济的不断发展，人们越来越注重声乐表演艺术的形体语言。形体语言是一种无声的表演方式，包含多种形式，声乐表演者主要利用肢体和情感变化将作品的艺术完美地呈现给观众，传递作品的文化内涵和审美价值。故而，分析了形体语言对声乐表演艺术的重要性，探讨了声乐表演艺术过程中形体语言的运用原则及应用要点，以促进声乐表演者的二度创作。

关键词：声乐表演;表演艺术;形体语言

信息化时代，人们的生活质量越来越高，休闲娱乐的方式更加多样，如唱歌、运动、声乐表演等。其中，声乐表演是利用声音来升华表演的一种方式，声乐表演者需要具备较高的专业能力。而形体语言是声乐表演的重要组成部分，表演者在运用形体语言时，需要具备较好的身体协调能力，将肢体动作完美地展现出来，给观众带来优美的视觉感受。

一、形体语言的含义

形體语言是在一些特定的场合中，交际者不使用口头语言或书面语言，而是通过身体的某种动作来表情达意的一种交际手段。形体语言是声乐表演艺术中的核心部分，在声乐表演艺术的形体语言中，表演者的表情绝大多数都是来自舞蹈动作，而且需要以站立的方式来完成整个声乐艺术的演奏。因此，在声乐表演中，表演者需要通过流畅的肢体动作来体现肢体语言的魅力，虽然声乐表演艺术的肢体动作都比较简单，但是这些肢体动作蕴含着表演者的自我修养，能传达出整个乐曲蕴含的情感。

二、形体语言对声乐表演艺术的重要性

（一）能够提高声乐作品的欣赏性

形体语言的形式比较多样，在声乐表演中，利用各种肢体动作能将很多无法使用声音表达出来的内容展现出来。同时，形体语言不仅能够营造良好的舞台氛围，而且能为观众带来强有力的视觉冲击，提高声乐表演艺术的欣赏性，从而吸引更多的观众。声乐表演艺术是一种综合性很强的艺术，能给观众带来视觉和听觉的双重体验，使观众能欣赏到更加丰富的表演艺术，增强声乐表演的感染力。

（二）有利于加强人物形象的塑造

在声乐表演过程中，如果只是单纯地采用演唱和音乐伴奏的方式，人物形象就会显得比较单调。而形体语言具有优美的动作、鲜明的节奏，能加强人物形象的塑造，可以将声乐作品中的人物形象完美地展示给观众。比如在演唱云南民歌《小河淌水》时，应描绘出一个欲说还休的女子形象，在演唱时融入少量的形体表演，以呈现出更好的舞台效果。

（三）更好地诠释声乐作品的情感

声乐表演的核心是传递情感。形体语言是声乐表演的重要部分，在声乐表演中融入适当的形体语言，有助于展现音乐中的情感。在进行二度创作的过程中，表演者要仔细体会作品创作者的心理情感，再结合自己的理解，将二者有效结合，在创作中融入自身的情感，并利用形体表演、借助表演道具等方式将情感完美地展现出来，提升表演的感染力。

三、形体语言在声乐表演艺术中的训练及作用

（一）形体语言训练

在声乐表演中，适当地融入一些肢体动作可以使整个表演更加生动形象。目前，我国的形体语言训练主要包括身体姿态、面部表情、舞台站位等方面，声乐表演者必须保持良好的身体姿态，在表演过程中不能出现懒散、驼背等现象，且要根据不同乐曲呈现出与乐曲相符的身体姿态。同时，面部表情可以呈现出一个人的情绪状态，因此在形体语言训练过程中，声乐表演者要注重面部表情，加强面部肌肉眼神的训练，以达到声乐表演的要求。此外，手势也是形体语言训练中的一部分，主要是让声乐表演者根据乐曲的节奏和风格进行手臂的抬起与放下，以塑造出更加生动的人物形象。通过形体语言和乐曲的相互融合，可以充分展现出声乐表演的魅力，提升舞台效果。

 （二）形体语言在声乐表演艺术中的作用

形体语言是声乐艺术的外化体现，有助于使表演者生动地呈现出作品中人物的职业、性格、形象等方面的特征。在声乐表演艺术中如果没有形体语言，那么声乐表演就会缺乏灵动感与美感。因此，在声乐表演中要充分地借助形体语言，一方面可以增强声乐表演者的自信心，使其能够更充分地运用气息;另一方面可提升声乐表演艺术的魅力，从而完美地展现出乐曲的内涵。

