构建以学生为主体的音乐课堂教学实践研究

摘要：“教与学方式的转变”首先就要求转变教师的教学态度和观念。只有充分了解所要传授的内容，才能游刃有余地实施音乐课堂教学，使学生的音乐潜能得到开发。课前精心撰写“导学案”，通过“导学案”才能更加详细、深入的了解课堂内容，并思考如何和学生实际学习结合起来。实践证明，这一做法带来了翻天覆地的变化，起到了颠覆性的作用，达到了前所未有的效果，使我的音乐课堂变得有趣、有凝聚力，让学生能够真正意义上地成为“课堂学习的主体”。

关键词：教与学方式的转变;感创音乐教学;德育;

音乐之美既要靠听唱、舞蹈、演奏等各种艺术表现形式来再现与传递，又要运用音乐艺术表现形式参与音乐艺术活动中来表现与感受。福田区音乐学科的“感.创”音乐教学主张正好灵活体现在各种音乐课堂教学活动中。因此，在小学音乐教育的实践中，我努力让学生在课堂教学过程中运用各种感观让自己的内心真正的“动”起来，不仅要学生动口动手，还让学生亲自参与节奏编创，使学生能用音乐的艺术形式表达个人的情感，在音乐实践活动中享受到音乐所带来的美的愉悦与情感的陶冶。

在多年的音乐教学实践中，我以《义务教育音乐课程标准》为指导，以促进学生音乐综合素养提升为出发点，以激励学生主动进行节奏编创为抓手，采取“先学后教，当堂实践，自主编创，德育贯穿”的“小助教”授课模式的“新课堂”，力求把课堂的“话语权”尽量多地交给了学生。

课堂教学是中心环节，灌输式教学培育出来的学生知识强，能力弱，善于吸收，弱于创造，随着我区大力开展“推进教与学方式转变，建构自主高效课堂”活动，努力构建民主的课堂、自主的课堂、智慧的课堂，让每一个孩子在课堂上快乐、自主地学习。

一、精心设计“导学案”，充分做好课前准备.

“教与学方式的转变”首先就要求转变教师的教学态度和观念。作为音乐教师，只有充分了解所要传授的内容，才能游刃有余地实施音乐课堂教学，使每一个学生的音乐潜能得到开发，这也是每位音乐教师的崇高责任。在课前，我一般都要花费很大的精力来撰写“导学案”，通过“导学案”来更加详细、深入的了解课堂内容，并思考如何和学生实际学习结合起来。实践证明，这一做法确实给我的课堂带来了翻天覆地的变化，起到了颠覆性的作用，达到了前所未有的效果，使我的音乐课堂变得有趣、有凝聚力，让学生能够真正意义上地成为“课堂学习的主体”。

二、与德育有机融合，培养团结协作精神.

在课堂实践上，我会根据不同学习内容的需要，将学生进行分组，着重培养学生的团队精神，进而养成团结协作的良好心态和学习习惯。比如，我在“导学案”中会设置学生预习部分，对小学生而言，靠一已之力要做到真正意义上的预习有难度，如果将学生分成小组，再从中选举出小组长、汇报员等，并进行一系列分工，而且激励学生，担任这些任务的学生谁做得好，就可升级为老师的“小助教”，让学生课堂学习的主体地位和热情得以激发。这样一来，预习就有了环境，形成了氛围，提高了学生的积极性，能有效地促进了组与组之间的竞争，达到“比赛”的效应。

三、自主节奏创编，提升音乐素养——奥尔夫教学法的具体运用

1.音乐创作是一种创造活动，可帮助学生探索声音和了解组合与运用声音的可能性。透过音乐创作可以激发学生多方面的思维，亦可鼓励他们勇于表达自我。在创作的过程中，学生不单应用音乐知识和技能，更要发挥创意、想像力和审美能力，从中获得满足和成功感。

