Art Deco装饰艺术在东京都庭园美术馆的应用

王 翥

(首都师范大学美术学院，北京 100048)

1 Art Deco 装饰艺术与旧朝香宫邸的艺术渊源

东京都庭园美术馆创建于1983年，它的前身是旧朝香宫邸。旧朝香宫邸以Art Deco装饰风格闻名于世，2015年被指定为国家重要文化财产[1]。同一年，旧朝香宫邸作为东京都庭园美术馆的主题馆对外开放。内部的改造极少，完好地保留了Art Deco装饰艺术风格，对它的实地考察，如同阅读一本装饰艺术作品集。日本自古以来的精湛工匠技艺，在建筑物的各个部位都得到了充分发挥。约瑟夫·霍夫曼曾在1905年发表的《维也纳工场的工作程序》中赞叹到“我们想要做日本人一直在做的，没有人能够想象日本的机器制造技术和手工艺”[2]。可以毫不夸张地说，旧朝香宫邸是一座堪称艺术作品的建筑物。那么，这种外来的装饰风格出现并运用于旧朝香宫邸上，它在这座珍贵的历史建筑物中扮演着怎样的角色，笔者试图通过对相关资料的考证，剖析“Art Deco”缘何成为旧朝香宫邸中不可忽视的组成部分，以及对Art Deco装饰艺术与旧朝香宫邸共生现象提出新的见解(见图1)。

2 艺术作为诱导剂：将梦想变为现实

Art Deco装饰艺术是1910年—1930年在欧美特别盛行的一种艺术风格，这种风格并非发轫于建筑设计，最初以室内装饰风尚为主出现在巴黎，这种风尚被成功地运用于家具、器皿、工艺摆设、平面设计以及服饰设计[3]。它是法国贵族所喜爱的优雅艺术与当时经济现代化进程中出现的新城市文明融合的结果。这个流派的名字是由1925年在巴黎举办的名为“国际艺术装潢与现代工业博览会”的大型展览创造出来的。当时住在巴黎的浅坂亲王(昭和时代)和王妃频繁地参观了这次展览，并且被这种广为人知的装饰艺术风格迷住了。夫妇二人在巴黎呆了大约三年，这次游学给了这对夫妇亲身体验当时新艺术发展的机会。回到日本后，由于装饰艺术风格在巴黎给他们留下了深刻的印象，他们决定为自己建造一座装饰艺术风格的新宅邸。大部分室内装饰工程委托法国设计师亨利·拉宾(Henri Rapin)负责，他在最初的巴黎装饰艺术展览中扮演了重要角色。除了主要客房、大餐厅和其他用于接待客人的公共区域，拉宾还设计了王子私人房间，并在那里亲自粉刷了壁画。勒内·拉里科(René Lalique)通过召集一批法国装饰艺术家，创造了独特的Art Deco艺术环境。亲王和王妃也在他们的住宅设计中发挥了积极的作用，通过与Rapin的信件和素描交流来表达他们的想法。该建筑及家庭房间的基本设计委托给皇宫内政部中的室内设计与工程部。这个部门的总工程师是Yokichi Gondo，他曾在西方留学，在那里他特别关注贵族的住宅，还参观了装饰艺术展览。在学习了西方最先进的设计之后，内政部的工程师们创造了一座具有独特的日本装饰艺术风格的建筑，它融合了当时法国最先进的Art Deco装饰艺术思想和日本传统建筑方法。1933年，朝香宫邸建成。从这个意义上说，朝香宫邸可以被看作是日法两国设计界一次出色的项目合作。

3 作为空间语言的Art Deco装饰艺术

在罗宾·乔治·科林伍德所著的《艺术原理》第二章“艺术与技艺”中提到，艺术家生产的东西本质上有两种属性。首先，它是一种“内在的”或“精神的”事情，某种仅存在于头脑中的事物，我们称之为“经验”；其次，它是一种有形体可感知的事物(一幅画、一座雕像等等)，它和上述“精神的”事物的确切关系需要非常细致地加以规定[4]。反观作为空间语言的Art Deco装饰艺术，我们不难发现，它在空间中被设计师当作一种刺激人心的催化剂，起着非常重要的作用。

3.1 空间设计

在空间划分上，主要以楼层来实现公共与私密性的界限。一楼主要用来接待客人以及举办舞会等公共用途(见图2)，二楼作为皇室的私人居住空间。本节主要从空间的序列与节奏上对旧朝香宫邸的内部空间进行解读，分析Art Deco装饰艺术对于空间的对比与变化、衔接与过渡、渗透与层次、引导与暗示的积极作用。

设计师将Art Deco装饰艺术的主从关系与宫邸的参观序列结合，针对主要人流路线逐一展开的一连串空间进行了精心的编排，使人不单在静止的情况下能够获得良好的观赏效果，而且在运动的情况下也能获得充满变化的感受，特别是按照一定的路线体验完所有空间后，能够使人感到既协调统一又具有起伏变化的节奏感，使人对Art Deco艺术的感染力留下完整、深刻的印象。

