基于当代水彩艺术多样性的研究

（哈尔滨理工大学艺术学院绘画系,黑龙江哈尔滨 150000）

随着现代社会的不断发展，“多样性”“多元化”等诸多新兴词汇逐渐融入人们生活中，其不仅体现在经济、文化等方面，同时也是现当代各类艺术未来的主要发展方向。水彩艺术作为绘画艺术的一个重要部分，随着时间推移也在向着多样性、多元化方向发展。中国水彩艺术自明清时期传入中国以来，经过几代人长远的努力，从萌芽到至今日的不断壮大发展，逐渐形成当代水彩艺术风格，而未来如何使水彩艺术向着多样性、多元化的方向发展，仍需要我们针对其展开研究。

一、中国水彩艺术时间节点分析

中国水彩艺术实践节点诸多，可以分为以下几部分：（1）中国早期水彩艺术。中国早期水彩艺术主要是以通草水彩形式呈现，18世纪、19世纪我国由广州黄埔港运输出大量通草水彩画，这类水彩画主要是将一种植物进行切片与加工，将其做成纸后，由画家在这类纸张上画出市井人物、花鸟鱼虫、习俗节庆、世间百态等。虽然我国早期水彩艺术以通草水彩消逝的形式逐渐离开人们视野，但自鸦片战争之后，我国水彩艺术才逐渐融入中国画坛；（2）中国近现代水彩艺术。中国近现代水彩艺术时间约为鸦片战争1840年→民国前后1912年→抗日战争时期1937年—1945年；（3）中国当代水彩艺术。中国现代水彩艺术时间约为建国初期1949年—1980年→20世纪80年代至今[1]。当前，我国各个地区均分布有以水彩画为主要创作方向的艺术家，各地有美术专业的院校也多设立了水彩画课程，并有将近四十所高校可以招收以水彩画为主要研究对象的研究生。市场方面来看，从拍卖行到艺术馆收藏以及画廊收藏或私人买卖均有水彩画交易的成交记录。可以说水彩画在中国已成为一种运用广泛的艺术语言，并且由于发展的需要融合了众多国家、民族的文化基因，获得了多样化的发展。

张大千、林风眠与李可染等都是我国当代卓越的绘画大师，在他们的绘画作品里，我们都能看出他们在深厚的传统笔墨画的基础上，吸取了西洋水彩画的光色特长，使得水墨与水彩巧妙融合，并且用色和用线也能融会贯通。他们汲取众家所长，弘扬中国传统文化艺术，使中国水彩画随着时代的前进而另辟蹊径，从而开创了中国水彩画艺术的新篇章。中国水彩画艺术领域人才辈出，其景象的确鼓舞人心。不过在欣慰过后，我们还必须遗憾地提到，当前部分中国画家多为青年艺徒，他们通常都忽略了对于基本功磨炼，错把中国的传统绘画技法当作是陈旧老套，将深入生活切身体会的创作感悟当成是老皇历，对于严谨扎实的艺术造诣妄加菲薄。他们大都不想扎扎实实的打好基础，一门心思地看作品找灵感，妄图以其他替代品去制造所谓的奇特效果。他们的作品往往乍看一下色彩斑斓，并且很吸引人眼光，但仔细品味过后却无法令人满意。其奇异抽象的组合效果，也正体现了作者不是以真实感受为绘画基础的，最终表现得较为虚假陈设、矫揉造作。他们大都缺乏艺术家所特有的真诚气质，其作品灵魂更是无从谈起。我们这样讲并不是对绘画探索予以否定，相反，探索创新一直都是艺术作品的基础所在，抛弃了探索创新也就无法谈及艺术生命力。年轻画家思维敏捷，极富创新精神，这就体现了他们的生命力旺盛，也是其艺术才智的集中表现，这方面我们对其必须予以肯定。真正画家的职责就在于将其积极性引导至正确轨道，使他们能够体会到探索创新的形成不可能是空中楼阁式的思想，异想天开式的巧妙更是不可取，他们一定是要具备足够的思想深度，长时间的生活体会以及扎实的技艺高度作为根本基础。这些可以形成相互因果关系，缺一不可。

二、当代水彩艺术多样性的具体表现

1.水彩艺术观念形式多样性

（1）人文精神体现

中国水彩艺术自古以来多数会通过借助自然、物质等多种方式，体现出人类对它的观念与情感极其深刻，同时在国人心中也会将自然人生比作为文学，而自然人生中也包含着一种独特思想，即为中国独有的道德观念。随着时代发展，无论是观念或文化，均需要不断进步，对重视当代人文精神和传承逐渐彰显出它的重要性质。当水彩艺术观念形式多样性发展后，人文精神也会随之融合在水彩艺术中，最终形成观念形式上的多样性变化。

（2）隐喻符号体现

隐喻符号在水彩艺术中所体现的隐喻形态也就是艺术语音的隐喻形态，通过使用不同物质材料，例如线条、色彩、主题等，以其作为媒介，将其转换为特殊的表现符号，最终表达出艺术家对人物、社会、自然等多方面的理解、看法、情感寄托等。人世间诸多东西无法用语言来表达，但在水彩作品的观念形态中会存在一种独特的暗示与表达形式，其属于感知，同时也属于暗示。通过作品中潜存的隐喻，当人们在观赏水彩作品时，就会去思考日常生活中未曾考虑到的东西，同时也可以对世人起到警醒作用。