四、声乐表演艺术中形体语言的应用要点

（一）身体姿态和步伐

身体姿态是表演者呈现表演艺术的重要方式，可以给观众留下深刻的印象。在声乐表演中，表演者应将声乐作品和身体姿态相结合，根据作品表达情感的不同，展现出独特的身体姿态。比如，在情感比较豪迈、洒脱的作品中，表演者要将这种感情融入身体姿态中，给观众带来无比豪迈的感觉，增强表演的艺术性。身体姿态的练成需要坚持不懈地锻炼和学习，是一个慢慢积累的过程。因此，表演者应不断提升自身的音乐修养，锻炼出优美的身体姿态，增强声乐表演的感染力，赢得更多观众的喜爱[1]。

在声乐表演过程中，根据人物性格的不同，不仅对身体姿态有一定的要求，而且对步伐同样有要求。当人物性格比较活泼时，表演者要使用合适的步伐，行走时要走停有序，将作品里自由的情感充分地表演出来;当人物性格比较稳重时，表演者的步伐应缓慢一些，步伐起伏不宜过大。不同的人物性格表现出的人物心情不同，当人物心情比较愉快时，表演者的步伐应更轻盈，当人物性格处于不安的状态，表演者的脚步应非常慌张，通过不同的步伐来为观众展现不同的人物情绪状态[2]。

（二）手势

在声乐表演过程中，手势动作非常重要。如果手势动作过于复杂，会导致舞台效果被大大降低，无法将声乐表演中的内容完美呈现出来。因此，表演者应充分结合声乐作品的表演要求，将手势动作和音乐作品相结合，从而使呈现出的人物形象更加生动[3]。

（三）面部表情和眼神

眼神的运用对增强声乐表演的感染力具有重要的作用，可以使人物形象更鲜活。在声乐表演过程中，快乐、悲伤等情绪都能通过眼神表现出来。同时，面部表情的变化也可以增加作品的情感表达效果。表演者通过面部表情的变化，可以充分地将观众的情绪带动起来，营造出良好的表演氛围。在面部表情的训练过程中，表演者需要加强面部肌肉、眉眼变化等方面的训练，使面部表情更加丰富，从而将作品中的人物情绪展现出来[4]。

（四）台位变化和进退场处理

在形体语言的应用过程中，要充分重视台位的变化。在表演过程中，随着表演者的步伐移动，台位也会发生相应的变化，所以表演者需要根据作品的需求，掌握台位的变化情况，如台位变化的时间、移动步数等，要与步伐移动的节奏保持一致，这样才能提升舞台表演效果。此外，表演者在进行形体语言训练时，还应充分重视进退场环节的处理。在出场时，面部表情要自然，不能过于僵硬，要尽量保持微笑，同时步伐要稳重得体，速度要均匀;在退场时，要干净利落，向观众表达谢意，给观众留下良好的印象，为整个表演画上一个完美的句号[5]。

五、结语

在声乐表演中加强形体语言的运用，既能够提高作品的艺术感，又能使声乐表演向更深的层次发展。表演者不但要展现出具有审美价值的人物形象，而且要对人物的心理活动进行描绘[6]。因此，表演者不仅需要具备准确的判断力，还要拥有丰富的想象力，这样才能将作品中人物的性格、情感等方面表演出来。形体语言是塑造人物形象的一个重要途径，在提升声乐表演的艺术性的同时，还能增加表演者和观众的沟通和交流，使观众产生共鸣[7]。

参考文献：

[1]刘洋智子.试论中国民族声乐作品中豫剧的借鉴与融合：以歌剧选段《海风阵阵愁煞人》和《木兰从军》为例[D].西安：西安音乐学院，2018.

[2]杨学进，方静.浅论新时代少数民族声乐表演人才的培养：基于对“少数民族声乐表演艺术传承与人才培养计划”的思考[J].民族音乐，2021（1）：27-30.

[3]孙彬，王鸿俊.声乐表演的特征及舞台艺术实践研究：评《声乐表演要素及其艺术实践》[J].科技管理研究，2021（3）：223-224.

[4]王筱虹.如何唱好一首原创歌曲：试述声乐演唱中“技”与“艺”结合的舞台表演[J].大众文艺，2021（7）：105-106.

[5]刘馨阳.试论钢琴表演艺术中的歌唱性：以莫扎特《钢琴奏鸣曲K331》第一乐章为研究案例[J].文艺生活（下旬刊），2021（9）：99-100.

[6]杨凡.融合跨界艺术风格 创新声乐教学模式：评《声乐教学艺术与演唱实践》[J].山西财经大学学报，2021（4）：131.

[7]邱国明.多重视域下声乐高端人才培养模式探索：2020江苏省研究生音乐与舞蹈学（声乐）学术创新论坛暨国际声乐学术研讨会述评[J].艺术百家，2021（1）：256-258.

作者单位：

三峽大学艺术学院