国潮风格下的唐山皮影视觉符号刍议

王越箫

（景德镇陶瓷大学，江西 景德镇 333403）

1 何为“国潮”？

1.1 “国潮”的概念

“国潮"是以品牌为载体，以文化为语言的一种现象，是近年来新媒体媒介与社会商品经济的发展共同作用下的产物，是基于中国本土文化的设计产品所引领的时代潮流。它的出现是当下中国消费者开始注重文化归属感，推崇文化自信的必然结果。我国的众多老字号品牌百雀羚、大白兔、李宁以及近年来兴起的故宫博物馆文创产品，通过重新塑造年轻化，时尚化的品牌形象更好的融入消费群体，其代表着当下我国设计趋于本土化的审美趋向，将深深根植于国人精神内里的“中国味”以现代设计语言呈现给大众。

1.2 “国潮”设计的特征

传统不是将复古生搬硬套，不仅失去了创新的意义，更不会得到大众的认可，将传统融入现代才是正确的出路。不同时期的传统元素也客观反映着不同年代人们最普遍的审美风潮，不同的色彩搭配更能诱发受众人群不一样的感受。随着时代变迁，人们的审美倾向也在改变，在把握当代受众审美趋向的同时，用现代科技将传统图案、纹饰等元素进行视觉处理以及再创新。将传统元素进行解构简化，深入研究传统元素的内涵及形式美法则，在保留中国传统色彩古典韵味的基础上加以调整，融入现代设计表现手法，形成独特的传统文化符号进而运用到设计中，形成具有中国独特韵味的设计。

与此同时在“国潮”设计中注入情感连接更是必不可少的，研究和挖掘中国传统文化的精髓，在精神层面与受众产生共鸣，激发大众的文化自豪感与归属感，使“国潮”设计不再徒有其表，做出时代感与文化传承兼具的优秀设计。

2 民间文化的浸染与艺术风格

2.1 溯源——民间传说及皮影

对于当地人来说听的最多的便是有关唐山皮影的故事了，民间的传说流传最广的说法就是唐山皮影与宗教信仰的盛行有重要的关系。唐山一带有一段家喻户晓的民谣：“影戏本是圣佛留，未曾开演灯打头。大锣好似开山斧，劈开三教与九流。”在这段民谣中的“圣佛”指得就是观世音菩萨。相传观世音菩萨从南海到北方宣讲经文、普渡众生，此时在她身旁的韦驮和红孩儿劝阻说；“北方民族愚顽不化，故性难改，菩萨此行恐难如愿。”观音则说道：“佛法无边，教化一方黎庶能有何难？此去如不能劝恶为善，我誓不回头。”观音菩萨来到北方之后四处诵经说法，但是百姓却不明白其中道理。观音无奈，这才找了两个和尚，让他们剪出一些纸人，搭起法台，支个小窗户，挂起“海灯”，一边摆弄纸人，一边诵经说唱来吸引人们，这种演唱经卷的形式后来就演变为皮影戏。所以，唐山当地历代戏班子都尊观音为圣佛，演出所用的剧本也被叫为影经或影卷，影人的脸谱造型，包括小旦，小生，老生等都是依照观音菩萨塑像的直鼻梁和环眉细目进行刻画的，这种造型风格也成为了唐山皮影的一种独特风格。

2.2 唐山皮影的艺术风格特征

2.2.1 线——方圆有致

唐山皮影在视觉形式的表现上有其独到之处，即经过雕刻而形成的外部剪影的明晰线条与内部繁复的镂花细节，形成内与外视觉上的平衡。较其他流派皮影的艺术特征而言，唐山皮影则具有独树一帜的鲜明特色——“方中寓圆”，如在对于皮影人物脸谱的刻画上，唐山皮影的素脸脸谱则是运用呈现“通天鼻梁”的挺直、硬朗的线条处理，在下庭区域的处理手法上也较为简练，棱角清晰的下颌线条上接十分简化的小巧红线唇，到了中庭则是点状的眼睛外绕着嵌镶环勾眉。这种侧面脸谱配以正面眼睛的艺术表现手法颇有抽象画派的韵味，是基于唐山地方特色文化语境而形成的去繁为简的独特艺术手法，进而形成了以唐山皮影为代表的北方皮影在造型上集灵动的写意性、丰富的寓意性、鲜明的地方性为一体的艺术特色。

2.2.2 色——律动和谐

传统的唐山皮影在对于颜色的选取上也体现出其独运匠心，以黑、白、红、绿、黄等五色为主色，上色之时选取一主色进行大面积的晕染，其余颜色则作为补色，镂空部分最终呈现为投影幕布的白色，其他跳脱色彩与镂空部分形成鲜明的对比，整体效果在色彩的韵律上给观者一种和谐统一之感。