（3）思想情感体现

当将思想情感融入水彩艺术观念创作形态中时，会使作品呈现出更多情感的语言。将一棵枝繁叶茂的大树比作一幅水彩作品，那么作者的思想情感就等同于土壤，一旦大树失去土壤，即使色彩再鲜艳，仍旧乏善可陈。只有作者将水彩作品作为情感的凝聚，将情感融进作品中，并引导观赏者对以水彩艺术为基础的水彩作品进行联想，从而可以充分拓展作品内容延伸性与想象性，使水彩艺术更加具有感染力、表现力、艺术风格韵味，最终使观赏者可以沉浸在水彩作品中，从而提高水彩艺术造诣[2]。

2.水彩艺术主题风格多样性

（1）主题性水彩艺术

水彩作品主题可以通过诠释作品中心思想、情感等形式与观赏者思想、情感等产生共鸣，并通过主题对观赏者进行心智启迪、思想教化、情感教育。在通过水彩作品主题提高水彩作品价值时，可以透过水彩作品主题将自身具备主题与水彩作品主题进行烘托，为观赏者呈现清晰的故事结构，使观赏者更加全面掌握水彩作品内容。因为水彩作品主题在构思时，可以通过自身特点起到营造氛围、美化视觉效果、提高水彩作品水平等作用，充分提高观赏者观看效果，使水彩作品感染力与表现力发挥得淋漓尽致。通过主题烘托设计不仅可以有效提高作者与观赏者内心情感沟通，同时也可以使观赏者更好地融入作品意境中，从而使水彩作品内容与情感表达更加连贯。

（2）风格韵味水彩画

水彩作品艺术属于有形、无声的艺术表达形式，观赏者在观看水彩作品时可以通过欣赏水彩作品情节、动作、情境等获得艺术提高与审美提高，但因设计水彩作品较为直观，在欣赏水彩作品时仅仅会为观赏者带来视觉体验，并不会引发观赏者联想，这时就会导致作品内容无法刻画在观赏者心中，虽然会呈现出完整水彩作品，但作品内容仍旧无法成为经典。而水彩作品视觉属于较为抽象的艺术类型，其可以通过艺术自身风格韵味激发观赏者想象力，并引导观赏者可以对水彩作品艺术为基础的水彩作品视觉进行联想，从而可以充分拓展作品内容延伸性与想象性，使水彩作品更加具有感染力、表现力、艺术风格韵味，最终使观赏者可以沉浸在水彩作品中，提高水彩作品艺术造诣[3]。

（3）水彩画艺术审视思想

就现代众多关于艺术的思想与方式而言，多数人会将艺术比作一种审美或愉悦形式，而这种形式在审美意识中则起到突出强调作用。从对人类生活做出贡献的角度而言，艺术可以在不同表现中被理解为对人们感觉生活提供贡献，但仅仅局限于为人们提供乐趣，无法做到对人们提高自身知识、认知、真理等多方面水平起到帮助。由此可以得知，审美意识可以作为一种纯主观意识形态。而这一种形式在启蒙思想中，尤其在康德思想中会明显体现出来。伽达默尔针对这一形式曾提出：“保持概念知识的真理观是正确的吗？难道我们非得承认艺术无法拥有真理吗？”

伽达默尔曾将一件艺术作品作为描述遭遇一个世界。当我们沉浸在某件艺术作品的艺术世界或艺术氛围中时，我们可以通过艺术作品对自身所在世界与自己进行理解，这一理解过程与形式也就是伽达默尔曾说的“自我理解”，而这种自我理解也仅仅会出现在我们遇到某一事物或该事物不属于自我时，才会体现出来。艺术经验中包含了真理，而这种真理与科学真理之间也有着较大区别，但其与科学真理在人们心中的位置却不相上下。在审美理解过程中，主要体现形式并不是主体对客体产生的占有形式或拥有形式，而是人们通过了解真理、理解真理将真理转变为我们自身具备的某种形式。

而水彩艺术的审视思想也正是如此，如同伽达默尔与康德在美学形态上体现出的不同，主要表现在对艺术经验论述与理解。在康德美学中，最高的美莫过于自然美，通过自然美可以发现美自身的形式，最终演变出美、艺术，但康德最后将美学定义为“美属于道德象征”，这不仅表现出康德自身美学内在矛盾，同时也表现出康德与伽达默尔之间存在的理解差异。相较于康德美学理解而言，伽达默尔认为，自然美大体概念需要通过艺术经验才可以实现诠释，因为只有艺术经验才可以实现代表美学与艺术领域，艺术经验也是由此完成面向世界进行第一声发问，这一形式与过程也是真理形成过程，因此，自然美只有进入由艺术经验开辟出的世界中，才可以进行诠释[4]。

三、结语

综上所述，随着时代在不断地进步，水彩艺术也在不断发展，当代水彩艺术无论在形态、题材的风格，还是创作思维等多方面，均有着巨大转变。水彩画作为中西方文化交流下的产物，自传入我国以来，已经逐渐褪去稚嫩转变成熟。在现代社会与历史形式之下，无论它从传统的技法和语言角度来看，或最新的工具、新媒材的运用，还有创新的思维与它的观念上进步与延伸，当代水彩画创作的艺术语言均呈现出丰富多彩化。