辽宁：中国故事的“文化工厂”

陈梦阳 赵洪南

“又见大唐”“又见红山”“唐宋八大家”等现象级文化展览不断;精品剧目频现舞台，多个原创剧目列入国家精品工程，一批叫好又叫座的作品在海外讲述“中国故事”大放异彩……

这是辽宁，一个被誉为“新中国工业摇篮”的工业基地，近年来上交的一份骄人文化成绩单。记者近日走访辽宁省博物馆、辽宁人民艺术剧院、辽宁芭蕾舞团、沈阳杂技演艺集团等多家“文化工厂”，探访辽宁的文化密码。

从文物展陈到文化传播“让文物活起来”

古琴、书法、绘画、唐三彩……以往仅在历史教科书里见过名字的展品，在辽宁省博物馆举办的“又见大唐”书画文物展上一一呈现。如微风吹过历史的纱帘，传承千年的文物让观众看到了生动真实、立体可感的大唐。

一位带着四岁男孩的母亲从广东到沈阳旅行，看到电视里宣传“又见大唐”展览，临时改变行程，放弃景区参观，带孩子来一览千年前盛唐的绝代风华;两位美国普林斯顿大学美术史专业学生，在日本休假时听说中国辽宁正在举办“又见大唐”展览，特意买机票来到辽宁省博物馆，领略这个文明古国的文化艺术巅峰……

辽宁省博物馆馆长王筱雯说，从“又见大唐”现象到“唐宋八大家”现象，成功的關键在于博物馆以文物为中心到以观众为中心、从办文物展到办文化展的策展思路转变。

“以往我们办展览大多是从艺术史的角度去梳理和整合馆藏书法、绘画作品和器物的。而‘唐宋八大家’展览同样是展出文物，但是从全新的角度切入，既让观众对‘唐宋八大家’所承载的文化价值有了更深的体晤，同时也让更多人爱上辽宁省博物馆的国宝。”辽宁省博物馆副馆长董宝厚这样介绍“唐宋八大家”展览。

“又见大唐”展览唤起了观众的盛世情结，“又见红山”展览让观众看到了辽宁在中华文化谱系中的位置与价值，“唐宋八大家”展览则让观众感受到了中华文化的高峰。

为了将文物承载的历史信息和艺术价值更好地传达给观众，辽宁省博物馆策展团队在对文物的解读上颇下了一番功夫。辽宁省博物馆的馆藏珍品《万岁通天帖》，又称唐摹《王羲之一门书翰》，是王羲之等七人十帖的唐摹书法精品。董宝厚说，过去我们只关注了《万岁通天帖》唯美的晋人书风，但这些书法作品讲的是什么内容，可能被很多人忽略了。

董宝厚说，通过释读，观众了解了王羲之与朋友之问的友谊、对姨母去世的牵挂……鲜活的故事内容引导着观众重新认识这些书法经典。这也是让文物“活”起来的一种方式。

在《簪花仕女图》展出时，策展团队抓住唐代女性眉毛这一细节，总结出唐代289年历史中不同女性、不同时期的眉毛样式。观众通过了解唐代的女性妆容，可以感受到这一时代开放包容的社会风尚，从而更加深刻地了解此种社会风尚背后的大唐盛世。

“博物馆要满足公众的文化需求，才会有人愿意走进来。”董宝厚说，我们光研究文物是远远不够的，还要将研究的内涵表达出来，让公众看懂。策展就是一个讲好故事的过程，让观众看完展览之后能够形成自己的见解。

原创舞台艺术精品“叫好又叫座”

满溢着小街坊民俗、市井味道的话剧《祖传秘方》，将中国经典英雄故事与西方经典艺术形式完美结合的芭蕾舞剧《花木兰》，在海外演出市场全线飘红的杂技剧目《天幻——太阳鸟》……近年来，辽宁多家艺术院团打造出一大批“叫好又叫座”的原创剧目。

话剧《祖传秘方》编排以来已演出近百场，曾作为“中马经济贸易交流日”活动内容，受邀在马来西亚拉曼大学演出;芭蕾舞剧《花木兰》2018年上演后，在沈阳中华剧场连续驻场演出20场，场场上座率达到90%以上，创造了中国芭蕾舞剧目演出历史的奇迹;今年7月，由辽宁芭蕾舞团、辽宁歌舞团联合创排的大型原创舞剧《铁人》先后在沈阳和北京举行公演，得到业内专家和观众一致赞誉，好评如潮……

如何打造出一大批在全国“叫好又叫座”的原创剧目？

“排演一个，准备下一个。”辽宁人民艺术剧院院长佟春光说，唯有剧情撞开观众的心扉时，观众才会报以热烈的掌声。“经常会有观众在演出结束后，特意跑到后台来找我，感谢我们带来一部充满凝聚力和正能量的好戏。”

“在排演时除了主要演员，其他很多演员往往要同时上几部戏，舞美队同时为几部戏做准备，每个人都忙得马不停蹄。”辽宁人民艺术剧院副院长蔡菊辉说，正是在这个过程中，市场意识和品牌意识逐渐树立起来，因为对绝大多数演员来说，舞台有吸引力，而商业演出和惠民演出场次的增加，让大家看到了巨大的市场需求，多演出，多收益，这对他们是另—种鼓励。

