从宋式家具装饰风格看宋代雅俗观念的嬗变

■李 笑，李永昌 Li Xiao & Li Yong Chang

(南京林业大学艺术设计学院，江苏南京 210037）

宋式家具结合了精英文化与市井文化，是雅俗文化的碰撞与融合，代表着士大夫阶层审美趣味的同时，也反映出普通民众的喜好。宋人对“理性”思想推崇备至，在设计中秉承“轻简平淡”的艺术准则。从装饰上看，宋式家具装饰总体以线性结构为主，走线简洁流畅，形制古朴简约。宋式家具装饰能够折射出当时社会重视文化艺术、商品经济发达、市民生活丰富等时代背景，也能从中一窥宋代中晚期新兴市民阶级及普通百姓的精神文化与物质追求。

1 儒雅古朴的宋式家具

宋式家具是明清家具之源，在继承唐代家居文化的同时，摒弃了富丽堂皇、复杂繁琐的缺点，开辟了一条注重实用性，崇尚简洁质朴的新道路。宋式家具十分注重材料的选择，常见的宋式家具材料包括：竹材、木材、草茎、藤编、麻绳等[1]。木材大多为硬木，如：檀香木、杨木、楠木、花梨木等。

宋式家具形制主要有四种：梁架型、四面平型、束腰型和案型[2]。这几类家具形制完整，部分家具在腿足部有着特殊装饰结构。宋式家具在装饰手法上以髹漆、雕刻和镶嵌见长，如《十八学士图》中镶嵌的大理石画案（图1）。从审美特征上看，宋式家具结合了自然主义与装饰主义，追随宋代文人阶层的思想观念与审美情趣，由新兴文化与复古运动结合形成，具有自成体系的原创性与独特性。

2 宋式家具的装饰风格与审美情趣

2.1 宋式家具的造型与装饰

宋代家具在装饰与构造上同清式家具的繁复冗杂大相径庭，宋式家具更加注重结构的严谨与线条的流畅。在结构上，摒弃了过去的箱型结构，转而采用梁柱式的框架结构，结合了传统建筑中木构件组合与榫卯设计。如此，宋式家具不仅在形式上获得了极大的灵活度，还增加了家具的使用空间，提高了坐式家具的高度。

以宋代高坐家具中最典型的椅子来说，当时的高坐座椅包括：靠背椅（图2）、扶手椅、文椅、玫瑰椅、宝座和交椅等，造型多样且形式简洁，能满足宋人日常生活中的不同需求[3]。从结构部件来看，椅子的背板有横向与纵向的差异，椅子腿有直腿、弯腿以及交足的不同，搭脑有直线型与曲线型的差别。组合方式多样，造型变化灵活，不一样的部件能自由组合形成不同的造型。

2.2 宋式家具的理念与风格

作为社会生活文化与审美倾向的载体，宋式家具不仅承担着实用功能，也是整个时代艺术理念的体现。宋代家居设计的装饰风格受士大夫阶层的影响较大，文人的审美志趣直接决定了宋式美学的发展方向。

“渐老渐熟，乃造平淡”，从苏轼对于平淡美的追求能看出，清新自然的“出水芙蓉”在宋式美学中有着举足轻重的地位[4]。另外，宋代理学文化凝结了儒、道、释思想内涵，是基于理性思想的新儒学，关注器物设计是否具有雅正、质朴、严谨、含蓄的哲学理念，对宋代家居文化审美的提升也至关重要。

在文人审美、宋式美学和理学文化的影响之下，宋式家具在审美上达到了较为纯粹的精神层面的高度，简洁雅致的审美文化也潜移默化地影响着其他艺术形式。

2.3 宋式家具中的文化内涵与审美情趣

宋代文人家具追求“淡泊素雅”的意境，源于庄子“淡然无极”的美学理念。“淡泊”思想符合宋代文人的精神理念，也与宋式家具“雅致”的气质相符合[5]。

另外，在禅意文化的影响下，宋人推崇“天人合一”“不工之工”等理念。以宋式家具最具代表性，在造物中寄托意蕴成了宋代文人借物明志的一种方式。宋式家具是实用性与审美性的统一，是自然美与艺术美的融合，在中国传统家具史上开辟了一条“尚意”之道。

3 宋代雅俗观念的嬗变对家具装饰风格的影响

3.1 宋代雅俗观念嬗变的社会背景

宋式家具装饰风格的形成与社会雅俗观念有着密切的关联。宋代士大夫阶层深受统治阶级倚重，受市井文化熏陶，文人能够在“雅”文化与“俗”文化之间找到平衡点。尽管宋代文人摒弃世俗文化，推崇高雅文化，但其诗作绘画却追求“雅俗相生”[6]。雅俗观念就此交叉融合进而嬗变，文人思辨融入“俗”文化，将宋式家具从生活用具陈设品中脱离出来，并赋予其新的审美理念。

■图1 宋《十八学士图》

■图2 南宋《韩熙载夜宴图》

■图3 北宋 张择端《清明上河图》

■图4 南宋《槐阴消夏图》

3.2 文人阶层“雅”文化对宋式家具设计的影响

宋代士大夫阶层地位不断提升，由文人阶层所引领的精英文化也愈发盛行。以苏轼、米芾为代表的文人成了审美文化的主流，影响着人们对于雅俗的定义与评判。在绘画艺术中，文人阶层追求清新自然的意境。米芾在《画史》中写道：“黄筌虽富艳，皆俗。”可见，宋人早已将“雅俗”观引入对绘画诗作等文艺作品的品评[7]。