正面玄关作为空间序列中的起点，是美术馆内Art Deco象征性空间之一。带有翅膀的女性雕像所装饰的玻璃板门是法国玻璃艺术家René Lalique根据朝香宫家的要求而特别定制的作品。展开双翅的4位女性雕像采用浮雕方式，从玻璃板上浮现出来，仿佛在欢迎到访的客人。

穿过玄关从左边直接进入的房间，就是第一等候室，供来宾的侍从司机等在此等候主人。室内的柱子、门和窗框统一使用枫木。枫木木质较重且坚硬，难以加工，但表面非常美丽，带有丝绸般的光泽。地板为榉木地板，采用方格式横竖相间的铺法，周围拼接黑檀木和木梨木。墙纸同样采用了瑞士生产商Salubra公司的“Tekko”产品，恢复了落成时的原貌。

受邀来到朝香宫邸的宾客，首先进入的便是这个大客厅。天花板的木格内整齐地安装了40个半球形照明，正面拱形墙内镶嵌的镜子和大理石壁炉，为对称又稳重大气的设计增添一抹华丽风情。中央楼梯旁的大理石浮雕是法国雕刻家Ivan-Léon Blanchot的作品，描绘的是在树林中“嬉闹的儿童”，古典派风格让整个空间显得愈发祥和。在朝香宫邸时代，亲朋好友在此欢聚一堂，一起欢歌乐舞。大广间的重要程度相当于中国的厅堂。

前厅作为空间中的重要衔接空间，连接着大广间、大小客厅、第一等候室。白瓷香水塔(喷泉)、马赛克地板、黑漆柱子、红色人造大理石墙壁，以及从玻璃窗望去的庭园绿色，这些共同交织成一首色彩的奏鸣曲，与大客厅稳重大气的色调形成对比，营造出装饰艺术(Art Deco)所特有的华丽空间。白灰泥天花板呈半球形，让容易出现过剩装饰的空间更加协调。

在旧朝香宫邸中，汇聚了最多装饰艺术(Art Deco)精粹的房间，便是大客厅以及与此相通的大餐厅。二者位于空间序列中的高潮部分，当时朝香宫家在招待众多来访宾客时使用这个大客厅。整个房间主要采用几何学设计的花卉主题。每一件装饰都堪称艺术作品，豪华的装饰让整个餐厅富丽堂皇。墙面上方环绕而绘的壁画出自Henri Rapin之手。大客厅内还有René Lalique制作的枝形吊灯《布加勒斯特》、镶嵌有Max Ingrand蒸镀银磨砂(消光加工)刻花玻璃作品的门，以及大理石壁炉装饰等，整个房间主要采用几何学设计的花卉主题。大餐厅用来款待宾客用餐，被设计成空间中的趣味中心。南面流线型的外墙上飘窗营造出开放式空间。为了契合款待宾客这一主题，大餐厅的设计采用了食物图案，如René Lalique的照明器具《菠萝和石榴》，Max Ingrand的刻花玻璃门等以水果为主题，而暖气罩的设计则为鱼贝图案。大餐厅使用了大量带有矿物质感的材料，这也是装饰艺术(Art Deco)风格的特色(见图3)。

位于建筑物中央的第一楼梯是从法式装饰艺术(Art Deco)向“日本装饰艺术(Art Deco)”空间过渡的楼梯，因此，它在空间序列中起到转折的作用(见图4)。楼梯的阶梯、墙裙、扶手采用了色泽变化微妙的四种大理石。扶手设计强调了Z字形线条，这是典型的装饰艺术(Art Deco)特征，镶嵌的金属部件为青铜制，并采用熏银工艺加工，二楼客厅的照明柱和天花板照明统一采用装饰艺术(Art Deco)特有的花卉图案。利用特殊形式的楼梯，暗示出上一层空间的存在。

2层的Art Deco装饰仅限于殿下居室和殿下书斋，客厅及家庭成员居室主要由皇宫御用工程师负责设计。

连接着第一楼梯的2层客厅，作为重要的过渡空间，设计上也颇为用心。暖气罩使用了日本传统图案青海波等，处处都融合了日式元素。另外墙面由泥瓦匠手工装修，图案均匀，可见当时工匠们的手艺是何等高超。北间一侧的窗户下方有固定沙发，在旧朝香宫邸时代，这里放置的是当时极其罕见的自动钢琴。

殿下书斋本身为八角形，由于在房间的四角安装了装饰性书架，因此整个房间呈现圆形。四面有柠檬木的角柱，天花板为圆拱形，间接照明让整个空间呈现向中心聚拢的效果。地毯、书桌、椅子与室内融为一体，由Henri Rapin负责整体设计。门把手使用的是圆形象牙。

