新媒体时代的视觉传达艺术设计研究

董艺娜 河南农业职业学院

文化大发展时代背景下，文创产品的高溢价属性和时代发展需求，促使国内外掀起了设计热潮，繁华过后即是理性，消费者需求的不断升级，促使文创产业快速的迭代发展，人的需求受供给关系和时代发展所影响，不同的社会情境下人的需求也不同。马斯洛在人的需求层次理论中把人的需求分为生理需求、安全需求、爱和归属感、尊重和自我实现五个层面，依次由较低层次到较高层次发展。产品作为满足人需求的载体在设计形式上出现了“形式追随功能、形式追随行为、形式追随情感”等不同的设计形式。

一、新媒体时代的视觉传达艺术设计分析

（一）感官信息多维化

新媒体艺术实现了虚拟现实和超现实的艺术表现。设计的表现形态不再只有静态的实体性的现实设计，而是更加的偏向了动态的非实体性的虚拟设计。视觉传达设计利用数字化、虚拟化的方式，以图形、影像、文字、色彩以及它们之间的编排关系等新媒体语言为载体，力图使视觉传达的信息更加形象化、立体化，让体验者身临其境，现场感强烈，这种效果是传统媒体无法达到的。比如我们在观赏3D或4D电影时使用带有操作装置和信息反馈系统的设备，就可以感受到被触摸物体的轻重、软硬、冷热、干湿等等，为人们提供全方位的立体感官效果，包括传统影视所无力提供的信息，如触觉、嗅觉、味觉等感官信息，从而让人体验到更为逼真的身临其境感。

（二）媒体传播多样化

新技术的发展迎来了新媒体的时代，数码艺术和多媒体广告以及网页交互等大量出现，暗示着媒体形式正朝多样化发展。新的视觉传达设计观念正在突破传统，人们对信息的获取的方式也发生了很大的改变，从内容到载体传达给对象，传达方式也越来越丰富多彩了。首先表现为它的传播利用更多的形式进行，越来越多样化，比如有杂志、报纸、手机、电视、网络、触摸媒体等。其次新媒体的传播在地域和空间上的限制也变得越来越少了，只要参与其中了，谁都可以传播信息，并且信息发布可以定时、即时、实时、全时进行，传播的速度也比以往要快的多了，还可以与事物同步进行，有着音频、视频等多触觉通道，参与者可以在线评论等。在新媒体与新技术的前提下，视觉传达设计已经超越了原有的范畴，正逐步迈向更广阔的天地。

（三）功能智能直观化

在大众媒介无所不在的后现代社会，视觉传达设计把人

们对现实的理解更多地通过各种图形化的符号来进行，而功用性和易识别性是这些图形化符号必须具备的主要特征。如现在已成为人们进行生产活动、社会活动必不可少的智能手机界面设计，设计最突出的特点是图标各具独特面貌，易于识别，显示事物自身特征，标示事物间不同的意义，区别与归属，特征鲜明，令人一眼即可识别，并过目不忘。方便用户依赖认知而非记忆，如打印图标类似打印机的外形、提供下拉菜单列表中的选择等。在现实被非现实的符号替代了以后，人们认识和判断现实的逻辑开始发生了突变，非现实的符号就在无形中向社会公众施加了潜在的影响，这是它优于语言、快于语言的长处。因此，在当下的视觉传达领域里对于符号学的关注程度之高、应用范围之广前所未见。

（四）互动交流化

传统艺术设计可称之为“架上艺术”或者“表述的艺术”，而新媒体时代下的视觉传达设计则是一种“活动艺术”或者“观念的艺术”。在新媒体艺术的影响下，新的视觉传达艺术设计不再是没有灵魂的商业包装或产品外衣，而成为思想与信息的传播主宰，艺术的、个性的、有效的成为信息授受的链接，真正转变为创意产业的主力军。新媒体视觉传达更加尊重受众，充分从受众的角度出发，扩展了人们的视、听、触、嗅等感官，实现了设计作品与受众之间的良好的联结桥梁。典型的如用户界面设计，方便用户简单使用，核心体现用户的因素，因此设计的原则就是置界面于用户的控制之下，界面要清晰明了，允许用户定制界面。受众与设计作品之间的关系主要还是互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验，是人文与技术相交融的思想。因此，沟通与互动，成为艺术家在新媒体艺术创作中关注的焦点。另外，在视觉传达设计领域中，比较重要的互动设计形式是网络设计，它的信息传播方式是双向沟通：受众坐在电脑前浏览大量信息，屏幕上出现自己感兴趣的信息后，点击鼠标就能了解更详细的信息，通过进一步“体验”产品与服务形成对信息更深刻的认识。新媒体艺术的互动性趣味体验给视觉传达设计注入活力，融入互动的视觉传达设计使作品成为一个起点，引导受众参与，并解读新的信息内容，从而促成了信息的完整传达。

