中国当代水彩画民族化与现状探究

（吉林师范大学研究生院 136000 ）

一

丹纳在《艺术哲学》当中提到：“每种艺术都根植于各自的土壤，并由于其民族、自然、地理、社会民俗等各方面的不同而风格各异”。同样，水彩艺术从初入中国至今已取得瞩目成就，并且经过中国思想长期的打磨，形成了独具中国特色的水彩艺术风格。中国的水墨艺术与西方的水彩略有相似，中国的水彩作品除了会保留部分的西方绘画技法之外，更妙之处在于其中的中国民族性，即当中的水墨意蕴。这更加符合中国人的审美形式，这是国人在接受这种西方绘画的同时，自觉地将其与自身意识、思想以及文化相融合。王肇民曾说过；“有中国民族风格，就是中国的民族文化，没有中国民族风格，就不是中国的民族文化，仍然是舶来品。”在此我们所看到的不仅仅是水彩语言的变化，更是水彩画家个性、情感以及绘画语言不断进步的过程。

水彩画在中国发展只有短短百余年，在这百余年发展进程中，水彩画民族化是大家关注的焦点。目前的中国水彩画界呈现出一派繁荣景象，不仅在作品当中的研究更加的深入，理论上也更加成熟。世间万物皆在变化，艺术也需创新，创新源泉更离不开现实生活。只有勇于创新，才能使中国水彩画蓬勃发展。

二

中西方文化差异较大，民族思想、思维方式亦有很大不同，这样的不同形成了中西方的审美差异。中国自古强调天人合一，崇尚自然，认为人与自然和谐统一，因此造就了中国人独特的感性思维模式。而西方崇尚理性科学，注重人的潜能，所以体现在艺术创作当中就形成了中西绘画的差别。中国人思想注重情感的表达，意蕴以及境界，而西方绘画重视理性、再现写实。不过随着全球化的发展方向，各国艺术活动的增多，中西方水彩也会受到抽象风格的影响。

当代水彩画家在艺术创作的过程当中强调审美个性化，通过流行思想、社会、人文、政治等多元化的方向，来整合、探讨并创作艺术。画家们通过自身的精神追求以及情感表达来进行创作研究，作品所呈现出的状态与样貌也是感性的，并且注重精神感受。随着时代的进步，人们的思想也随之成长，人们更加注重怎样去追求语言的个性化，以及更好的表达自我感受。人们的创作观念亦是如此，由最开始的表现技法研究升华到对审美个性、情感表达以及精神感受的追求。这种跟随时代进步的新思想，更加注重画面语言、画面表现以及材料的灵活应用的层面。

三

在社会飞速发展的今天，人们的观念在不断的转变。单一的传统水彩画模式有一定的局限性，水彩画家们也突破了水彩画原始单一的绘画模式，在创作过程中除了增加个人的情感，也在画面中增加了各种材料。然而，综合材料在水彩作品中的运用绝非偶然。综合材料的使用使水彩画面可以承载更多，能够表现出更丰富的艺术效果。画家大胆的尝试不同媒介和材料，其意义在于探索其中更深层次的东西，对于水彩画艺术的发展而言，这样大胆的创新十分重要，并不会影响艺术的本质。艺术创作本身就不是一件墨守成规的事情，它本身就具有挑战性。艺术创作也不是一味对现实的照搬刻画，大胆的创新与实践可以为水彩画创作研究创造更多的可能性。传统的水彩创作已经不能满足人们的审美需求，所以在艺术创作的过程中必须大胆突破、勇于创新。

在当下的文化趋势下，综合材料被越来越多的水彩画家运用到艺术创作中，它的运用使水彩画有了更多的方向。综合材料的加入让水彩画的表达更加具体生动，更能表达出创作者的感受想法，画家的表现程度进一步提升，画面更具表现力。水彩作品想要有所突破，就要试着突破自身的局限性不断地探索更多的表现技法，使水彩的风格面貌更加多元化，更具有表现力。这些画家对水彩艺术的探索研究，使中国的水彩艺术不断进步，这也符合当下追求创新的时代要求，所以水彩创作中增加综合材料的形式绝非偶然。

