浅析琥珀雕刻的雕刻技法与艺术价值

魏浩义

琥珀具有多种多样的形态，其趣味性较强的结构以及流动的纹理都在向所有的观赏者诉说着千百万年的生物能量。在进行琥珀雕刻时，要考虑到琥珀的材质特征以及底色，在这一颇具灵性的特殊质地上进行审美再现，并要融入更多的艺术巧思，才能让琥珀雕刻作品成为更具价值的收藏品。

一、琥珀雕刻的特点

琥珀硬度较低，而且质地较脆，在雕刻时要保持注意力高度集中，任何一处下刀都要考虑到琥珀硬度层面的变化，并不断调整，避免用力过度而造成整个作品毁于一旦。所以，琥珀雕刻对创作者的技艺也提出了更高的要求。创作者要真正了解每一块琥珀的质地特征，对琥珀材料准确拿捏，因材施技，才能收获理想的艺术效果。

《福泽天下》

二、琥珀雕刻的技法

在进行琥珀雕刻之前，要先仔细观摩材料，这一过程也被称为“相料”。由于每一块琥珀都有其特有的材质特征，而且大小、内部结构、颜色、透明度和纹理各不相同。雕刻者要对材料本身有足够的理解，初步掌握之后，再根据琥珀材料在高度、宽度和厚度层面的特点进行艺术设计。在对即将雕刻塑造的形象做到心中有数之后，雕刻者才能更好地发挥出材质的特性，用好每一块材料，避免浪费。琥珀中不同饱和度的颜色也可以作为雕刻中的亮点呈现，需要雕刻者融入更多的艺术创作，在形成了创作灵感之后，雕刻者可以先将大致的造型描绘在琥珀表面，在打胚阶段画样，将轮廓外的多余材料先去除，找到琥珀作品的基本造型特征，同时把握好不同部分之间的空间关系，然后再去处理细节。

琥珀雕刻的过程中也要保证有足够的水，因为琥珀在打磨的过程中容易发热，如果不能及时用水冷却的话，则可能造成琥珀开裂。琥珀原料切好后要经过打磨，将其表面随形磨顺，经过打磨之后的琥珀，可以对细节进行雕琢，雕刻者要仔细观察琥珀在材质上的变化，灵活运用刻刀进行雕琢，尤其要把握好琥珀不同区域的硬度以及纹理上的变化，先定凹凸之处，再定长短，在反复打磨之后，不断处理精雕过程中存在的种种不足。例如，对人物的面部进行修整，在轮廓的细微之处进行画龙点睛的处理。这些细节的工序，雕刻者可以采用圆雕、镂雕、浮雕等方式，根据创作的题材不断地审查以及完善，最后定稿。在上述步骤完成之后，则可以对琥珀作品进行打磨、抛光，让琥珀雕刻作品在色泽上更具观赏性。一件为人称道的琥珀雕刻作品，普遍都会具有浑然天成和玲珑剔透的质感，经过抛光后结合巧思设计能让琥珀焕发出更加夺目的光彩，从而实现了从原料到艺术作品的完美转变。

三、琥珀雕刻的艺术价值

琥珀作为一种外观晶莹剔透、触感温润的原石材料，在人们心中往往象征着美好以及高尚。琥珀在颜色上具有变化多端的特征，很多琥珀都具有较高的透明度，黄色较为常见，还伴有红色、绿色以及较为罕见的蓝色，这些不同颜色的原石都能让琥珀焕发出不同的艺术效果。单从颜色把玩的角度上看，琥珀的艺术价值是其他原石难以替代的。

琥珀的艺术美感也源于其质地的温润，较为坚密的质地让琥珀有着轻微的“涩”感，但又同时拥有着宝石般的光泽以及晶莹度。一些琥珀中也含有昆虫、植物、矿物等，根据琥珀原石的特征进行雕刻时，需要创作者围绕着琥珀的纹理结构以及线条发挥想象，流畅地处理每一个艺术细节，在保留琥珀自然原石形态的基础之上，保护内在结构，将琥珀细腻温婉的状态与艺术雕刻手法完美结合。

近几年，随着琥珀行业的不断发展，琥珀雕刻艺术也迎来了发展的新契机，很多材质上乘的琥珀都被赋予了更高的审美价值，融合创新雕刻技艺的现代琥珀已经走向了更为广阔的舞台。很多中国的琥珀雕刻也在不断趋于完善。在琥珀雕刻工艺、创作风格上不断朝向多元化的方向发展。中国的琥珀雕刻艺术中很大一部分价值都来自琥珀雕刻题材，恰当的题材表现能让琥珀在材质上焕发出更加生动的生命力，我国的很多琥珀雕刻作品都注重表现人民群众对美好生活的向往。具备较高艺术价值的琥珀雕刻作品会在题材的选择以及整体布局上下足心思，雕刻整体也更注重协调，各种线条错落有致，将对生活的希冀以及吉祥的寓意，以令人心驰神往的形式展现出来。优秀的琥珀雕刻作品也更侧重于形神兼备的塑造，运用出神入化的雕刻技法将题材刻画出来，同时也能恰到好处地将世俗气息、生活气息融入艺术作品中，让观赏者能感受到琥珀中所蕴含的千万年的大自然鬼斧神工，这也是观赏琥珀、欣赏琥珀雕刻艺术价值的趣味之一。

随着现代雕刻艺术的不断发展，琥珀雕刻的艺术价值也面临着雕刻中的人工操作逐渐被机器取代的问题，不带任何温度的机器雕刻技法很难将琥珀中所蕴含的自然韵味体现出来，反而让琥珀雕刻沦为商业社会的复制品。为了在当代更好地传承琥珀雕刻艺术，琥珀雕刻创作者们要注重自身雕刻技艺的打磨，雕刻工具可以是现代化的，但是仍然要坚守传统的雕刻技法，融合现代文化艺术，让琥珀雕刻作品的审美价值可以再上一个新台阶。

构思精巧的琥珀雕刻艺术品也是中国传统工艺的艺术灵魂体现，当代琥珀雕刻艺术要为所有观赏者呈现的不仅仅是视觉盛宴，更要在观赏之后引发观赏者的内心共鸣。而塑造一个审美价值与文化底蕴兼具的琥珀雕刻艺术品并不是一件易事，雕刻者的技艺以及文化修养都要处于较高水平，同时雕刻者要博古通今，勇于打破思维的瓶颈，让思想和审美都能自由飞翔，也要了解当下的审美趋势，恪守琥珀雕刻匠人的底线，这样才能创作出独具匠心、经得起时间考验的上乘的琥珀雕刻作品。

《乘龙观音》

综上所述，琥珀雕刻艺术有其特有的艺术魅力所在，上乘的作品需要雕刻者有精湛的雕刻水平以及艺术造诣。在新时代，为了更好地传承琥珀雕刻，雕刻者要坚守底线，不断打磨雕刻技术，将对生活的思考、对艺术的判断，以富有创造力的形式展现出来，赋予琥珀新的生命以及灵魂。对琥珀雕刻工艺的传承，也需要当代的琥珀雕刻者认真对待，不断提高对技术的要求，注重技艺的传承，让琥珀雕刻能继续保持简朴、素雅的特征，让文化底蕴更加凸显，这样才能让我国优秀的琥珀雕刻作品真正把握发展的时机，在更为广阔的舞台上绽放迷人魅力。