二、视觉传达艺术设计的文化的内在性体现

文化是设计的核心，设计是文化的载体，要想了解一个国家、一个民族、一个区域的文化，从设计入手是有利的方式。我国向来有“以瓷载道”的说法，从艺到术的发展过程，是我国传统文化、生活方式和生产技艺的文化结晶，视觉传达艺术不仅是一种实用性的艺术欣赏，也承载了文人思想和哲学观念。

新时代的艺术传达文创要站在现代消费者审美角度，多维度、多层面去思考它的历史价值、美学价值、理念宣扬和文化象征，从器物承载的生活方式、制作工艺、人文思想和审美范式，研究文物本身的形式美、工艺美、技艺美及精神美。

三、对区域经济发展带来的优势

在万众创新的时代背景下，设计和创新不再专属于专业人士，人人都可以借助互联网在专业的设计平台上共享创新力量，如洛客共享设计平台，很多设计项目不再局限于固定的设计师，而是通过平台进行项目发表，创意征集，项目承接的形式进行投标。新设计思维模式和设计共享模式打破了产品设计开发的传统路径，庞大的设计资源支撑大大提高了产品的创新设计品质。视觉传达瓷创意产品对设计者的视觉传达瓷文化、成型工艺、绘制方式、釉料属性等知识有一定的专业要求，由于前几年本区域内专业的产品设计公司较少，导致每年上千名具有专业的视觉传达瓷设计能力高校人才流失，这在一定程度上严重了影响了区域经济发展中现代视觉传达瓷创意产品的研究。

互联网+共享设计平台的搭建可以打破地域限制，有效整合高校师生、国内外视觉传达瓷艺术家、行业专家、历届毕业生、设计爱好者等人力资源，对区域传统视觉传达瓷企业转型发展提供设计服务，跨界、跨区域、多学科的融合思维模式，解决因地域限制造成设计人才缺失的问题。目前我院搭建了“意企走”设计艺术联盟，在互联网+共享设计平台的模式上进行了尝试，并取得一定的成效。平台进行真实设计项目承接，通过workshop工作坊的形式纳入课堂设计教学实践项目中，完成了视觉传达瓷包装设计等校企合作项目，创新设计理念与区域经济的结合，使产教研融合发展。该平台在2018年获得了第二届中华职业教育创新创业大赛全国现场总决赛银奖，2019年青一草木手工染织项目获得了第三届中华职业教育创新创业大赛全国现场总决赛二等奖，提高了设计专业学生的实践能力和双师型教师的职业技能的培养。

四、对消费者体验上带来的优势

互联网+共享设计平台的搭建在体验式旅游和视觉传达文化创意产品开发上也会起到极大的促进作用。线上可以从人文风俗中进行系列化的产品开发，对具有代表性的视觉传达瓷器型、装饰图案、纹样、釉色等进行提取整合，形成视觉传达瓷文化资源库，消费者可以通过平台在图库中选择素材自由搭配在设计出新的产品形象，同时还可以上传设计稿进行定制，制作好后可以再平台预定、下单和邮寄，提供全产业链式的个性化定制服务，这需要政府相关部门统筹搭建。线下可以充分利用3D打印等技术手段，打破视觉传达创意产品的专业性和技术性，充分做好线下客户设计体验，实现线上线下模式发展。

五、总结

柳冠中教授曾说“传统不是继承而是创造”，任何传统在当时社会情境下都曾是创新。新时代的视觉传达创意产品要体现当下时代特点，设计创意要以传承、创新、迭代、可持续的发展模式为消费者需求做好服务。新时代的视觉传达瓷创意产品设计要充分借助新材料、新工艺和技术手段，为非视觉传达瓷专业设计人士从设计、制作上创造沉浸式的体验环境，使消费者达到心流体验，获得精神上的愉悦。