闫永霞刺绣艺术特色研究

曾 馨，任 霞，周福英

（重庆师范大学，重庆 401331）

闫永霞是重庆乱针绣第三代传人，重庆老字号品牌“巧渝乱针绣”负责人，乱针绣大师杨世华（师从乱针绣创始人杨守玉）的关门弟子。她的刺绣作品曾在国内获得多次奖项，包括“重庆工艺美术展览金奖”“重庆工美银奖”“重庆工美铜奖”“中国国际凯里银饰刺绣金奖”“重庆文化产业工匠杯银奖”等，闫永霞本人也被评为“重庆市工艺美术大师”。她在题材、用途、针法上不断探索，树立了自己独特的风格。目前对闫永霞刺绣作品的研究，主要是相关的新闻报道和刺绣传承发展的概括性介绍，对她的刺绣艺术特色无深入的研究。笔者多次走访了闫永霞在重庆市沙坪坝区磁器口的店铺（沙磁乱针绣），收集并整理了闫永霞具有代表性的绣品，获取了珍贵的刺绣作品的一手资料，包括历年来的获奖作品和已经收藏刺绣作品。本文正是在此基础上，对闫永霞的刺绣艺术特色进行分析，从题材、针法、用途等方面进行研究，以了解当下刺绣艺术的发展现状，并在一定程度上丰富刺绣研究的理论。

1 闫永霞刺绣艺术特色

闫永霞刺绣作品题材丰富，在技法和用途上不断创新，形成了独有的艺术特色。

1.1 题材丰富

闫永霞刺绣作品题材丰富，根据创作方式的不同可以分为临摹类和原创类；根据呈现方式的不同，可以分为单面绣和双面绣；根据用途的不同，可分为观赏类和实用类；根据题材的不同可以分为动物类、植物类、风景类、人物类、书法类以及具有地域特色和主题性的题材。

动物类题材主要有熊猫、鲤鱼、孔雀、狮子、老虎、狗、猫、羊等。植物类题材主要有梅兰竹菊、枫叶、树木、荷花、丝瓜等。如刺绣作品《荷花》《柿子》《玉兰》。风景类题材主要有《金色的家园》《金银满农家》和重庆吊脚楼系列，其中吊脚楼系列是以重庆市叶脉画工艺大师周明春创作的老重庆景为蓝本绣制的。人物类题材主要有妇女、儿童、罗汉等。如《圣母玛利亚》《浇花的母女》《浔阳遗韵》。

此外还有书法类题材、表现地域性特色题材以及主题性题材的作品。例如《桃花源》是以重庆一级美术家王明勤的书法大家的作品《桃花源》为蓝本而绣制的。《大礼堂》是根据重庆地标建筑大礼堂为蓝本创作出来的，一面为大礼堂白天的景象，另一面为大礼堂夜晚的场景。《重庆消防》是闫永霞为沙坪坝消防而创作的，再现了消防的一些场景，歌颂消防战士不畏艰辛，冒着生命危险保护人民安全的伟大精神。

1.2 蜀绣与乱针绣技法的融合

在闫永霞的刺绣作品中，既有传统的蜀绣技法，又有乱针绣技法，两种技法的融合造就了其绣品独特的艺术特色。蜀绣在我国已有近三千年的发展历史，其针法包括12大类，共130余种。常用的针法有平针、晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等，具有针脚平齐，严谨细致、平齐光亮的工艺特点[1]。乱针绣又名“正则绣”，为杨守玉所创制，有大乱针与小乱针之分。乱针绣针法纵横交叉、长短不一、疏密重叠、灵活多变，近看针法烦乱、毫无规律，通过分层加色，产生出素描的透视效果，画面立体、层次感强，整体效果逼真[2]。

闫永霞的许多刺绣作品中既有针脚整齐、紧密柔和的蜀绣针法，也有针法活泼、线条流畅的乱针绣针法。她根据作品的需要，充分利用两类针法的特点，将效果不同的两种针法融合得十分和谐。她的代表作《夏韵》系列最能体现这两种针法融合的特点。这个系列是以画家董泽雄的作品《董丝瓜》为蓝本而创作的。为了表现丝瓜皱皮的感觉，她前前后后拆了五次，最终决定叶子、花朵、藤蔓、木棍、昆虫均采用蜀绣中的掺针，丝瓜采用了大乱针的针法，这样使得整幅作品看起来更有层次、也更加逼真。这系列作品耗时三年才完成，也正是因为这幅作品，闫永霞实现了将蜀绣与乱针绣结合的新尝试。此后，她还将这种巧妙的构思用在《大礼堂》的绣制上。在天空和草地的部分均运用了小乱针技法；两面的树叶部分采用树杈针；屋顶、房梁、柱子、地面等部分采用掺针；其余部分采用的是齐针。因丝线的光泽感与颜色的搭配，白天的大礼堂庄严、肃穆，夜晚的大礼堂灯火辉煌、生动逼真。

1.3 用途广泛

传统刺绣主要用于服装、帷帐、被面、鞋面、鞋垫、包包等，而闫永霞除了绣制这些物品，在用途上不断创新，密切结合市场，满足人们的生活需求及人们对美好生活向往。她将刺绣用在家居用品和文创产品上，使得她的刺绣作品不仅具有审美功能，而且具有重要的实用功能。

