当代水彩绘画中水墨意境的探究

张作为

湖南文理学院

水彩绘画作为一种独特的艺术形式，感染着每一位欣赏者。虽然水彩绘画起源于西方，但自从进入我国以来，由于水彩绘画与水墨绘画有很多相通之处，两种绘画形式在碰撞中不断融合，在保持各自优势的情况下，产生了更加奇妙的效果，特别是用水墨绘画的意境来渲染水彩绘画的特点，更是具有奇特的效果。

一、中国当代水彩绘画中水墨意境表现的现象

水彩绘画顾名思义，是以水为基础来调和各种颜料进行作画，与中国水墨画相同之处就是都以水为基础进行作画。水是水彩画和水墨画中共同的重要元素。在中国当代的水彩绘画中，多采用水墨意境来表现水彩绘画的意境，这充分体现了水彩绘画与水墨绘画相互交融的历史趋势，同时也说明了水墨意境具有更好的表达能力，不仅能将中国水墨绘画的精髓表达出来，同时也能够很好表达水彩绘画中的意境，这正是中华文化的魅力所在。

二、水墨意境与水彩意境的异同以及结合点

（一）水墨意境与水彩意境的异同

1.水墨意境与水彩意境的相同点

（1）水的基础性作用

无论是水墨画还是水彩画，水在其中都起到了基础性的作用。通过水对于作画颜料的影响，最终形成了层次分明的画作。作为画作中不曾出现但无处不在的部分，水留下了痕迹，却未留下本体，用各种浓淡，诠释了水的意义。一个好的画家，要善于运用水，让水千变万化的效果，流过画家的心田，带走画家的情感，凝固在画作里，这就是水墨或者水彩画家的底蕴。

（2）留白处交相辉映

在中国传统的水墨绘画以及现代的水彩绘画中，留白都是非常重要的一个环节。画家通过留白表现出来了深远的意境，与绘画的其他部分实体相互辉映，为画卷增添了更多层次上的变化，形成了净虚空灵的氛围。在中国传统水墨绘画中，常常以几笔就能够充分表达出画家的内心境界和个人情感，这些神来之笔往往是画卷中最为重要的部分，形成了虚实掩映，情神皆备的特点。而水彩画中的留白也能够突出表现空间的变化，增加了画卷的纵深感。因此，无论是水墨绘画中的留白还是水彩绘画中的留白，都是经过画家精心布置，形成了画卷不可分割的一部分，正是这样的表现手法，让水墨绘画和水彩绘画有了情感交融之处，形成了两种绘画的共通。

2.水墨意境与水彩意境的不同点

（1）水的含义不同

在中国传统的水墨绘画中，水已经被赋予了更多的含义，成为了有生命的灵体。这种认识深刻地产生在中华文化里，因此，具有极强的精神属性，从某种意义上来说水代表了更高的境界。而在水彩绘画中，水基本上只是作为颜料的调和剂，使颜色能够充分地发挥出效用。这就是中西方文化的差异，不同的理解方式产生了不同的文化趋向。

（2）色的作用不同

在中国水墨绘画中色的运用，一般以线条的形式出现，这样能够突出表现灵活的个性，也使中国水墨绘画有着不一样的着色环节。相比之下，水彩绘画则采用色块的形式来表达色彩，这样在色彩的表现上更加夸张，但是却缺少了水墨绘画的神来之笔，高下一看便知。

（二）水墨意境与水彩意境的结合点

1.传统水性的借鉴

水这种基本要素在水墨绘画和水彩绘画中，有着桥梁和纽带的作用。即便最常见的物质也可以形成最丰富的变化，显然，水的变化是千姿百态的，不拘泥于形状。水的重要性在我国的各种文献诗歌里均有表达，可以说在长期的历史过程中，水已经被赋予了人性。正是这种人性化的特征，使水更加富有情感。这样水在表达中就有了喜怒哀乐，同画家的心声相一致。就是这样的原因，使传统中国水墨绘画中水成了有效的载体，承载了画家对艺术不懈的追求，以及对自然的认知，对情感的释放。相比之下，西方对水的认识还停留在较为肤浅的阶段，水在水彩画中的作用仅仅是色彩调和的媒介，所起到的作用只是对色彩的调节。中国水的媒介作用，将色彩充分地表达出来，虽然可见水的涟漪，也形成了水韵和透明的质感，在相比之下，却缺少了水的美感，显得较为空洞，缺乏生机。在这点上，水彩画要深刻借鉴水墨画的优点，在充分运用好颜料对水的反应。要对水进行深刻的研究和反思，使其从工具属性中脱离出来，形成与色彩并重的重要元素，弥补情感缺乏这个断层。