2.我曾经听过台湾奥尔夫音乐教育专家潘**老师的课，很有感触.她特别会利用一切可利用的资源来开发学生主动编创节奏的智力，她可以把自己的身体浑身上下都当成打击乐器，加上适合歌曲的各种情绪，很好地适应了学生好动的特性，并且把学生这种好动的物质加以有利、有效、合理化的利用，使整个课堂浑然天成。她会利用各种日常生活中常见的物件让学生进行分组活动，比如，一块布、一双不同颜色的手套、几个呼啦圈、几根小木棒、几个小木鱼儿、装了小石籽儿或沙的矿泉水瓶、……总之就没有她不能利用的东西，整个课堂丰富多彩、异彩分呈。

3.我也曾去过香港学习那里的奥尔夫音乐教学法在实际课堂中的运用。他们运用得更是活！拿创意肢体语言课来说吧，那真是，整堂課，老师都能非常轻松地调动全班所有同学的积极创造性，发掘每一个孩子的创造潜能，整堂课都不会出现“冷场”现象。实现了真正意义上的“寓教于乐”！我想，这大概才是奥尔夫先生创造此教学法的初衷吧。我真的为之震撼了。我被他们的这种教育方法深深地吸引了，于是，我把这种理念搬进了我自己的课堂，效果显著：

（1）关于奥尔夫音乐教学法的实践。学习意大利歌曲《剪羊毛》。我按照歌曲特点把学生分成几个小组，围成圈，席地而坐，按照节奏型把笔在每个人的手中传递。看起来只是简单的传笔游戏，实际上要求很高。传递过程中只要有一个学生的节奏出错就会导致游戏终止。这就是让学生主动掌握节奏的具体、实用、有兴趣、又主动的方法，这正是我从台湾专家那里所学来的技巧之一，适当地运用到了自己的课堂当中，既让学生动起来，成为课堂的主人，同时又充分体现了“流动座位音乐教学法”的课题理念。

（2）关于“流动座位音乐教学法”。这是我们结题的区级重点课题。利用座位的流动来充分激发学生的主动性，达到提高课堂学习效率的目的。化“满堂灌”式的被动学习为主动求学、探索的现代化先进教学思维方式。

其与奥尔夫教学法的某方面形式一致。比如，把跳舞跳得好的同学依次调整到一块区域内，进行有律动要求的课程学习;把节奏编创能力强，想像力丰富的同学依次调整到一个区域内，进行全新节奏的编创学习;把口琴吹奏能力强的学生调整到一个指定的区域来……，有利于学生发挥特长，激励进步。

（3）关于流动座位音乐教学法实践。课题组薛老师的课是二声部唱歌课，他系统地把流动座位音乐教学法加以渗透，一堂课在不知不觉中把唱得好的学生全部调到前排座位，下课之前全班一起唱歌的时候，明显的前排座位的同学当中就没有一个走调的了，连二声部的歌曲都能唱准，取得了较好的效果。

（4）“教有定则，教无定法”。无论是“教与学方式的转变”，“流动座位音乐教学法”，还是源于“奥尔夫音乐教学法”的“自主节奏编创”，最根本的一点，就是把课堂完整地“交给”学生，使学生真正意义上成为“课堂的主体”，而老师只是高效率的课堂管理者。

作为音乐教师，无论是课前的“导学案”，还是课中的流动座位，乃至课后的反馈，我们都要坚持以学生为主体，从实际情况出发，给予学生更多的关注和肯定，多方面的培养学生的兴趣和能力，提高学生鉴赏音乐艺术的修养。

四、结语

苏霍姆林斯基说：音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。我们就是要在新课程理念指导下，采取各种有效的教学手段和措施，充分发挥学生的主体作用，让学生在轻松、愉快、合作、互动的课堂教学过程中学习音乐、体验音乐，从而全面提升综合素养。

参考文献：

1.香港《学校音乐创作教材套》2010版P1;

2.香港普通话研习社科学创意小学《学校音乐创作教材套》2010版P43

3.香港普通话研习小学《学校音乐创作教材套》2010版P32;P43

作者简介：王敏（1974.10-）、女、汉、湖北荆州人、本科、小学高级教师、研究方向：音乐学（音乐教育）专业。