中职工艺美术素描教学中创造性思维的培养策略

广饶县职业中等专业学校 山东 东营 257300

包豪斯时期的“艺术＋设计”新思维打破了艺术与工艺的壁垒,为现代设计教育开辟了新视野。经历多次重大变革,工艺美术如现今已经成为了一门内容庞杂、形式丰富的艺术设计学科。现代教育对工艺美术的关注点已经从“工艺技能”的培养逐渐转化为“设计思维”的质量。本文围绕中职工艺美术素描教学中创造性思维的培养策略展开讨论,期待为类似的研究提供有价值的参考。

一、工艺美术素描教育与创造性思维能力

工艺美术素描教育中常常将素描教学与绘画的素描教学混为一谈。教师常常会困扰“造型能力”、“创造力”的培养孰轻孰重;教学基础内容究竟应该采取何种素描观念。诸多学者也就素描话题争论不休,有学者认为素描是启发创造力的窗户;有学者认为素描是一门艺术,应该弘扬个性,而不是重复艺术。笔者认为为了适应现代社会对创新型、综合型人才的需求。现代素描教学的任务应当为培养学生的创造性思维能力。但当前中职学校的工艺美术素描教育仍然存在一些问题[1],如拷贝、照抄的学习习惯,让学生丧失了画面的主管控制力。这种被动式训练容易导致学生丧失学习兴趣;再如中职学生普遍缺乏美术基础,而沿用普通高中的课程安排也缺乏科学性。

二、中职工艺美术素描教学中创造性思维的培养策略

1．“传统”与“创新”并重。素描是一种表达视觉的手段之一[2]。传统艺术设计师着手创造时习惯于先用素描勾画创作意图后制作作品,有人基于此提出“素描思考”也是有一定道理的。中职工艺美术素描时学生基础训练的科目之一,在如今的艺术理解中已经逐渐脱离了“绘画构思”、“样式造型”,而是趋向本原,更具有独立性。因此,教师不仅需要让学生掌握基本的素描技能,熟练材料、工具、技法,还要让学生感悟素描的真正意义,即与外界相互沟通的方式,从而构架处自己的艺术思维方式。

以《青花瓷》为例,临摹描画纹样中的回纹、卷纹、龙纹、云纹等复杂纹样形式,学习青花瓷颜色的含义与由来、欣赏器型作为基础。在此基础上可以布置课后设计作业“青花瓷器的纹样、色彩在首饰中的运用”,要求学生课后设计一款独居风格的首饰,将青花瓷的色彩、纹样元素运用在其中,以素描草图的形式呈现。

凡是艺术学科都应有基础支撑才能打到好的效果[3]。虽然如今各种电脑软件为图形设计提供了便利,但素描练习仍不可忽视。传承传统才能在后续的学习中看到自己的进步。有了基础知识方可为创新提供支撑。抛弃传统的创新不但是没有灵魂的,也是不可能实现的。没有基础学习,学生不了解相关知识,自然无法将知识进行延续与创新。

2．“共性”与“个性”共存。工艺美术集技术与设计于一体。工艺美术素描本身就是一门“共性”与“个性”共存的课程[4]。学生学习与教师教学都应该有法度,这是共性,所以教师应当遵循教学规律,要以目标和目的出发正确引导。工艺美术素描重在为社会培养创新型、技术型的专业人才,教师应从专业性、适用性、创造性的角度出发,让学生明确为什么学习素描,学习素描的方法,从而保证正确的素描教学方向。个性则是体现在每个个体的审美与表现方面。弘扬个性是现代艺术教学的重要目标。教师应当启发学生各种主题的创造性思维训练,有意识的从多个角度对学生进行想象、情感、联想的思维表现训练。

例如在课堂上可以进行快画练笔,可以先记录思维和想象的过程,再灵活的使用炭精条、铅笔、毛笔等媒料和工具进行素描表现。练笔过程中教师应鼓励学生的活跃思维、强烈的主管控制力,积极打破以往素描语言的局限性,最终实现培养学生创造性思维的目标。

3．以激发学习兴趣为先导。创造性思维是艺术的灵魂,也是中职工艺美术专业教师教学中的重要任务。目前工艺美术鼓励创新和突破自我,积极的采用新的工艺、新的材料是学习者和设计者的创作源泉[5]。尝试材料的创新应用才能创作出更多具有划时代意义和精神意义的工艺品,从而实现工艺美术美观性和功能新给的统一。基于此教学时应该在学生掌握了扎实绘画知识与技能的基础上,将尝试不同材料进行素描作为进阶。从平面的素描绘画设计到不同质感的材料或不同材料绘画设计让学生顺利过渡。

以社火脸谱为例,社火脸谱是传统的民族图文化。教师可以向学生介绍社火的历史演变、种类、脸谱的谱式,让学生掌握社会脸谱人物角色性格的基本语言和色彩,而创造也可以不局限在纸张上。如此一来激发了学生的创作兴趣,学生仿佛自己扮演了一次民间艺人的角色,在历史的舞台上肆意创作,给课堂带来了活力,也给学生的素描学习注入了新的灵感。

4．以循序渐进为原则。首先教师应培养创新意识,教与学是一种互动的关系,存在决定意识而意识作用于万千。中职工艺美术素描教学应通过一定等途径让学生学会观察、理解、思维方式。其次应培养审美能力,培养审美能力是教学中非常重要的内容,通过素描教学培养学生的审美意识和情趣,从而提升学生对存在事物的美的认知与判断。最后培养想象和创造性思维。每一位学生都有一定的创造性思维潜质,如何激发学生的潜质取决于教学方法。教师应当对素描基础教学环节进行探索性、实验性的改变。

例如教师可以尝试改变传统的先画大体轮廓、画局部细节、再扩展至整体的素描方法。可以让学生从感兴趣的地方画起,即局部完成法。许多大师的素描作品都是从局部画起,我们可以感受到作品中个性创造性思维的力量。这种画法的优势为具有极强的灵活性、随机应变性,对发挥学生的创造性思维能力无疑具有启发和引导的作用。

5．以多元化、系统化为方向。为了适应社会对创新型、综合型人才的迫切需求,工艺美术素描教学应围绕教学核心目标不断扩展基础范围,进行多元化、系统化的教学,注重培养学生的综合素质[6]。

以平常的课堂为例,教师可以有针对性的进行思维与构图训练,强调对线面、明暗、结构等多元表现技法的练习,从而获得一专多能的综合素质。如结构素描训练中要求学生秉承艺术和科学、感性与理性统一的原则,通过观察、理解形成严谨的绘画风格;线描练习时要求学生练习快速记录、创意展示的能力;再如鼓励学生向优秀的传统艺术、民间艺术学习,引导学生进行课内、课外的临摹和写生,循环“临摹－写生－临摹”的方式获得审美意识和视觉表现。

结束语

工艺美术是中华民族的艺术瑰宝,其魅力随着历史的进展愈发炙烈。我们教职人员肩负着传承经典文化的责任,同时也应用我们的智慧培养学生的创造性思维,用创新的视野让古老的艺术焕发青春的光芒。