图1

2.2.3 观——丰富多变

唐山皮影是一种傀儡艺术，其独特的表演形式对影人的造型结构提出了严格的考验。为了使皮影戏表演时画面整体和谐统一又丰富多彩，艺人将主观创造力融入进影人的创作中。由于影戏表演的演出方法使在台前设影窗，操纵演员在窗后操纵影人做表演，故而皮影手艺人需要掌握一套将三维的立体事物转化成二维平面图像的方法，采用不同视角并将其和谐统一的融入进皮影图像中是唐山皮影的独特亮点。为了使影人的头部在左右翻转的同时又能使其面部特征保持一致，脸谱的头部便选择正侧面视角与平视相结合的办法，为了突出面部特征，影人的面部细节都进行了放大处理。为了使头饰帽冠的整体样貌更加突出，艺人则采用了俯视的视角，而影人的上半身像由二分之一侧面逐渐向内转变，到了腰部的时候变为五分之三侧面，再向下到达腿部时转变成五分之四侧面。为了使影人在演出时更加形象逼真，活灵多变。艺人采用夸张的处理手法，将影人手臂自然下垂到身体的三分之二处。正是由于皮影艺人的独特处理手法，让唐山皮影展现出丰富多变的视觉效果。

2.2.4 动——虚实有度

唐山皮影在表演时，影人及戏具的独特造型、色彩通过灯光使影人与幕布之间产生虚实结合的光影效果，表演过程中，影人在幕布后虚虚实实，如梦如幻。利用光影之美为人们描绘一个又一个生动形象的故事。

3 国潮风格的唐山皮影视觉符号化表达

3.1 视觉符号的概述

在视觉传达设计中，视觉符号是以线条、光线、色彩、构图、表现、平衡、形式等符号要素构成的用于传达各种信息的媒介载体。视觉符号不同于一般的符号，它能通过各种符号要素组成从而达到传播的目的并且使接受者感知信息。

感知是人类认识社会，认识自然界的最直接的方式，而视觉符号本身具有直观性，形象性让其具有多种多样的表现形式而且用途广泛，无论从其应用形式、构成形式、表现手段来看，都有着极其丰富的多样性。其应用形式，不仅有平面的，如文字，标志、剪纸等。还有立体的，如浮雕、园雕、任意立体物或利用包装等特殊式样做符号。其构成形式更是种类繁多，有直接利用物象的，如中国传统绘画中的“梅、兰、竹、菊”成为中国人感物喻志的象征。有以文字符号构成的，如一些品牌标志等。有以具象、意象或抽象图形符号构成的，如部落图腾，传统纹样等。还有以色彩符号构成的。多数视觉符号是由几种基本形式组合构成的。

3.2 国潮风格的唐山皮影视觉符号可行性探析

具有浓郁特色的民间美术及民间传统艺术中不乏经典的视觉符号——唐山皮影。唐山皮影作为中国民间传统美术与艺术中的一抹瑰丽色彩，在我国悠久的历史文化中占据重要位置，其内蕴是现代设计取之不尽用之不竭的宝藏。其影人，戏具的造型、配色以及影戏独特的表演方式具有多种形式的延伸运用方法和浓厚的地方文化特色性。将唐山皮影与“国潮”风格设计进行融合与碰撞，可以增强受众对本土民间传统美术与传统艺术的了解与认同，并且能形成具有中国民族特色的视觉设计语言，使之成为具有强烈识别性的文化符号用以传播与发扬，这既是对唐山皮影的良好传承，也使得现代设计元素更加多元化，为今后的相关设计开辟一条新思路。

4 结论

灵感植根于民间美术及民间传统艺术形式,结合现代设计手法将元素注入到相关设计之中,将技术、技艺、产品与文化进行有机整合,形成具有极强艺术表现力的“国潮”风格。过程中也要避免设计者对于传统文化符号的生搬硬套地对其进行拼合、转化,没能将设计与文化之间进行有效的融合。所以,要在充分理解优秀传统文化的基础上,根植于中国优秀传统文化,以新视觉形式、新材料应用、新功能注入多方位的协同,进而迸发出“国潮”设计的自身力量。“国潮”风格的现代设计借传统文化之力,抓住了年轻消费者的需求向,使其对国货有发源于内里的深度文化认同感,大幅促进国货销量的同时,更加速了国货品牌发展。“国潮”风格于当下而言可谓人心所向,市场所需,是人们对于文化自信的深刻理解与产品市场和设计的大环境共同发展的结果。在不远的未来，“国潮”必将全方位助力设计相关领域的向前推进，迎来质的飞跃。