长笛演奏中如何能得到一个美妙的音色

董妤洁 （中北大学艺术学院）

长笛是现代管弦乐木管组的高音乐器。它的音色优雅华丽、圆润饱满、表现力极强。不仅可以演奏优美抒情的乐曲，也可以表现活泼灵巧的乐曲。它的声音给人一种优雅、恬静之感。长笛演奏中如何能得到一个美妙动人的音色？接下来笔者将从以下几个方面进行论述。

一、呼吸的科学性、稳定的气息控制和有效的气息训练方法是获得美妙音色的关键

（一）呼吸的科学性

一个好的音色与呼吸紧密相关，呼吸包括“呼气”和“吸气”两个内容。呼吸是基础，是演奏的动力，是一首乐曲能否完整演奏的重要条件之一。长笛演奏的呼吸与我们日常生活中的呼吸不同，后者出于本能以维持生命，而前者除了维持生命之外，还是长笛演奏的重要组成部分。因此，熟练把握科学、高效的呼吸方法是非常重要的。呼吸方法主要有胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法这三种，但前面两种呼吸法有显著的缺陷，会使演奏人员在长期的演奏期间发生呼吸障碍，甚至加重肌肉紧张感，影响情绪。胸腹式呼吸法是将前两种方法综合起来的结果，也是目前进行长笛呼吸练习的第一选择。“胸腹式呼吸法”是指通过收缩外肋间肌，将肋骨提起，扩大胸腔，把空气吸进肺部，收缩内肋间肌时，指引肋骨后降，缩小胸腔，将空气从肺部呼出。这种呼吸原理好比把身体当作船身，两肋骨当作两支船桨，吸气时将两肋骨撑起，呼气时两肋慢慢收拢，整个过程就像在划船。下面三个练习方法可加强胸腹式呼吸。

第一：在“吸气”的过程中要能感觉到腹部向外扩张且逐渐被气息充满。练习时双手叉腰并弯腰，使上半身与下半身呈直角，缓慢吸气，腹部逐渐向外扩张至吸满。要慢慢找到腹部控制用气的感觉，身体站直，两脚分开与肩同宽，身体放松，腹部吸满气再往胸腔吸气以达到最大储气容量；第二：“呼气”时，气流慢慢集中呼出，如果气流散开，就会出现漏气、杂音的现象。呼气时可以摸着腹部感受它收缩的状态；第三：“狗喘气”法，既像小狗一样呼吸。练习者张开嘴巴快速呼吸，气息吸满后再快速呼出去。在刚开始的时候可以慢慢来，在完全掌握之后就可以逐渐加快速度以增强腹部肌肉的力量。

（二）稳定的气息控制

稳定的气息控制是决定长笛音色好坏的重要条件之一。长笛有低、中、高三个音区，每个音区的音色、耗气量都是不同的。长笛低音区音色厚重、坚实，使人感觉到淡淡的忧伤、孤单、凄苦。在演奏时需耗费大量的气，运气时演奏者需打开口腔咽喉部，保持放松的状态，气息要沉下去；长笛中音区音色柔和，如温暖的春风一般舒适、自然，感情表现很丰富，能够做出各种力度的对比，但气息不易控制，如果运气量过大，会出现“冒音”的情况，运气量过小，音尾不能很好的保持住，容易掉。所以，当我们在吹奏长笛的中音区时，要把握好运气量，气流集中起来；长笛高音区音色嘹亮、高亢、华丽，对演奏者的气息支撑力要求很高，耗气也会很多，因此，演奏者在吹奏长笛的高音区时，腹部要有足够的力量支撑，同时也要注意对气流速度的把控。气流速度过快，很容易造成声音僵硬、尖锐、刺耳，给人以紧张感。气流速度太慢又会使声音发虚，给人一种无力感。

对于长度不同的乐句，气息的控制也不同。吹奏短乐句时，不能因为有足够的气而不在该换气的地方换气，这样会改变乐句的整体效果，作曲家的意图不能很好的表达出来，以《威尼斯狂欢节》片段为例，见谱例1：

谱例1

谱例中有4个短乐句，每句与每句之间都是用一个休止符来断开的，这里的休止符就相当于换气记号，提示演奏者每句之后要换气。除此之外，此乐段的强弱对比也十分明显，像是男女之间的对话，第一个短乐句的力度为弱，就像女子般柔和细腻，第二个短乐句的力度为强，就像男子一般刚强有力，形成两个乐句的音色对比。

