源自生活与心灵的创造

陈岳双是一个性格内向且很有想法的青年油画家，在艺术上不囿于前人之藩篱，不落他人之窠臼，近年来取得了不错的成绩。他近期以惠安女为素材创作的油画作品有十多幅，画中人物造型准确生动、自由放松，有力度、有趣味。画面大都以蓝灰色为基调，平和清幽、简约疏旷、整体稳健。

陈岳双追求源自心灵的创造和心手并用、意到笔随的表现。他的画画得很美，看了令人感到慰藉和惬意。在看似率性随意的挥洒中却不失法度，体现着他的思考和勤奋。这一系列新作品应是陈岳双的用心之作。他手上的功夫和艺术表现的精彩得到完整体现。从中可以看出他对绘画语言的不断探索，以及内心深处那挥之不去的对美的深情。

美，没有固定统一的范式。美是立体的、流动的、可变的。惊涛拍岸、波澜壮阔是一种美，小桥流水、和风细雨同样也是一种美。美在深情，美在发现，平平淡淡本身就蕴含着美的情愫。美在人心，生活即审美。陈岳双善于在生活的寻常片断和场景中发现美，更善于把生活中的美提炼升华为艺术美，并赋予它们新的生命。这批作品选取惠安女劳作闲暇休息时的情景，她们表面上看似平静祥和、波澜不惊，但内心深处却暗潮涌动、极不平静。画家用自己的锐眼透过表象，探究本质，着重刻画她们复杂的内心世界。这或许正是这批新作的着力点所在。

《苦月亮》表现的是四个惠安女在海边述说“心中无限事”的情景，她们或掩面而泣，或互相劝慰。四周寂静，只有天空中弯弯的月亮默默地注视着她们、陪伴着她们。《月牙儿之一》表现的是三个花季女子路上邂逅相逢的场景，沉静中带有严肃，谁知道她们各自的内心深处有着怎样的烦恼与不悦……这或许是她们难得的一次相聚、难得的一次清闲。《月牙儿之四》描绘的是两个女子依偎而站，蓝衣女子则含羞地躲在另一个人的身后，但见双唇微闭，笑意浅浅、含情脉脉、发静矜持，流露出她们内心的欢悦以及对未来的憧憬与渴望。陈岳双不僅描绘惠安女的忍耐和韧性，更着重刻画女人共有的纯洁、柔媚和静谧，同样的花样情怀和不可捉摸的少女心事。陈岳双的画有一种忧伤哀婉之气。人物和景物互为映衬，整个气氛给人悲愁凄婉之感。

陈岳双的表达方式朴素而又写意，人物的动作幅度自然而又舒缓，没有一丝一毫的夸张与造作。画面意气贯通、张弛有度，表现手法工写兼具，人物面部神情刻画得比较工细传神，准确到位。陈岳双不仅善于营造画面气氛，而且善于刻画人物内心。在一片宁静神秘的蓝色中，弥漫着一股淡淡的忧伤。平静单纯的背后隐藏着某种复杂，轻松随意的背后包含着某种苦涩。他对身体衣物与周围景致的处理则是删繁就简、大刀阔斧、概括写意，看似寥寥几笔，却每每恰到好处、痛快淋漓。这样工与写、繁与简、实与虚就形成了对比，富有艺术感染力。

陈岳双的惠安女系列油画源于生活又高于生活。他为了创作惠安女系列作品，一次次去到惠安女生活的地方体验生活，感受风土习俗，搜集素材。正如黄启根评价的：“以他的心灵感受生活的冷暖，在感受冷暖生活中潜藏诗意，在感受诗情画意又无法掩遮快意与感伤。”因此，他笔下所表现的虽然都是普通的人物和场景，但却让人感觉到一个个真实鲜活生命的存在。陈岳双通过绘画表现了他浓浓的人文关怀之情，实现对人性的探究。

他的画是源自生活与心灵的创造，所以让人感到亲切、生动、朴实，具有打动人心的力量。陈岳双出生于福建仙游，那里人杰地灵、文人荟萃，艺术气氛浓厚。陈岳双从小在那里受到艺术环境的熏染。他性情敦厚淳朴，为人谦和实在，肯下功夫，为艺术实践打下了坚实基础。后来，他又深造于中央美术学院，油画创作有了长足的进步。他从南方到北方，又从北方回到南方，始终孜孜矻矻，沉湎于油画艺术的探索与对话，耳闻目睹，体味颇多，表达也越发得心应手。陈岳双的油画语言既体现出有南方青山秀水的熏陶、滋养，同时又包含着北方生活的真切体验。所以他的画既有南方的明快与空灵，又有北方的凝重与朴拙，应该说北方与南方的文化气质在陈岳双的作品中结合得比较完美。

陈岳双的画是出自深思熟虑的构思与创造，他善于在感知的形象中传达自己的感情。同时，他对待艺术的态度非常诚恳，笔下的作品真诚且饱含激情，是对生命的讴歌、关切与倾诉，是对人类精神的追寻和敬仰，正如赵无极所说“要去寻找每幅画的生命”“油画的问题是画的自由”。获得一种新的自由的观念以及个性化的自由和清新格调，对画家及绘画是至关重要的。这需要画家不遗余力地去实践与体会。这也是陈岳双所要认真面对的。

人生如梦，艺术家更是追梦的人。艺术，从某种意义上讲就是一个寻梦、追梦的漫漫旅程。陈岳双何尝不是这样？期盼他能如愿以偿。

陈岳双，福州大学厦门工艺美术学院。安玉仁，福州大学厦门工艺美术学院。