闫永霞以文创产品为载体，将刺绣元素体现在文创产品的美观性与实用性上，紧紧抓住人们的需求进行设计与创作。她的刺绣作品有与服装服饰相关的，如汉服、肚兜、鞋、丝巾、围巾、胸花、吊坠、腰封、头花、钥匙扣、口罩等；也有实用性较强的小物件，如刺绣笔记本套盒、针插、台灯、钱包、书签、首饰盒、茶叶盒、果干盒、手捂、扇子等；有纯观赏性的绘画临摹绣品，如徐悲鸿的《奔马图》《巴人汲水图》、吴冠中的《吴冠中水乡》等；也有与软装相结合的刺绣品，如刺绣的玄关、壁画、衣柜门、摆件等。总之，她结合现代人的需求，不断创新，开发了新的产品，推动蜀绣与乱针绣的发展。

2 闫永霞刺绣艺术特色形成原因

2.1 刺绣学习经历

闫永霞的刺绣之所以呈现出针法融合自然、题材丰富等特点，与刺绣学习经历密切相关，受到了蜀绣大师胡慧琴、国家级工艺美术大师郝淑萍和乱针绣传承人杨世华的影响。闫永霞出生于刺绣之家，儿时受母亲的影响，对刺绣产生了浓烈的兴趣，从学校毕业后因工作从四川邻水搬到重庆，见识到蜀绣后，便开始想要学习专业的刺绣技艺，第一位老师是蜀绣大师胡慧琴，后又结识了国家级工艺美术大师郝淑萍，自此对蜀绣创作的理解有了进一步的提升和发挥。此后，结识了时年85岁的重庆工艺美术大师、乱针绣传承人杨世华，并成为了杨世华老师的关门弟子。这些刺绣学习经历，让闫永霞既熟悉了蜀绣技法，又掌握了乱针绣的技法，并在实践中充分利用不同技法所呈现的的视觉效果的不同，将这些技法融会贯通的应用在一幅作品中，实现了蜀绣和乱针绣技法的融合。

2.2 中西方绘画的影响

刺绣自古就与绘画有着密不可分的联系，古人早就认识到刺绣与绘画的联系，宋代欣赏画绣，明末上海的顾绣多选名画为底本[3]。闫永霞的刺绣作品也有此明显的表现。闫永霞刺绣作品既有西方绘画作品，又有中国绘画作品。西方绘画作品主要有《母爱》《纯真》，中国绘画作品主要有《重庆吊脚楼》《巴人汲水图》《夏韵》《五牛图》《九秋图》，合作的画家有周明春、陈逸飞、董泽雄、苏葆祯、王成喜、吴冠中、徐悲鸿、彭京华、吴赵春等。其中刺绣作品《巴人汲水图》，是根据徐悲鸿的国画作品绣制而成，《浔阳遗韵》这幅绣品是根据著名油画家陈逸飞的画作绣制而成。当然闫永霞也有创作作品，有描绘地域特色的题材作品，如《大礼堂》《荷韵》《最美逆行者》等，还有符合现代人的审美需求而创作的卡通题材作品，以及歌颂现实生活题材作品。

2.3 当下人们的需求决定

从人类的文明史看，一定的文化（狭义的）凝聚着民族的历史、时代的特征和特定的制度基元。刺绣作品的内容、题材与当时的政治、经济以及现实生活紧密相关[4]。现今，人们对刺绣的需求已经发生了变化，评价刺绣作品的标准发生了变化，在注重刺绣作品“技术性”基础上，更强调其“艺术性”，是否有观念、思想、创新[5]。闫永霞的刺绣作品在继承传统的基础上不断创新，以顺应现代人的需求。闫永霞刺绣既体现出对传统文化的一脉相传，又展现了新时代的风貌。她的刺绣作品中有传统图案，例如象征吉祥、好运的锦鲤；象征清白、高洁的荷花；象征富贵、圆满的牡丹；还有诸如一帆风顺、吉祥如意等图案。但随着社会经济的发展，人们的生活方式和审美需求都发生了改变，人们更加注重品味、文化价值与创意价值。在闫永霞开发的文创产品里不仅包含了传统元素，还包含了当代流行的时尚元素，不断推陈出新，将传统文化转变为让人们喜爱的产品，进入到人们的生活中。她将刺绣与软装结合，开发刺绣台灯，屏风、衣柜门、壁画等。此外，为了满足不同消费群体的需求，闫永霞刺绣作品的价格变化也很大，高至几千上万，低至几十块，以满足不同消费人群的需求。总之，她的蜀绣作品更好的贴近人们的现实生活，满足当下人们的需求。既使传统的非物质文化遗产得到了延续，又为非遗的发展奠定了坚实的基础。

3 结语

闫永霞是一个极富创新精神的时代性刺绣大师，她在继承了传统蜀绣基础上，在绣品的题材、针法和用途上进行大胆的创新，形成了题材丰富、针法融合，用途多样的艺术特色。她将蜀绣技艺和乱针绣技法相结合，使传统的刺绣有了新的呈现方式，不仅增加了其实用性与创新性，也是对传统刺绣的传承与创新发展做出了贡献。她的刺绣作品，受到了蜀绣与乱针绣的影响，传统绘画与西方绘画的影响，同时也满足着当下人们的消费需求。此外，她的刺绣中还蕴含着丰富的文化内涵，她的刺绣作品不仅包含了本人对美好生活的希望与审美情趣，更加反映了现代人民审美要求，其在艺术、文化、经济等方面都具有极大的价值。对其进行深入的研究，不仅对深入研究蜀绣与乱针绣有重要的理论价值，而且对于传承与发展蜀绣和乱针绣有重要的现实意义。