蔡俊军：迎难而上的男低音

文字_林旖

男低音歌唱家蔡俊军，现任西安音乐学院声乐系讲师，2008年以专业第一名的成绩毕业于中央音乐学院声乐歌剧系，先后师从女高音歌唱家郭淑珍教授和男低音歌唱家彭康亮教授；后以全额奖学金考取加拿大UBC音乐学院歌剧系研究歌剧表演，获硕士学位。2007年，他被公派参加香港演艺学院举办的茱莉亚音乐学院大师班，并受声乐大师埃迪斯·贝尔斯（Edith Bers）教授邀请前往美国茱莉亚音乐学院学习。2015年，他在日本东京“ASIA国际音乐比赛”声乐比赛中荣获第一名。

在上下求索的音乐之路上，蔡俊军一直是个迎难而上的人。他以稳扎稳打的步伐，跨越了一重又一重难关，更把困难视为前行的动力和乐趣。

蔡俊军的父母都是工薪阶层，为他的音乐学习倾尽所有，一直非常支持他。为了支付高昂的学习费用，父母甚至花掉了所有的积蓄。在复读的第一年，蔡俊军尝试报考了中央音乐学院和上海音乐学院，由于曲目不符合考试要求，两所学校都未能进入复试。他回到家，开始了又一年艰难的艺考之路。这一年，蔡俊军一边跟随文征平老师学习声乐，同时又每月从广州坐火车到北京，师从中央音乐学院的马洪海老师学习声乐。那时候，乘火车从广州到北京，单程需要将近二十四个小时。为了省钱，他很多时候会买坐票到北京，但是遇到倒霉的情况，没有坐票可买，他只能从广州一路站到北京。这是考学道路上较为艰难的一年，蔡俊军常自己给自己打气：为了考上中央音乐学院或上海音乐学院，再苦也要咬牙挺过去。

蔡俊军

在临考前，蔡俊军遇见了自己人生中的贵人——现任教于星海音乐学院的男中音歌唱家冯国栋。这位老乡在听完他的演唱之后，给予了他很多支持和鼓励，并带他去见了郭淑珍教授。郭淑珍教授对蔡俊军的演唱表示了肯定，分文不取，无私地给他上课，直到他完成考学。在郭淑珍教授和其他各位老师的帮助下，蔡俊军终于成功考取了中央音乐学院。如果没有当年郭淑珍教授的帮助，蔡俊军也就不会有今天的成绩。

蔡俊军演出歌剧《魔笛》

2003年，蔡俊军终于踏入了自己多年梦寐以求的中央音乐学院的校门。他坚持要跟随郭淑珍教授学习声乐，可是郭老师告诉他，有一位非常优秀的男低音歌唱家彭康亮老师刚从国外回来，老师与学生同声部，对于他来说会更适合。于是，蔡俊军开始了师从彭康亮老师的五年本科学习。

在蔡俊军心中，彭康亮老师是在他的声乐道路上对他影响最大的一位老师，传授了他正确的声音概念和声音审美。这对于一位歌者来说至关重要，老师教给他的很多好的歌唱习惯和科学的方法也令他受益至今。当时彭老师有许多歌剧合同，外出时间在一个月之内，学生都是自行练习；如果外出时间超过一个月，彭老师就把蔡俊军“还”回到郭淑珍老师那里去学习。所以，蔡俊军很幸运地在本科期间得到了两位老师的共同教导。

五年的本科学习，如同一个跑马拉松的过程。考入中央音乐学院之前，蔡俊军只学过两首外国作品，与其他同学——特别是从附中上来的学生——相比，差距是巨大的。在艺校一直专业排名第一的蔡俊军此时感觉到了莫名的失落，如何赶超那些专业好的同学便成了他学习期间的最大目标。为了赶上专业好的同学，他每天泡在图书馆里大量地听唱片，每天在琴房进行三小时的练习，更在同学们去网吧时悄悄埋头苦学。为了提高自己的艺术修养和声音审美，他没有错过北京的任何一场高质量的声乐演出，只要是稍有名气的歌唱家举办音乐会，他都必到现场观摩，一度有些“走火入魔”。在两位恩师以及艺术指导简亦老师的教导、帮助下，通过不断努力，蔡俊军从大一学年末的全班第五名一跃成为毕业时的全班第一名，如愿以偿地达到了自己定下的目标，而其背后的艰辛只有他自己知晓。

蔡俊军在大学期间获得了很多荣誉。除了多次获得奖学金、代表学校出访演出以外，在一次与加拿大UBC音乐学院的交流演出中，他收到了该校全额奖学金的特殊录取，圆了出国留学的梦。自从踏出国门的那一天，他就立下志愿，等学成后一定要回来报答祖国。

