黑色电影《小丑》的光影分析

□ 刘玉曼 周丽

小丑是美国DC漫画旗下的超级大反派，不局限于动画领域，也是真人电影演绎的巨大IP。2019年由托德·菲利普斯执导、华纳和DC独立开发的电影《小丑》是目前为止史上唯一一部现实主义改编的黑色电影，也是特效运用最少、票房最高的一部漫改作品。该片获得威尼斯金狮奖，并荣获奥斯卡11项提名。与一般漫改作品的超级英雄主题无关，《小丑》聚焦于底层人物亚瑟·弗莱克，主角在被压迫、不受理解的生活中逐步被“小丑”上身，最终完成“小丑”的蜕变。这也是与以往漫改的不同之处，对于亚瑟的“魔化”，创作者给予了更多的怜悯，若有若无中完成了对社会的控诉。

《小丑》取得多项桂冠自有其应得的理由。从剧本创作角度看，亚瑟一步步走向堕落的节点可谓是细致合理，情绪的铺垫真正做到了炉火纯青。抓住最后一根稻草拼命生活的人，在梦想破灭、亲情冷却、爱情幻灭之后，变成愤世嫉俗的“小丑”。黑色电影中，最为常用的是低调摄影、夜景布光等光影的运用。在亚瑟逐步堕落的视觉呈现过程中，离不开光线的合理运用来烘托氛围与情绪，成功地促进了电影意识形态的主题表达。

一、光源色温的选择与对比倾向性

黑色电影中以夜景居多，因此光源的选择尤为重要。摄影师劳伦斯·谢尔也一直相信照明设备，不仅仅照亮演员，它和演员都属于该场景。电影中最常用的三种灯光是八十年代街道上常见的蒸汽钠灯、亚瑟家中的钨灯以及脱口秀现场和韦恩大厦的白炽灯。这几种灯光有不同的颜色差异，这就是色温。色温是光线中包含颜色成分的计量单位，从理论上来说是绝对黑体从绝对温度（零下273度）开始加温后所呈现的颜色。黑体在受热后逐渐由黑变红，转黄，发白，最后发出蓝色光。因此钨灯呈现出更为温暖的浅橙色，钠灯是更为平和的黄色，白炽灯则是冷峻的白色。这三种灯光分别放在亚瑟家中、亚瑟回家的街道上、脱口秀现场和韦恩大厦中，从现实中暗示贫富的差距，只有富人才用得起明亮的白炽灯。

家中的灯光是整部电影中最温暖最柔和的光，与脱口秀现场和韦恩大厦冷峻的白炽灯形成鲜明的对比，表明母亲曾经是亚瑟唯一的心灵寄托。除了这三种色温以外，摄影师劳伦斯·谢尔最喜欢黄昏后的“magic hour”所呈现出的蓝色光和地铁厕所的冷青色光，与白炽灯和暖灯形成更为鲜明的对比，代表着失落和堕落。

二、灯光的场面调度与情绪表达

电影中场面调度的元素主要包括布景、服装与化妆、灯光、演出，创作者通过对演员、道具的合理调度实现电影最佳的戏剧效果。《小丑》中除了对亚瑟还原经典的服装和妆容以外，灯光道具的使用调度从主观上加强了亚瑟情绪的显现。整部电影中最有技巧性的运用就是在42分19秒到42分55秒亚瑟在Pogo酒吧第一次准备上台表演脱口秀的片段，上场前整个楼道是漆黑的，狭窄的楼道顶部挂有荧光绿、橙黄、红色三种颜色的灯光，直至走出楼道展示出舞台上下布置的相对应的三种色光。这三种颜色混搭伴随亚瑟进入舞台，漆黑在这三种颜色中作为过渡色，亮度逐渐递减。这三种光色的变化交替加上亚瑟的运动步伐，外化出亚瑟内心复杂不安的情绪变化，使观众产生更多的视觉感触和心理共鸣，也为亚瑟在舞台上犯病做了很好的情绪铺垫和氛围营造。