宋代“雅”文化不仅影响着文学、书法、绘画等艺术领域，还影响着家具设计。家具是宋代“雅俗”文化在物质生活层面的一个缩影，宋式家具成为文人墨客在集会中展现艺术品位的重要载体。《洞天清录》曾对雅致生活进行了描述：“明窗净几，罗列布置……”可见，宋人并未将“雅俗之辨”停滞在理论层面，生活实践中也随处可见利用“雅俗”理念进行的造物设计[8]。士大夫等精英阶层用雅致的陈设器物营造切合其审美旨趣的环境氛围，雅文化也在家具设计里占得一席之位。

3.3 市井“俗”文化对宋式家具设计的影响

宋代“俗”文化的兴起源于商业的高度繁荣以及市井阶层审美意识的觉醒，是我国古代俗文化史中的一个高潮，通俗文艺大多形成于此时。如：戏曲、杂谈、版画、词作、词话、泥塑、皮影戏等[9]。

《清明上河图》还原了北宋都城汴京城的繁华景象（图3）：商铺前摆设高矮不等的方桌与条凳，桌子结构简单不加修饰，注重家具的实用性。画中市肆小店中的实用家具是宋代市井“俗”文化的缩影，呈现了宋代市井家具的陈设形制与装饰风格，从中可以看出通俗艺术与市井文化对宋式家具装饰设计的影响。

4 宋式家具中“雅”与“俗”的碰撞与融合

4.1 雅俗之“辨”

从狭义角度来讲，“雅俗”是对立范畴，“雅”是精英文化，代表着精致、雅正；“俗”是平民文化，代表着粗浅、世俗。从文人阶层的角度看，“雅”为“正”，“俗”为“变”，“正体”在文艺发展中占主导地位，主导着变体的发展方向与节奏[10]。事实上，宋代雅文化的建立，归根结底是建立在以市井阶层为根基的“俗”文化之上的，“雅”文化的发展离不开“俗”文化的支撑。

4.2 由雅通俗，从俗向雅

“以俗为雅”理念始于北宋，梅尧臣、苏轼、黄庭坚等人都曾于诗词文章中表达个人“雅俗”观。黄庭坚:“盖以俗为雅,以故为新。”苏轼将辩证法引入对文化理念的解剖，把相反相成的两种观念辩证地看待[11]。此后，“以俗为雅”的观点逐渐被我国古代的有识之士广泛接受。

尽管“雅俗”具有对立性，实则二者边界并非亘古永恒，随着历史的变迁，人们对于雅与俗的认识也将更加深入，“雅”与“俗”能够相互转换——雅从俗中来，俗向雅中去。例如，《诗经》里的某些美好的字词，慧、珍、兰、香等，原本象征着“雅致”，代表着文化艺术里的“阳春白雪”[12]。如今却被大量地用作人名、地名，就似乎显得“俗不可耐”了。实际上，无论是哪种艺术表现形式，都能在历史阶段、社会环境、人文思想等因素的转化之下进行“由雅通俗，从俗向雅”的转换。

4.3 宋代文人家具设计中雅俗观念的相生相融

从《清明上河图》与《韩熙载夜宴图》等图像资料来看，宋式家具在宋人日常生活及文化活动中的应用已经不仅仅局限于文人士大夫等精英阶层。相反，宋式家具已被广泛普及渗透于市井生活的各个角落：酒肆、茶坊、药铺、染坊等平民百姓能触及的场所均能看到宋代文人家具的使用。《槐阴消夏图》（图4）中所描绘的家具，从形制种类上看已经较为成熟，形成了比较完备系统的家具装饰设计体系。其塌、香桌、屏风、足几等家居陈设，已经形成了统一的设计风格，格调雅致、线条简明、色彩厚重，称得上是宋代文人家具的设计典范。

整体看来，宋式家具在装饰风格及手法上表现出浓厚的士大夫阶层的审美趣味与喜好。而随着商品经济的繁荣与社会制度的完善以及宋人市井阶层文化的不断发展与崛起，宋代文人家具已不再是士大夫阶层的专享。市井阶层审美文化意识的觉醒与其对文艺风尚的影响，让原本代表着“雅”文化的宋式家具逐渐融入了“俗”文化的审美。代表着文人阶层的“雅”文化与代表着市井阶层的“俗”文化不再泾渭分明，雅俗文化观念与审美情趣也相互渗透，相互融合，共同打造了宋式家具装饰艺术，最终形成了宋式家具既精致又古朴，既简约又繁复的形态。

5 结语

综上所述，宋代雅俗观念的嬗变与宋朝时期社会商品经济、政治及文化有着极其紧密的关联。尽管文人阶层与市井阶层在专业领域、社会地位、文化品位、审美情趣、思想内涵等方面都有着非常大的差异，但两个阶层之间能够在稳定的社会背景之下进行思想的交流与碰撞，这对于雅俗之间的相互渗透、和谐统一有着至关重要的作用。宋人在家具装饰设计中对于“雅俗”文化中“雅俗相生”思想的借鉴，对后来的明式家具装饰艺术的发展有着深远的影响。