殿下居室中具有一定高度的拱形天花板让空间显得更加宽敞，柏木角柱、大理石壁炉和镜子则让房间更加稳重大气。暖气罩的设计采用了装饰艺术(Art Deco)中常见的喷泉主题。装饰艺术(Art Deco)风格图案的墙纸是2014年的修复品[1]。

3.2 室内陈设

在2015年的夏天，东京都庭园美术馆与Ise收藏馆合作，举办了一次名为“Art Deco In Residence：Looking at Architecture 2015+Ise Collection”的展览，展览以博物馆本身的历史建筑为特色，向公众全面开放。在此次展览中，策展人员努力重新创造起居室和餐厅，使它们完全像当时那样出现。在工艺品的陈列上也颇为注意，这些工艺品不是像艺术博物馆通常那样放在玻璃底下，而是直接放在桌子上，这样就可以在自然光下充分观看。这种安排在Hikonobu Ise的批准下成为可能，允许参观者以特写、更亲切的方式欣赏这些作品，通常为收藏家保留[1]。

以住宅装饰艺术展览会为契机，建筑第一次向公众开放。Ise收藏馆为这个盛会贡献了一大笔的时期家具和工艺品，以装饰艺术为中心的20世纪现代设计艺术的缩影，许多由著名设计师制作的家具和工艺品都是首次展出，在质量和数量上都十分震撼。尤其值得一提的是在装饰艺术运动中活跃的艺术家们的装饰艺术杰作，如：维也纳分离派创始人——约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann)、约瑟夫·马里亚·奥布里希(Joseph Maria Olbrich)；银器大师——让·普利夫卡特(Jean Puiforcat)；铁艺大师——埃德加·勃兰特(Edgar Brandt)；珠宝设计大师——赫奈·拉里科(René Lalique)；家具设计师——(Raymond Subes)雷蒙德·舒布、皮埃尔·夏劳(Pierre Chareau)等等。

当Art Deco装饰艺术同时作用于室内陈设品和室内环境中时，物件的美进一步增强，一种完全不同的美随即产生了。对于这个特别的展览，人们可以有理由说，Art Deco的美是通过旧朝香宫邸和Ise收藏馆在此展出的藏品之间的合作而产生的。

4 艺术实践为后世留下的宝贵财富

旧朝香宫邸曾被誉为融合法兰西精神和日本20世纪建筑风格的女神,它将“Art Deco”风格引入日本，与本土建筑文化的成功结合，是战后唯一保存下来的具有装饰风格的建筑珍品[5]。这种风格在当时虽然是为皇权贵族所享用，但不能因此而忽视Art Deco对于旧朝香宫邸的推动和贡献。旧朝香宫邸作为将外来艺术与本土艺术相结合的历史文物，是Art Deco装饰艺术的艺术感染力与实际运用结合的典型案例。来美术馆参观的人，不仅仅是为了观赏留存于世的珍贵艺术作品，更是为了获得这个独特空间所带来的观赏经验。

从馆内的空间设计中，可以窥见昭和初期(1930年代)的东京接受外来文化的情况，在东西方文化的碰撞中，摩擦出更加自由、多元的建筑艺术格局。作为珍贵的历史建筑，本身就是能够浓缩反映这一段历史的精华，在建筑形式上、风格上体现了从日本传统建筑形式与西方装饰风格的融合变化。在浅坂亲王暮色朦胧的年华里，他常骄傲地对随从们说，是他创造了这座建筑，而且正是他对装饰艺术的痴迷促使他不惜利用一切可以支配的资源，创作出一座这种风格的建筑杰作，为子孙后代留下了宝贵的财富[1]。

5 结语

随着时间的流逝，曾活跃在20世纪的Art Deco装饰风格已渐渐被人们淡忘，但文化交流的种子早已生根发芽，枝繁叶茂。旧朝香宫邸为我们开启了一扇窗，揭示了Art Deco装饰艺术的影响力，以及不同文化之间的交流互鉴、兼收并蓄、共同发展的历史脉络。在旧朝香宫邸这座国宝级历史建筑物上，我们看到了艺术的感染力成为了创造性活动的主要动因。以一种特定的艺术为框架，多元文化在框架内交融共生，从而创造人类文明的丰硕成果。

虽然Art Deco作为一种流行的艺术风格已经成为一段尘封的历史，但是在今天的上海，还存留着许多Art Deco老建筑。从20世纪20年代后半期开始，随着Art Deco装饰艺术风格在欧美的流行并向世界范围传播，装饰艺术派也开始逐步对上海产生了重要影响，留下了一大批宝贵的Art Deco建筑遗产[6],如：沙逊大厦、都城饭店、峻岭公寓、百老汇大厦等。许多Art Deco建筑在保护上面临着困难和挑战，事实上，已经有一些Art Deco建筑永远地在这个城市里消失了。笔者作为Art Deco装饰艺术的忠实观众，希望国内的相关机构能借鉴国外成功的Art Deco建筑遗产保护经验，为我们留下更多有待探访的Art Deco建筑宝藏。