电影中还有一个场景也同样外化了亚瑟的心理，即33分38秒到34分02秒，亚瑟在地铁杀完最后一位韦恩公司员工之后，伴随着枪声的结束，亚瑟出现了耳鸣，镜头从侧面的全景切换成亚瑟正面的中景和脸部特写，亚瑟的头顶背后笼罩着地铁橙色的灯光。耳鸣的音效和使人发热的巨大橙色光圈，使受众感受到灼烧的热意，生动地凸显出亚瑟杀人冲动醒悟之后的焦灼与恐惧的内心。这个暖色灯光与之后亚瑟进入厕所冷青色的灯光在视觉显现和情绪外化上也形成了明显的对比，更加体现出亚瑟杀人变化后对世界的失望和冷漠。

三、影调景深布置中的隐喻性表达

摄影师劳伦斯·谢尔在拍摄中经常运用色彩分离来完成构图，以及运用光影和不同的色温创造景深，在形成画面美感的同时，达到了渲染场景氛围的效果，形成某种隐喻效果。在《小丑》中最明显的就是在1小时07分08秒到1小时08分14秒长达一分多钟的片段中。亚瑟遭受韦恩的拒绝和羞辱后回到家中钻入冰箱，前景冰箱的方形冷青色和后面方形窗户的暖黄色相互错落，后面的暖黄色完成了镜头之后景深空间感的显现。与此同时，两种颜色展现了两个不同的世界，一个是被抛弃的亚瑟失落的内心世界，一个是相对温暖的外部世界，两个空间、两种世界形成鲜明的比照，更显现出亚瑟的孤独和世间的冷暖。

影片中除了自己家中常用暖色灯光外，亚瑟女邻居家中用的也是暖色。在1小时17分到1小时18分45秒的片段中，在疗养院得知母亲患有妄想症的事实之后，亚瑟进一步崩溃，想要到女邻居家寻找安慰。家中的摆设温馨，灯光充满暖意，女邻居虽然害怕，但是依旧用温和的语气试图安慰亚瑟回家。在亚瑟面向女邻居的中景镜头中，亚瑟左后面电视发出的荧光绿和右侧最后面台灯发出的橙黄色代表亚瑟随时变化的心境，也暗含女邻居家中的温暖平和与亚瑟内心魔鬼的斗争，也为后来女邻居是否死亡的疑问做了隐喻的铺垫。

四、逆光拍摄下造型的魅力

逆光拍摄是光影效果中最典型、最具表现力的拍摄方法和用光手段，它不仅能够营造出创作者想要的情感氛围，还能够通过逆光照明凸显人物的立体形象感。逆光拍摄时，被摄人物的拍摄面多是呈现阴暗状态，与同画面刺眼的强光形成鲜明的对比，形成一明一暗的构图。人物的面部多是以暗色为主，这种色调能够鲜明体现出人物的压抑、绝望的情绪状态。在影片中，亚瑟在阿卡姆精神疗养院得知自己一直生活在母亲编织的谎言之中，母亲患有妄想症，自己是领养的。亚瑟生命中最后一根稻草彻底断裂，他用永不原谅的方式结束母亲的生命。在用枕头捂死母亲的这个片段中，运用了从窗户射进来的太阳光做逆光，亚瑟的面部背光呈现阴暗效果。在这种光线反差中表现亚瑟淡定杀死母亲的表情，再加上仰角拍摄的效果，立体地展现了亚瑟逐渐变成“小丑”时绝望、可怕的一面。

逆光拍摄最明显的作用就是充分展现画面的通透感，赋予场景和人物浪漫唯美的特征。参加莫瑞节目当天，亚瑟在洗澡间染头的片段同样运用了逆光效果。绿色的头发，亚瑟的行为舞蹈艺术，在逆光照射下，营造出唯美梦幻的氛围和朦胧的艺术美感，暗含了亚瑟在杀死母亲后的解脱、即将获得生命解放的自由，由此使观众形成强烈的视觉反差，同时也为接下来亚瑟去莫瑞脱口秀路上下台阶逆光高潮片段做了很好的铺垫。通透的阳光、快节奏的舞蹈进一步显现出亚瑟解脱的心境和成为真正“小丑”的决心。

五、结语

画面是增强观者情绪感染力的首要因素，除了画面构图、色彩以外，色温的表意性、灯光的场面调度、色调的景深布置、逆光的使用等各种光影手段都非常重要。在黑色电影《小丑》中，创作者的用光手法可圈可点。光线与影调具有还原现实的作用，光影情绪和寓意的表达显现出创作者的能力和思想。