文化传承视域下中国传统音乐的文化价值及发展趋势研究

卢致达

（广东工商职业技术大学 广东肇庆 526040）

中国传统音乐蕴含了中国人自身的审美品格和音乐文化，是一定音乐思维中凸显的文化传承意识和社会心理的集中表现，可划分为四个类别：民间音乐、文人音乐、宗教音乐和宫廷音乐[1]，其中民间音乐包括民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、戏曲音乐和说唱音乐，文人音乐包括古琴音乐、诗词吟诵调、文人自度曲，宗教音乐包括佛教音乐、道教音乐、基督教音乐、伊期兰教音乐、萨满教及其它宗教音乐，宫廷音乐包括祭祀乐、朝会乐、导迎及巡幸乐、宴乐。[2]这些是中国传统音乐艺术的主体，是传统音乐竭尽所能表达真情实感的最高境界，也是中国传统音乐得以渊源流长，独具魅力所在。当前，文化传承视域下中国传统音乐文化价值的传承与发展往往遇到各种困难与挑战，须冲破困难、迎接挑战。对中国传统音乐传承与创新是唤起民族文化自觉的内生力量，不仅是文化自觉的觉醒，文化自信的体现，更是国家文化自强的开始。中国传统音乐文化价值的传承与挖掘让文化艺术拥有更丰富的原创根基，成为当代艺术文化崛起的源泉。[3]在文化传承背景下，对中国传统音乐文化的当代价值重新诠释，是对网络信息时代文化发展的主动回应。

一、文化传承视域下中国传统音乐发展面临的现实困境

（一）公众认知感不均衡，中国传统音乐处于传播弱势地位。对于社会公众而言，其日常生活中感知的音乐文化中最为主要的是流行音乐，中国传统音乐所展现的传统服饰、音律、礼仪、场景等也与现代生活格格不入。微博、微信公众号、抖音、快手等社交媒体平台对于中国传统音乐推送频次并不高，传播力度不足。即便是有些社交媒体平台推送中国传统音乐文化，也由于其传播内容和传播语境匹配性制约了中国传统音乐文化在社交媒体上的传播效果，主要表现为：一是中国传统音乐在对内传播和对外传播时以传播主体为主导、主观倾向性重，而未考虑到传播受众需求、年龄、职业、喜好等因素；二是互动匮乏难以激活中国传统音乐文化的社交传播活力和在用户群体中的活跃度。例如，某些主播在抖音、快手平台中发布古筝、琵琶、古琴等民间器乐弹奏本可以吸引公众的关注与欣赏，可是很多播主许久更新一次或者直播一次、不回复留言不互动，更有甚者只是转发别人的弹奏视频吸引公众眼球来卖货，时间久了必然会导致与造成中国传统音乐文化社交传播力量单薄。

（二）过度改编的作品质量良莠不齐，公众对其认可度普遍不高。为了传承中华传统文化，越来越多流行音乐创作人掀起改编传统音乐的浪潮，通过加入流行元素，使音乐呈现情感表达符合当下年轻人价值观念，其中也不乏优秀作品，如《新贵妃醉酒》《玛依拉变奏曲》《将进酒》等，实现了对中国传统音乐文化的创造性转化发展，吸引了青年人重新关注中国传统音乐文化。对传统音乐的改编本身是好事，保留其传统中最好的部分，取其精华去其糟粕，这是大前提，但是改编时只是简单地给原音乐添加“流行元素”穿上漏洞百出的“流行外衣”，其内核即不是传统音乐也不是流行音乐，其形态停留在泛娱乐化的“出洋相”层面，改出来面目全非。这些经过改编的音乐主要聚焦流行，看似改良的音律不伦不类，难以进入大众审美视野。究其原因主要为，一是音乐创作人的传统文化底蕴功底深浅不一，加之录音等硬件设施条件参差不齐，导致出现一些质量不佳或哗众取宠的作品出现；二是网络传播平台对改编中国传统音乐缺乏质量监管，一些有悖公序良俗或者违反国家法律法规的改编传统音乐进入传播领域。