四

通过近年来全国美展以及水彩画展当中的作品来看，中国水彩画越来越富有生命力和深刻的思想内涵。在技法方面，有更多材料的灵活运用；在思想内涵方面，题材更加的新颖深刻，如此看来中国的水彩画无论是在思想或是技法方面都有显著的成绩。作品的内容方面，其题材更加贴近人们的生活，更富有时代的气息与灵魂，更加注重作品的创新精神。文化是一个民族的核心力量，社会要与时代同行，文化也要符合时代的标准，艺术作品同样离不开社会时代的大背景。

时代在进步，社会在迅猛发展，社会经济也随之发展。工业化必然成为无法阻挡的力量。在近年来的水彩画展中，很多工业题材的作品映入眼帘，一些以老工业基地为题材的作品出现在大众的视野当中。同时应运而生的是以爱护环境题材的水彩作品，这些都体现了创作者对当下工业发展与环境保护之间问题的深深思考。

还有一些作品表现的是人文关怀。随着社会的进步，人文关怀是当下思想政治工作的一项重点。许多的优秀作品表现了社会中基层劳动工作者的生活状态，强调了人们对这些特殊工作者应给予更多的关怀。

五

虽然水彩画在中国逐渐加入了大画种的行列，但它的地位远远不及油画、国画和雕塑等。主要原因在于国人对于这一画种的认识远远不够，如何提升水彩画这一画种在大众心目中的地位，增强水彩画在人们心中的影响力，这是新时代水彩画家的又一重任。

在市场上，人们对于水彩画的关注度较小，相对于同样的“舶来品”的油画，水彩画的价值远远逊色于油画，其价值被严重低估，热度便相对较低。在教育环节加大水彩画的培养力度也是增强其影响力的方法。很多高校对水彩画这一学科并不重视，甚至并没有开设水彩画专业，造成研究水彩画的人才较少，这也是水彩画影响力弱的主要原因之一。如果高校加大水彩画人才的培养力度，教给他们更多的专业知识、技法理论，通过四年又四年的学习，中国水彩画的队伍会逐步增加，有利于其发展。还有一点，展览宣传也可以起到一定的普及作用。近年来全国美展以及水彩画展都有较高的成就，但这些展览大多面对的都是高校师生，大众很少会接触这些，所以可以开设更多专门的水彩画展，并且是以大众喜闻乐见的形式，让大众近距离的感受水彩画的魅力之处，当大众对水彩的接触达到一定的程度，它的美感自然也会被接受。

结语

中国水彩画的发展创新要以符合国人思想的艺术作为基础。艺术源于生活，中国的水彩画要有中国特色，这才能符合本国的潮流，才能展现出中国水彩绘画的生命力。

水彩画从西方传入我国至今虽只有百余年，但它的成就与发展却是惊人的，这些瞩目的成就是每一位水彩艺术家点滴的创新与进步累积而来。在全球化的今天，我们不仅需要这样的艺术家为中国艺术文化发展作贡献，更需要我们发扬民族传统文化，这是我们对传统文化的传承方式。水彩艺术在方方面面给人们带来影响，它满足人们的精神文化需求，是物质文明与发展的结晶。

许多人陷入某种盲目状态，他们并不能将个人情感以及时代特点从画面当中表达出来，而是一味的追求技法、盲目的模仿他人，以至于在画面当中很难看到画家的内心感受，无法产生共鸣。改变的唯一途径就是将水彩艺术真正的与民族文化相融合、吸收借鉴，水彩的创新也要立足于本土文化之上，这才能使画面充满活力。

总的来说，中国水彩的地位在我国逐步上升，老艺术家不断探索实践，新生代的艺术家也在努力为水彩艺术添加更多色彩。中国当代水彩艺术需要创新、需要精品以及个性风格。这些并不是一朝一夕能实现的，它需要几代人的用心凝聚和创作。在创作中如何将情感的东西融入到作品中，又如何创新，需要在过程中摸索。在发展中求同存异，发展有中国特色的水彩艺术，在新世纪的时代背景下，艺术家们肩负重任。无论采用什么样的技法，如何运用色彩，都需要在作品中注入自己的情感，让观者能有所体会。