视觉艺术在平面设计中的社会效应和发展趋势

解元杰

中山日报社

视觉艺术作为艺术的一个分支，主要是人们运用自己理性的思维，创造出一件设计品的想法。视觉艺术运用一定的现实材料，塑造出各种造型，包括雕塑、建筑、绘画等作品，或者是工艺品，而这种塑造的手法多种多样，其中包括二维平面或者是三维立体作品，有动态也有静态之分。在普通人的眼里，视觉冲击可能带有一定的负面意义，例如，西方美学中的暴力美学，其主要就是通过将冲击与美学相结合，而这又源于一种电影艺术，中国的艺术家越来越关注视觉艺术带来的影响力，因此，本文对视觉艺术在平面设计中的社会效应和发展趋势进行探讨。

一、视觉艺术的意义

（一）视觉艺术的概念

视觉艺术是指运用一定的材料或者是手法，创作出可供人类欣赏的作品，从大的方面讲，分为雕塑、绘画、壁画，等等。视觉艺术作品，其实创作手法有很多，因此，通过不同的手法所创作出来的作品视觉表现也是不一样的。在艺术的发展长河中，视觉艺术将不同的符号进行形象的表达，从而得到消费者的认可，因此，也变成了一种传输语言。

（二）视觉艺术的出现

在20世纪90年代，视觉艺术的概念就出现了，但是在当时还不被称为视觉艺术，而是被称为“大视觉”，或者是“大美术”。主要是利用物质材料，塑造出一种可被观察的造型艺术。因此，分类众多，中国的水墨画和壁画就是典型的代表，而在西方艺术中，油画、水彩画等都颇具特色。视觉艺术在时代的发展中，作为一种传递语言，主要就是信息传播的载体，记录着人们的生活方式和文化，例如，中国的壁画和西方的雕塑，都是时代的产物，同样也是一种视觉艺术。

（三）视觉艺术的特征

视觉艺术离不开生活，是人类在艺术中对生活的一种升华，从不同的角度出发，通过不同的表达方式进行剖析比较，从而创作出具有视觉冲击的作品。视觉艺术作为一种艺术，视觉艺术有自己相应的特征，最大特征就是对生活中的一些符号进行艺术创作，给人视觉上的冲击感，因此，它也被作为一种文化传播的载体，宣传着人类精神方面的共同语言。例如，在作品中构建作品的线条、色彩材料等都会给观赏者带来非凡的体验，谈及视觉艺术，所以具有的特征就是视觉性，或者是视觉化，因为强烈的视觉所带来的冲击感远远超过线条、色彩材料等带来的艺术感，所以视觉艺术最大的特征就是视觉的冲击感。

二、平面设计中视觉元素的体现

平面艺术设计中，视觉艺术所包含的元素可以分为图像、文字和色彩三个方面。接下来，本文从这三个方面出发，一一陈述在平面设计中，这些视觉因素的体现方式：

第一个方面主要是图像元素，图像就是图与形的相互结合，但是“图”与“形’之间又存在着一些区别，“图”是一维的视觉美感，“形”是多维角度的体现。在视觉艺术中，将两者有效地结合是视觉艺术的一大提升，因为这种结合将会对作品一维的设计和多维的体现进行完美地融合，将会是艺术家对于视觉艺术的完美诠释。

第二个方面主要是文字元素，在平面设计中，文字的元素是多样化的，不同的文字效果所带来的视觉冲击感往往是有差别的，而对于设计人员在最初的平面设计时也是一大考验，因为对于文字的大小、角度以及形态，每个人都有着自己不同的理解方式，所以设计师很难满足每个人的想法，从而去吸引大部分消费者的眼球。艺术字是将文字通过艺术的手法进行改变所表达出来的效果，通常可以从色彩形态角度等各个方面出发，通过调整文字的不同色彩、大小以及不同的展现角度，从而提高消费者的视觉冲击，吸引消费者的眼球，促进市场经济的发展。在平面设计中，创作者加入文字元素，将会对视觉艺术进行直观的表达，因此，文字元素也是平面设计中不可缺少的元素之一。