2.技巧上的借鉴

水彩绘画通过色调的变化产生了湿润、清晰的效果，而且在吹干后还会产生相应的叠加效应，这样就会出现更加好的效果。在水彩绘画中，主要追求的是水的韵味，不仅包括流动之美，渗透之美，还有沉积之美等。在水彩画中，水依靠的是颜色，维持着自身的存在，但是又不受颜色的桎梏，更显水的灵动与洒脱。在水彩画中虚实转换是通过水分来完成的，通过水和色之间的相互融合产生了虚实相映的水彩特征。在水墨绘画中，水与墨色之间的相互调和，就产生了虚实相应，充分展现了墨色奇异的艺术效果。水墨绘画用色基本上是意境的想象，采用破彩、泼墨等表现手法，用区区几笔即表达出意境。墨与色的深度融合，使水墨绘画色彩简洁，但又能够体现出独特的文化神韵。在这点上，水彩画要像水墨画学习，充分吸收水墨画的表达技巧，在相互融合中升华，形成具有现代表现力的用色技巧，提升绘画的意境。

3.构图上的借鉴

传统中国水墨泠画在构图方面较为讲究，在整体构图上讲究快慢、轻重等，意境的渲染在作画之前，形成了水墨画特有的艺术表达方式，即便是在文化高度发展的今天，水墨画依旧保持着传统的绘画风格和其独特的艺术个性。水彩画要充分借鉴水墨画的这些构图技巧，融合到水彩画的创作中，使水彩画能够博采各家之所长，形成新的艺术表达语言，来完成对现在艺术的阐述。

三、当代水彩画家体现水墨意境的缘由探析

（一）画家个人情感的表达

相对于西方绘画，中国画更具有明显的精神境界。这种境界虽然空灵，但却能够实时感受得到。每当欣赏中国画时，都有含意绵绵的状态，而这种状态正是中国画所具有的精神魅力。不同于西方会画的写真，中国水墨绘画追求的是博大深远的意境，运用勾勒、渲染等方式，将水的清澈、流畅、荡漾等多种性质和形态表达出来，形成了寓在其内，意在其外的奇特的艺术效果。为了能够在水彩画中更加突出地表现画家的个人情感，就需要利用中国传统水墨绘画的内在品质来表达感情境界，在以西方水彩绘画的基础上，运用中国画的表现手法，再现了画家所要宣扬的情感，让刻意化作无形，让内敛化作奔放，通过有意无意的转换，使两者深入地融合，更加突出了所描绘事物的气质，赋予了其生命力。

（二）创作上的突破

随着时代的变迁，水彩画的表现技法更加成熟，但由于人类情感的复杂性，仅靠水彩画难以满足情感表达的需要，因此就需要对水彩画进行创作上的突破，使其功能更加丰富，表达更加具体流畅。西方现代的水彩画，更加突出了色彩，通过对色彩的深入挖掘，会将其优势放大，使其具有更高的审美价值。而中国的传统水墨绘画没有光线等各种因素的困扰，不以写实为目的对事物进行描写，这样更能够使物品有一种朦胧之感，虽身处其中，却意在其外。这样的处理方式显然与传统的西方古典绘画有很大的区别，更能够赋予作品以作者的主观意望，从而形成新的艺术表达语言，使画家能够跳出原有的创作思维，进入新的领域进行探索。

四、结语

在新的历史时代，中国的水彩画呈现出百家争鸣的趋势，这就要求我们顺势而为，在保持传统水彩画意境的同时，要不断拓宽艺术领域，既要让水彩画保持鲜明的个性，又要让水彩画能够充分吸收其他画种的优点，增强水彩画的艺术表达能力，使水彩画在创新中不断发展，满足人们日益提高的审美要求。