阿朵：死里复活的『无价之姐』

"8年过去了，如果你没有看到我向上生长，我是在向下扎根……”近日，阿朵亮相成都，参加TED演讲大会。这一次，她的身份既不是热辣奔放的唱跳歌手，也不是“乘风破浪的姐姐”，而是湘西苗族鼓舞武术鼓的传承人和“新·民族音乐”的推广人。

对大多数人来说，身份转变意味着跳出舒适圈的阵痛，但对阿朵来说却是突破自我的蜕变之机，这位曾死里复活的“无价之姐”如今不惧任何风浪。

复出

“舌尖上花开的婀娜……耳洞里住了只骆驼……”阿朵梳着一根又粗又长的麻花辫，挂着满身叮当作响的银饰，以一首原创歌曲《扯谎哥》登上热门综艺节目《乘风破浪的姐姐》舞台。这首歌曲节奏强劲，既延续了她以往劲歌热舞的风格，又不同于普通的舞曲：民族乐器声萦绕着密集的鼓点，间或加入高亢绵长的吟唱，当即“燃爆”现场。

这是阿朵暌违演艺界近8年之后的复出首秀。

1999年，阿朵从文工团退役，留在北京逐梦，跟普通的“北漂族”一样奔波忙碌：签约唱片公司、参加歌唱比赛、进行巡回演出、参演电视剧……为了在演艺界站稳脚跟，那几年她做了各种各样的尝试。

功夫不负有心人。2004年初，阿朵推出首张个人音乐专辑《盛开》，其中一首带有异域情调的《再见，卡门》迅速蹿红。没过多久，她就穿着露脐装登上2005年的中央电视台春节联欢晚会，载歌载舞，以妩媚性感的形象和活力四射的台风给全国观众留下深刻印象。

阿朵红了，但她却不满足，甚至开心不起来：一方面，她对自身要求极高，深知演艺界新人辈出，必须争分夺秒，于是把时间都花在写歌、录音、创作和练舞上，力争跻身一线歌手之列，几乎没有个人生活；另一方面，观众只记住她的性感形象，对她的创作才华视而不见—— 由她担任封面女郎的某男性时尚杂志创下3天内破50万册的惊人销量，而她花3年时间自己作词作曲兼制作人的第二张音乐专辑《宝藏》却乏人问津—— 这让她感到心灰意冷。

加上长期超负荷的工作和严苛的节食，阿朵的身体也敲响警钟：在2012年春天，她大病一场，内分泌紊乱，全身长满湿疹，从耳鸣发展到脑鸣，不能说话也不能走路，躺在床上足足4个月，医生差点儿给她宣判“死刑”。这场大病使她重新思考自己的事业和价值，她痛定思痛，告别陀螺般的演艺生活。

《扯谎哥》一鸣惊人，让阿朵重回观众的视线。其实，面对节目组的邀约，阿朵一开始是拒绝的，认为自己“离开太久”，是团队同事让她下定决心重返舞台：“我来到这里，不是为我自己，是因为我身后有一群非遗传承人和音乐人。”

隐退

古人云，置之死地而后生。在演艺界消失的8年，阿朵在干什么？

阿朵先是去了云南西双版纳养病，一点点儿恢复行走和说话的能力，每天睁开眼睛看到蓝天白云、闻到饭香花香，就无限感恩。“当你死过之后重新再活，你看到一切人与事物，都会深深感恩。”她说。

待身体养好之后，阿朵回到湖南湘西的村寨，那是她的故乡，她就出生在一个拥有土家族、苗族和汉族三个民族的大家族里。在这里，她做回勤劳的农妇，种地、织布、烹饪、做手工，并渐渐对苗族鼓舞产生了兴趣。

苗鼓是一种深受苗族人喜爱的打击乐器，相传由上古时期的“战神”蚩尤所创，起初用来驱赶野兽，后来用于军事作战，在传递情报、排兵布阵和鼓舞士气等方面发挥着重要作用。如今成为苗家儿女传情达意的方式：每逢佳节或贵客到访，淳朴热情的苗族人就会着盛装、敲苗鼓、打苗拳，把欢乐通过鼓声传递出来。