（三）中国传统音乐传承人才缺乏，文化认同感弱化。中国传统音乐传承人除了具备一定传统文化底蕴还要对传统音乐充满热爱，兴趣爱好的驱使能够使人全身心投入到创作中去，同时也需要具备音乐素养、爱国情怀、文学造诣等。年轻音乐人在日常生活中的创作意愿表达说明传统音乐的地位在其心中并不高，“过时”“土气”等印记来定位传统音乐，即便是学习传统音乐学生也多提出不愿意继续学习或者不会把传承中国传统音乐作为未来职业规划。随着现代化程度不断发展，多元文化的入侵，越来越多音乐人接触流行音乐、西方音乐，受着信息化、网络化、智能化、时尚化影响，其对传统音乐知识了解很少，影响了对中国传统音乐的传承与发展。究其原因主要为，一是专业音乐院校课程体系设置不平衡，学生无法建构系统化的传统音乐知识结构，有些院校音乐教育课程体系建立在西方音乐基础上并严重向其倾斜，课程体系不够完备；二是传统音乐虽然占据一定市场地位，但其运营机制不够成熟和规范，传统音乐人才收益较少。

二、文化传承视域下中国传统音乐的文化价值

（一）传承中国传统音乐文化是彰显文化自信的强有力支撑。中国传统音乐是中国人运用本民族固有方法、固有形式、固有形态特征的音乐，汇集了各个民族的音乐智慧，拥有独具一格的文化历史背景。[4]中国传统音乐见于日常起居生活、社交礼仪场合、宫廷宴会、民族风俗等场景，是由个体或者群体创造并传承的音乐文化，反映了社会意识形态。文化自信即是对中国传统文化认同和信任，对自身价值的充分肯定和对中华文化的坚定认同。中国传统音乐影响着人们的情感、品德、思想、习惯、风俗，维系着中华民族的文化认同与和谐共处。种类各异、曲目多样、器乐繁多、服饰多彩、曲调多变的中国传统音乐展示出中华文化和中国艺术的丰富多彩，满足着人们各异的文化需求，呈现着传统音乐的精神文明景观。中国传统音乐从出现至今，历经无数历史动荡、文化变迁、数月洗礼，这些经历和积淀均是中华传统文化自身的精华所在，坚定文化自信，就是要通过深入了解把其蕴含的中华优秀传统文化挖掘并传承下来。

（二）传承中国传统音乐文化有利于唤起传统文化记忆。文化记忆指厘清群体性或个体性“功能记忆”的身份认同与呈现价值，其内容丰富多彩且难以驾驭，蕴含特定象征符号系统。例如，通过回忆、仪式、节日、图像、民族情感等形式变现群体化特征或公共化特征。[5]中国传统音乐多以历史人物或事件为专门题材，用优美曲调、优雅诗词、传统技艺、民族服饰、典雅场景展示出历史人物传奇人生和事件的全貌或民族风俗，在展示过程中流露出喜悦、悲痛、惋惜、绝望等情感，或褒或贬的评说历史。如《梁山伯与祝英台》以多种音乐形式传颂梁山伯与祝英台没有有情人终成眷属而幻化为蝴蝶的凄美爱情故事；琵琶弹奏曲《昭君出塞》《塞上曲》《昭君怨》等刻画王昭君出塞时情绪变化，对故国的思念，表达了哀怨悲切之情；《辽阔富饶的阿拉善》《飘香的草原》《喇叭号》《南河号》等少数民族民歌所包含的题材与其民族社会生活紧密相连，反映了少数民族人民的心灵历史和文化品位。中国传统音乐包含着中国传统文化的鲜明底色，在词曲、曲调、器乐、服饰等方面讴歌华夏文明、抵御外敌、赤诚的爱国情怀，激起听众爱国情怀、民族记忆和自豪感。