而在吹奏长乐句时，气息要深厚悠长，绵绵不断。如《阳光灿烂照天山》中的片段，见谱例2：

谱例2

这一乐句的节拍较自由，旋律为上行的半音阶，必须保持一口气从头吹到尾，这就要求吹奏者必须要绵长的气息，如果在中间换气，会破坏句子的完整。如果一直强吹，会给人一种压迫感。而如果为了节省气弱吹，会失去此乐句的表现力。所以，演奏者一定要控制好气息，刚开始可以先弱吹，在慢慢增强，快到结束的地方在逐渐渐弱，这样，不仅增加了乐句的表现力、增强了乐句的流动感，还可以省气，音色也丰富了。

（三）气息训练方法

首先是长音练习，在每日的长音练习时，确保能吹出饱满的，像镜面一样平的音色，长期反复如此训练可以使演奏者养成吹奏之前吸足气的习惯，也可以达到气息平稳的过渡，为日后长期演奏打下良好基础，保持表演中的稳定性。吹奏时不仅要保持音的一定长度也要训练音的强、弱、渐强、渐弱等力度的变化，忽强忽弱的气息训练对音色的稳定性训练也有显著效果，在出现任何情况下都能够做出及时调整。因此，对于刚刚开始学习的同学来说，长音练习是气息训练中最有效，也是进步最快的方法，可以使音色逐渐稳定，悠长，也能够使气息得到充分的锻炼。

接下来是音阶练习，它是手指技巧协调的基础训练。在熟练的基础上，演奏者可将注意力转移到气息上，在吹奏较简单的音阶练习时可关注自身的吹奏状态，身体有没有僵硬、紧张等。除了单吐，也可用双吐来吹音阶，来增强双吐技巧。培养音色中的情感表达。音阶练习可参考徐瑾编著的《长笛初级音阶练习》等。

最后练习曲练习，丰富的练习可以增强演奏者的基本功能力，长笛的音色训练也需要不断进行各种练习，练习曲的功能主要是应对不同的调式、调性和千变万化的节奏型来进行专门的训练，这种练习对于气息、音色的提升也有很大的帮助，多多的练习可以使日后的长笛吹奏中更加得心应手。

二、好的音色的概念以及获得好的音色需要的基础条件（要素）

（一）好的音色的概念

音色（Tone Color）的说法涉及美术中的光影概念，就如同人们能够感受到不同波长的光波一般，在接收光波时，人脑可以通过分析声音的波形来区别出不同的声响。在音乐诸多要素中，音色概念最为复杂，到现在也都没有统一的标准说法，但我们可将音色的概念分为两个部分：第一：主观的音色，乐器发出优美，动听的乐音所带给我们美好的享受和主观感悟；第二：客观的音色，从本质上来说，是一种物理上的波动。

长笛音色的概念也是抽象的，在有关资料中说明，对于长笛的低音、中音、高音的音色作了形象的比喻，即用不同部分的颜色来区分它们，低音音区是深灰色的，中音音区是浅灰色的，高音音区是金黄色的。此外，在进行长笛演奏中，无论是哪个音区都需实现音区的柔和，自然等特点。好的音色具有以下特点，饱满柔和，可柔可刚，时而像男生那样刚强果断，时而像女生那样优雅柔美。

（二）获得好的音色需要的基础条件

在长笛演奏中，站姿不仅决定着演奏者的形象，也会影响长笛在演奏时的音色状态。忽略了持笛方式和站姿，这样不利于今后的练习，长笛的演奏姿势包括站姿、坐姿、行进演奏，运用最多的是站姿。站姿，首先，身体保持直立的状态，左脚向前迈一小步，身体中心向前倾，全身处于放松的状态，上身要挺直，头部微微向上抬，这样既可使自己呼吸顺畅，也可让自己的站姿形体变得美观。基本身形做到以后，就要注意正确的持笛姿势，左手食指的第一关节，右手大拇指和食指端正笛身，不能向里或外滑动，否则容易漏气、有杂音。

长笛发声的基本原理是气流经过嘴唇形成的风门送入长笛的管身而发出声音，嘴唇是气流通向长笛管身的唯一连接体，所以掌握一个正确的口型很关键。口型的正确与否直接影响到长笛音色、音量的好坏以及演奏的效果。口型不正确，吹出来的声音会很生硬，每个人的唇形也是不同的，有厚有薄，但我们一定要找到适合自己的嘴型。练习时，可以对着镜子观察自己的嘴型是否正确，如有不对的地方可以及时做出调整，正确的基本吹奏口型是:脸部肌肉放松，否则吹出来的音会很干涩，稍微控制面部肌肉即可；双唇贴合，嘴唇的两边放松，将笛子端平，下嘴唇压住笛孔的1/3处，固定不动，双唇之间形成一个小圆孔，让气流可以顺利吹出。