而苗族鼓舞，顾名思义，既有鼓又有舞，极具观赏性，这也意味着它学起来很不容易。阿朵特地拜第二批国家级非物质文化遗产项目湘西苗族鼓舞传承人洪富强为师，天天练习，把自己身上“打”得一块青一块紫，更别提双手破皮这种“小伤”了。这令她身边的人深受感染，纷纷加入到学习和传播这种民族艺术的队伍中来。

在2015年的吉首国际鼓文化节开幕式上，阿朵作为非遗传承人，率领13位苗族“鼓女”带来融合舞蹈和武术的鼓舞节目《茉莉花》，这成为她在隐居山野的日子里唯一一次公开亮相。

以苗族鼓舞为起点，阿朵越是深入见识民族民间文化越是思考深刻，反省自己过去在做流行音乐时不应舍弃本民族的东西。她更发现苗族人热爱音乐的天性，他们可以通宵达旦地对歌，仿佛永远不知疲倦。于是，她决心重拾传统习俗与民族特色，游历黔东南各地，找寻那些回响在大山里的声音。就这样，她结识了苗族芦笙传承人央格里、苗族水腔传承人龙仙娥、苗族情歌传承人蝶长以及纳西族传承新声代凌西、布依族传承新声代吴渐，与他们一起击鼓唱歌，交流山居生活的体验。

“一粒种子若不死，麦子怎么生出来……我的生命裂了缝，阳光才能照进来……”阿朵真正活过来了，新的旋律、歌词和灵感喷薄而出，那是带着土壤芬芳的，是具有鲜明地域特色的，是与生俱来的，她把这种音乐称为“新·民族音乐”。她也有了一个新的梦想，那就是让更多人听到这种音乐。

再出发

2017年12月25日，阿朵推出全新个人音乐专辑《死里复活》。

从专辑名字就能看出，这是阿朵宣告自我重生的音乐，也是她与几位少数民族音乐人相互碰撞之后的集大成之作—— 在过去几年里，他们聚在一起进行种种器乐和人声试验，试图把民族音乐以便于现代人欣赏的方式传达出来，让它变得鲜活变得有趣，让它从大山走进都市，让它真正“新”起来。

具体地说，在演唱上，阿朵从苗家12路古歌中汲取精华，同时将非常规式的民族和声与口技伴唱融入部分作品；在编曲上，她与来自世界各地的制作人合作，把流行、电音与民族民间声效融为一体，民间生活场景中的弹棉花、筛米、纺线、推磨等所用物件也被调制改良成符合十二平均律的特色乐器，焕发新声。

这张专辑中还有一首几乎没有伴奏的歌，叫《世间》，歌中所有花草虫鱼的声音全由阿朵用人声演绎，对此她解释道：“我在大自然中（发现），花鸟鱼虫都在唱歌，我就替它们唱出来了，是大自然治愈了我。还有人，最淳朴善良的人，我看到他们古老的生活方式，所以我的音乐也慢慢地回归。”

为了把民族音乐和传统文化发扬光大，阿朵创立文化厂牌“生养之地”，并编排同名音乐秀——这场音乐秀在2018年第48届世界经济论坛晚宴上演，获得各国政要一致好评；发起“新·民族音乐浪潮—— 民族传承人复兴计划”，旨在更大范围内推广少数民族艺术的传承和创新；继《死里复活》获得第二届CMA唱工委“最佳民族/民间演唱专辑”并入围第61届格莱美“最佳世界音乐专辑奖”竞选名单后，趁热打铁推出又一张新民族音乐合辑《未来民族》，这一次她甘当绿叶，把几位优秀的少数民族音乐人推到台前；重返演艺界，登上音乐综艺《乘风破浪的姐姐》，凭借兼具民族性和先锋性的音乐风格、爆发力极强的舞台表现和通透智慧的人生态度“圈粉”无数，通过这个舞台让普罗大众关注新的民族音乐和音乐人……

“我们的音乐难道只能跟随欧美、日韩？什么才是生活在我们这片土地的音乐语言，什么才是我们这代人的音乐语言？”在人生最迷茫的时候，阿朵曾如此自问。如今，这位死里复活的“无价之姐”找到了再出发的方向：构建民族文化和流行文化相结合的美学体系，把中国的民族音乐带到世界的每一个角落。