（三）传承中国传统音乐是传播优秀文化的前沿窗口。传承中国传统音乐既是对中华传统优秀文化的文化认同，更在于与时俱进主动实现自我更新和展示传统音乐文化的魅力。从传播角度来说，中国传统音乐的现代传播，关键在于理念和思维的开拓，音乐创作人及创作团队应跳出传统的传播方式，充分利用现代高效便捷的方式传播优秀文化。就传播技术层面而言，将制作程序系统化、专业化、产业化，利于通过社交媒体平台进行推广；就传播渠道而言，微博、微信公众号、朋友圈等新媒体进行传播，关键词推送燃爆微信朋友圈，通过音乐网站收听、下载作品，打破音乐创作者与大众之间的隔阂。中国传统音乐文化的社交媒体传播需借助大数据、AR、VR、MR等现代技术手段以符合社交传播规则的表达方式传播社会大众共同追求的内容[6]，通过唤醒社交媒体用户产生共鸣的语境内容，活跃中国传统音乐文化的社交热度、增加用户互动性，为其注入传播的生产动力，让更多的社交媒体用户接受中国传统音乐。当今，中国传统音乐文化的多种表现形式的同时传播，已经将包括中国传统音乐文化在内的文明智慧的传播推向了一个新的历史维度。

三、文化传承视域下中国传统音乐发展路径分析

（一）以中国传统音乐文化产品促进文化产业创新发展。中国传统音乐文化产品具有深厚的文化内涵，能够丰富传统音乐文化产业创新资源。在中国传统音乐文化产品的选择上，要体现社会主流价值的内核文化观念，也要注重正能量价值取向的积极引导。可借助互联网新媒体技术的便捷性，依托传统媒体的权威性，搭建网络传播新媒体平台，积极拓展中国传统音乐文化产品的传播与推广渠道。[7]以中国传统音乐文化品牌激发传统音乐文化产品创新活力，要从中国传统音乐文化当前发展现状出发，整合产品，选择极具传统音乐文化特点的产品或者具有代表性的文化品牌，打造极具市场竞争力的文化品牌，进行全方位宣传，使传统音乐文化产品在音律、服饰造型、舞台设计、器乐选择等方面，既具时代气息，又保留传统文化元素，使大众能从视觉上产生美感，从心灵上引起共鸣。并建立与之相关的传统音乐文化产业配套政策制度和监督管理机制，对进入市场的文化品牌完善管理，坚决遏制文化市场丑恶现象的发生。各级地方政府应积极发挥作用，统筹多元文化主体，转变传统思维，激活传统文化系统内生动力，建立健全文化产业长足发展的支持系统。

（二）根植文化传承意识与构建传统音乐教育理念有机结合。中国优秀传统文化的传承对当代学生素质教育和树立正确社会主义核心价值观具有极其重要的影响。在网络信息技术快速发展的背景下，坚守课堂主渠道进行中国传统音乐知识学习，充分挖掘提炼中华文化的精髓，将文化传承意识融入理论与实践课程教学的全过程，使课堂教学承担起培养学生的传统音乐素养，拓展学生的视野，坚定学生文化传承的责任，实现德育为人的培养目标。一是分析当前对传统音乐传承人才培养目标，构建完善的传统音乐教育教育培养计划，教师选择有效的教育教学方法，使学生对传统音乐学习的同时也厘清传统音乐文化传承的意义，符合学生认知范畴，避免学生在传统音乐学习过程中产生厌学情绪；二是教育教学过程中教师注重对中国传统音乐教育资源与流行元素有机结合、文化资源有效整合、西方音乐融合，将多种音乐文化形式交融，呈现出绚烂夺目的中国传统音乐文化模式，让学生在学习过程中产生强烈的民族自豪感与民族认同感。

（三）实现中国传统音乐文化的创新性发展。中国传统音乐的文化传承不仅要从创意、技术、传播渠道、受众定位等方面创新手段，更要从理念转变出发，构建中国传统音乐文化保护、认同、自信、传承、发展的创新理念，改变传统观念，实现中国传统音乐文化的创新性发展。一是将中国传统音乐文化保护与开发有机结合，将中国传统音乐文化作为整体进行规划和全面开发，使传统保护与受众参与互动有机结合，进行沉浸式感官体验，在现实体验中将对中国传统音乐文化的传承根植于脑海中；二是借助现代技术方式用文字、图像、视频等方式对中国传统音乐文化全方位记录，展示人与器乐、人与服饰、人与故事等之间和谐共生关系，引起受众巨大共鸣，利用活态传承方式强化国人对自身传统文化的深度认同；三是挖掘中国传统音乐历史文化资源，让经典文化超越时代限制，对中国传统音乐文化创新要尊重传统内涵，兼容并蓄，采集传统音乐文化最核心的本质作为创意根源，实现形式与内容的跨界创新。