第三个方面主要是色彩元素，色彩的有效搭配所带来的视觉冲击感是非常明显的，对于一个平面设计来说，不同的色彩象征着不同的氛围，例如，绿色象征环保，红色象征运动，黄色代表着高贵，而将不同的颜色进行有效搭配，对于设计人员来说也是一大考验。总之，在平面设计中，文字、图像和色彩作为视觉元素的主要体现，如何将三者进行有效结合，这对创作者的工作是一个巨大的考验，在未来的视觉艺术发展中，从事平面设计的设计师还有一段很长的路需要去走。

作为如今的市场，在消费者的眼中，已然进入了一个高速轨道。人们对物质的需求，不仅仅局限于和体现在质量上，更多的是文化精神方面的需求。因此，一个产品如果想要吸引消费者的眼球，直接为消费者带来视觉冲击感，将会是影响消费者进行消费最有利的因素，而为消费者带来的视觉冲击感，其实就是源于视觉艺术的表现。因为在如今的消费市场中，视觉带来的快感，往往是促进消费的重要因素，对于视觉艺术在设计中所表现出来的符号色彩都有着不同的意义，与当下的文明程度有着重大的联系。在日常生活中，艺术所带来的美感具有当下时代最具代表的特征，因此，视觉艺术是促进市场消费的关键。

三、视觉艺术在平面创作中的发展趋势

在艺术的领域中，虽然种类众多，但是源头总有着一定的相似之处。在这个高速发展的时代中，同样的设计理念所创作出来的作品带来的视觉冲击也不一定相同。因此，视觉艺术与消费者的关系密不可分，在未来的市场中，不同时代的消费者对于视觉艺术的要求也是不一样的，一件作品所带来的视觉冲击感，是否能够让消费者接受，这中间一定要做出推陈出新的改变，不能局限于当下。那么创作者在视觉艺术方面一定要清楚地了解当代消费者的需求，依据需求进行创造，创造出来的作品才能够完美地与市场相结合。

在未来的时代里，视觉艺术将不只限于一个纯视觉的感受，更多的可能是逻辑情感以及精神方面的追求，因此，创作者将不能仅仅局限于自身的经历和想法，应该放眼于大千世界，将不同的情感与艺术进行糅合，使视觉艺术更具开放性和创造感。

视觉作为人类感受外界的一种渠道，它在人们学习观察创造中起着非常重要的作用，而感受世界的过程中，视觉艺术所带来的内容应该是最直接且最有冲击力的，在众多艺术品中，消费者通过视觉所得到的解放和精神上的超越，往往举足轻重。作为视觉艺术，其实是多样化的，可以分为抽象艺术、错觉艺术以及未来艺术。而抽象艺术在人类整个艺术发展史中应该是锦上添花的一笔，是通过设计者利用自己的想象力和创造力进行各种夸张形式的创作，使用不同的线条、形状、色彩进行夸张的表现之后，为消费者带来了视觉冲击感，不仅满足了消费者的视觉需求，而更重要的是满足了精神方面的追求，比以往规规矩矩所创造出来的作品带来的效果更加强烈。

在人类认知的过程中，从古至今流传着这样一句话，看到的未必就是真实的。这源于视觉艺术中的错觉艺术，错觉艺术是将不同的内容进行交叉重叠，从而产生新的作品，当消费者看到作品时，将所看到的作品在大脑中进行局部放大，从而可能会产生折叠、弯曲、变形的效果，这也就是错觉艺术带来的美感。

在艺术的发展过程中，艺术形式不可能是千篇一律的，随着时代的进步所表现出来的效果也是不一样的，因此，艺术也不例外，需要不断推陈出新和作出改变。除传统的艺术表现外，视觉艺术在未来将会出现虚拟重构的图像组合，新奇的组合对于创作者来说应该是灵感的源头，而对消费者来说，也是视觉冲击上的一大进步。

四、结语

视觉作为人类的感官之一，所产生的艺术是时代发展的必需品。时代在进步，人类也需要相应的进步，因此，视觉艺术在未来的传承与发展中要吸取先人的精华，再将这些精华进行沉淀，进行升华创作。每个时代，都有着自己时代的产物，那么视觉艺术也是如此，必须紧跟时代的潮流，在借鉴中成长，在未来高速的发展中，艺术的创作将会是日新月异。抓住消费者的眼光，就必须抓住属于当代的主流，那么视觉艺术将会是一个重要的环节，它来源于生活，却又高于生活，在未来的消费中将会越来越重要。