学会灵活运用舌头也是保证长笛优质音色的基础，舌头不仅是吐音的“关键者”，还可以改变气流的速度，使吹奏出的音色更加饱满。首先，将舌头放在下排牙齿的根部，舌头中间向上拱起，使舌头变成圆弧形；然后，将舌头顶住上颚，这时气流就会被挡住或气流方向发生变化。接着，舌尖离开上颚，舌头呈凹陷的状态，中间形成一个小的气流通道；最后，气流吹到笛孔中，口腔内产生的气压使音色更加饱满、集中。

三、影响长笛音色的重要因素

（一）心里的因素对长笛音色的影响

音乐表演是音乐创作当中的二次创造，演奏者在音乐表演过程中既要尊重原音乐作品，也要在此基础上创造新的音乐表达方法，做到两者的协调统一。尊重原音乐作品，就是要求演奏者表现音乐作品本来的样子，尽量还原作曲家在创作时想要表达的情感，众所周知，不同时期的音乐，风格也是不同的，其风格特点决定演奏的方式，我们需要达到每个作品的演奏要求，这样才能更好地重现原音乐作品的魅力。而创新音乐则是要求演奏者把每一次的表演作为一次创造的过程，投入自己的全部激情、能力、智慧，去碰撞新的灵感和音乐表达。作为长笛的演奏者，对每一部自己演奏过的作品都要有自己的理解，要了解每一个作品的作者，也要表现出演奏者应有的创造能力。它的节奏、节拍、音调都体现在谱面上，但长笛的音色是由演奏者控制的，不同的演奏者会演奏出不一样的音色，其中的变化就取决于演奏者对音乐作品的理解是不同的。演奏者心理素质的好坏也是影响长笛音色的因素之一，心理素质较好的演奏者能够在演奏的过程中流畅自如，可以将自己的真实水平充分发挥出来，反之，心理素质不好的人，可能会出现手抖、嘴抖甚至错节奏，使自己处于一种极度紧张的状态。

（二）对音色的审美意识

音色，是听众和演奏者心灵沟通的纽带，要想拥有动听的音色，除了能够熟练掌握长笛演奏技巧以外，对于好的音色的思考也是非常重要的，长笛演奏者需要具备良好的文化基础，深入了解作品的作者、创作背景和表达的思想感情，如此，才能使音色更加悠扬、空灵，让听众在欣赏音乐的过程中，感受到音乐对人心灵的震撼。要多听大师级别的作品，时刻保持思考，锻炼大脑对身体的控制能力，在学习的过程中，精神面貌与心理状态时刻保持最佳，才能从容不迫地解决专业学习上遇到的技术问题，确保吹出优美动人的音色。

（三）乐器材质的差异

长笛的外形是一根圆柱形状的长管，管身有很多音孔。起初的长笛是椰木或乌木等材料制作而成的，而在近现代采用金属的材质，比如普通的镍银合金到专业型的银合金，9K和14K金等。90后中学生多使用笛头纯银或纯银长笛，较受欢迎的牌子有爱攀、阿塔斯和雅马哈等，音色饱满、通透。传统木质长笛的音色温柔、细腻，而金属长笛的音色就比明亮、宽阔。演奏者可根据自己的爱好进行选择。

四、以韩国良老师为例说明好的音色的实际应用

韩国良毕业于中央音乐学院，师从王永新教授，1988年赴美国波士顿大学音乐学院读硕士学位，完成学业之后，他活跃于美国许多大大小小的乐团进行演出，并多次获得国内外长笛比赛奖项。有许多长笛学习者迷茫最好的音色是什么样的，我认为这不是一个定性问题，但我们应该清楚，好的音色需大量吸气，有每日的长音练习做支撑，需要我们用心去感受。就像韩老师的音色，低音浑厚圆满，中音悠扬婉转，高音高亢嘹亮，具有穿透力，整体像奶油一般细腻无杂志，这就是我们应该追求的好声音。在气息的训练上韩国良老师着重强调平稳，尽量少使用颤音以保持干净的音色，高音时需要腹部力量的支撑，低音气息的位置则应稍微靠前些以保持声音的稳定。他所出版的《每日练习》，是我们学习长笛的必备教材，这本教材对气息的控制有着很高的要求，需要我们不断练习和积累。

结 语

长笛学习是一个循序渐进的过程，想要演奏出打动人心的音色，就必须一步一个脚印，踏踏实实的练习气息。在初学阶段就开始培养正确的气息，打下扎实的基础，每天坚持练习长音、音阶、练习曲等，加强自己的吹奏技巧，对音色不断进行探索，并用心感悟，才能真正有效地提高长笛演奏水平。