在UBC学习期间，让蔡俊军受益最大的内容是歌剧表演。从歌剧中角色如何行走、如何坐，到角色的内心展现，他都有了新的体会。此外，他还学习了歌剧的编排流程、舞美灯光、服装服饰等方面的知识。短短的两年硕士学习期间，蔡俊军参与了六部歌剧的制作和演出，这为他日后的教学工作积攒了宝贵的经验。对于学习歌剧和声乐的人来说，融入西方社会，了解西方人的生活方式、信仰、处事哲学、思维逻辑，对其演唱西方音乐有着巨大的启发。显然，留学期间他不仅学习了歌唱技巧，还感悟西方人的所思所想。国外的学习经历加深了蔡俊军对声乐艺术的理解，他在戏剧人物诠释与表现上变得更为成熟。

01 在歌剧《费加罗的婚礼》中饰演医生

02 蔡俊军参演歌剧《卡门》

在蔡俊军看来，在中国和加拿大学习西方音乐，许多地方是大同小异的，但也有很多不同。他观察到，加拿大的学生只要是学习音乐专业的，就基本已经把音乐当成事业了，而且是因为非常热爱音乐才会来学习。而在国内则并非如此，许多学生是因为文化课不好而学习音乐的，他们并不是真正地喜欢音乐，而这种学生往往也是学不好音乐的。

至今，蔡俊军已经演唱过十几个歌剧角色，如在国家大剧院饰演《蝴蝶夫人》中的证婚人，在捷克特佩里茨剧院出演歌剧《费加罗的婚礼》的医生角色等。其中令他印象最深的当属莫扎特歌剧《唐璜》中的仆人莱波雷洛。在读研究生一年级时，蔡俊军参与了歌剧《唐璜》的排演，导演要在仆人莱波雷洛和骑士长两个角色中为他最终选定一个，但是迟迟没有定下。在临演前一个半月，导演通知他，两个角色都需要他来饰演。了解莱波雷洛这个角色的人都知道，这是一个异常艰巨的任务，因为在剧中莱波雷洛几乎从头至尾都在台上，有三首咏叹调与多部重唱，在兼顾骑士角色的同时仅用四十多天的时间来打磨塑造新角色，实在是难上加难。此时的蔡俊军并没有选择退缩，他废寝忘食地钻研乐谱，认真揣摩人物情感变化，在一次次排练中寻觅剧中人物之声。在老师和同学们的鼓励下，他真的仅用了一个半月的时间成功地诠释两个角色，创造了自己的奇迹，这也成为了他人生中最难忘的校园往事。

蔡俊军参加声乐比赛的次数并不多，他自认为拿到的含金量最高的一个奖是文化部全国声乐比赛铜奖。他坦言，过去自己总认为必须唱得很好了才去参加比赛，现在看来，这是一个非常错误的观念。比赛其实是一个非常好的学习过程，在准备比赛的过程中以及比赛期间，学生都能得到学习和锻炼。现在，蔡俊军鼓励学生们，只要有比赛，无论大小都去参加。学生们需要的是过程而不是结果，这种“以赛促学”的方式在他的学生身上已经慢慢展现出了成效。

成为一名老师，是一种传承，也是一种挑战。蔡俊军把自己近二十年所学到的东西传给了他的学生们。虽然很多时候他也是在摸着石头过河，但是声乐的演唱和学习不是立竿见影、一蹴而就的事，而说要从点点滴滴上不断去完善。作为老师，蔡俊军的日常生活是丰富多彩的，他在其中感受到了乐趣：每天除了帮助学生们解决一些声乐技巧问题，帮助他们选对适合自己的歌曲，还要研究他们的心理，知道他们这一代年轻人的想法，融入到学生们的生活当中，通过一些活动和聚会深入地了解每个学生。蔡俊军最看重的是，引领学生形成正确的世界观、人生观和价值观，在艺术上给学生建立一个正确的审美观，以科学发展观辨证地看问题，不盲目跟从。

人们说男低音很“难”，而男低音依然需要迎“难”而上，不断突破自身的极限。对于男低音，特别是比较纯粹的男低音（随时都能唱LowC的男低音）而言，唱高音是普遍的难题。蔡俊军恰恰属于这类男低音，于是技术对于他来说就更为重要。不断迭代自己的唱法是他多年来一直在努力做的事情，这对于他的教学也产生了非常好的促进作用。突破自己的极限，唯有不断地学习。

从毕业至今，蔡俊军每年都坚持吸取新知识，找国内外的老师们学习科学的方法，再融会贯通后总结出一套自己的方法。蔡俊军说，声乐艺术是一个无止境的艺术，永远都有新的难题，而声音只是其中的一部分。开阔眼界、学习新的东西、不断充实自身，才有可能创造出不一样的艺术品，把更好的东西传承给下一代人。