跨界融合，让辽宁的文化创作打开一片全新的天地，让辽宁的文艺作品一次次惊艳亮相。

《阿里郎》旋律响起，两方木质曲辕犁在舞台缓缓划过。几位姑娘身着朝鲜族高筒裙，立起足尖缓缓向前，弯下柔软腰肢，将种子撒向大地。画风一转，她们换上土灰色东北抗联军装，扛着大步枪，在激昂的音乐中，奋战在白山黑水问……这是辽宁芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《八女投江》的片段。

在《二泉映月》中融入中国舞、古典舞，在《八女投江》融入东北秧歌元素，在《花木兰》中融入中国武术的棍舞……尝试用芭蕾语言讲述中国故事，对芭蕾技法进行中国化改造，融入中国的艺术元素和表达方式，不断探索建立中国学派的芭蕾艺术道路，是多年来辽宁芭蕾舞团进行原创剧目的追求。

跨界融合在辽宁文化院团的创作中随处可见。1999年，沈阳杂技演艺集团有限公司（以下简称“沈阳杂技团”）推出情景杂技晚会《天幻》。这台斥资800多万元的杂技晚会集杂技、舞蹈、音乐为一体，从舞美、灯光到服装、音乐，沈阳杂技团斥巨资从北京、香港请来国内各领域的一流“高手”，合力打造出一个与传统杂技节目完全不同的杂技晚会，一经推出，即在业界和文化市场引起轰动。

随后，沈阳杂技团相继推出“天幻”系列杂技剧《天幻——太阳鸟》《天幻——熊猫寻梦之旅》《天幻——炫彩中国》。

“天幻”系列杂技剧完全颠覆人们对杂技的认知。在《天幻——太阳鸟》舞台正中问，一块天幕从天而降，木雕太阳鸟在闪烁，猛然问，太阳鸟飞腾出去，在空中不停盘旋。随即女主角“太阳鸟”出现在天幕中为观众表演魔术。眨眼工夫，女主角的服装就来了三次大变样，观众掌声如雷。

好的作品也受到市场的青睐，迄今，“天幻”系列杂技剧已在国内外演出2000余场。

沈阳杂技团董事长安宁说，“当下节目更追求多元化和视觉化，舞台、灯光、特效、故事……这些元素缺一不可。接下来，沈阳杂技团将围绕城市的历史文化资源，聚焦抗战题材，创作更多更好的精品。”

做文化交流“大使”讲好“中国故事”

21世纪初，西欧。

一场场经久不息的掌声，在著名芭蕾舞演员吕萌心中刻下深深的痕迹。

那是辽宁芭蕾舞团原创舞剧《末代皇帝》在欧洲巡演。

那时，扮演少年溥仪的吕萌年仅18岁。演出结束后，他携全体演员谢幕返场时惊讶地发现，全场观众自发站起来，热烈掌声响彻剧场，持续十几分钟后，仍未平息。

“芭蕾界有一个‘行规’：观众掌声不停，谢幕帘就不能闭上，演员也不能退场。一般的舞剧结束后，谢幕帘拉个两三次，掌声也就停了。那段时间几乎每场《末代皇帝》的谢幕帘，都拉了七八次还拉不上。”这是吕萌心中永远的骄傲。

辽宁芭蕾舞团通过开展国际巡演、剧目创作跨国合作、选派选手参加国际舞蹈比赛等方式频频亮相国际舞台，备受赞誉。原创的“中国风”芭蕾舞剧《末代皇帝》《二泉映月》《八女投江》《花木兰》等先后在欧美各国演出，每场上座率均达到90%以上。一些剧目成为中宣部“中国文化走出去”的重点项目。

在中国舞蹈家协会主席冯双白看来，芭蕾舞是世界通用的一种文化语言，也是向海外展现中国文化的有利载体之一。“中国文化走出去，要选取最有价值的那一部分，可以穿越不同文化的藩篱。”冯双白说。

作为中国文化“走出去”的重要代表之一，沈陽杂技团成立70年来多次赴70多个国家、600多个城市，演出超8000场，观众超1200万人次，为传播中华优秀传统文化做出了突出贡献。

随着海外演出越来越多，沈阳杂技团很多剧目的开发都是按照市场订单生产。安宁表示，沈阳杂技团不仅是沈阳的文化名片，更是搭建国际艺术交流的桥梁。“我们会用叫得响、立得住、传得开的精品传递精神力量。”

疫情之下，全球演出行业按下了“暂停键”，但文化交流并没有因此暂停。疫情发生后，辽宁歌剧院与埃及开罗交响乐团“云合奏”了世界名曲《凯旋进行曲》，获得了海内外音乐人及观众的点赞。在2020年庆祝中埃建交64周年之际，辽宁歌剧院与埃及开罗交响乐团，全球首次运用5G技术进行直播，隔空演出的云交响音乐会在国际上产生了强烈的反响，演出观众浏览量近千万人次，此项活动也成为中国文化走出去的典型案例。

人才对于专业院团的建设和发展至关重要，辽宁的艺术舞台上涌现出一大批明星演员队伍，得益于“团校合建”这样一套完备的人才培养和选拔机制。以辽宁芭蕾舞团附属的芭蕾学校为例，这家成立于1994年的芭蕾学校，是目前世界规模最大的中等专科芭蕾人才培养基地，在业内素有“芭蕾工厂”之称。舞校毕业生遍布亚洲、欧洲、美洲和国内各大芭蕾舞团，学生在世界各大芭蕾舞比赛中获得160余项银奖以上奖项，为辽宁芭蕾舞团输送了90%以上的演员。

未来，随着不断脱颖而出的年轻人才、更加开拓的文艺市场、持续创新的艺术精品，辽宁老工业基地的文化之花也将结出更丰硕的果实。