浅论紫砂“虚扁壶”的文化要点

陈 丽

在中国历史曾经发生了几次重大的文化大迁移，在这几次迁移中，中国文化的重心不断南移，成就了江南人文荟萃之地。紫砂壶的故乡在春秋时期起便属吴越交界之地，古吴国、古越国的习俗文化虽然早已失传，但宜兴制陶的历史却历经数千年不绝，自新石器时期到汉代的陶器、两晋南北朝时期的瓷器、宋元明时期的均陶和明清时期的紫砂，这一路发展而来的文化脉络，始终包含了继承，孕育和发扬，在这其中中国的文化始终贯穿其中，并由于有着文化的纽带，无论是陶、瓷、亦或是紫砂都能够相互借鉴和包容，用不同的艺术语言阐述同一种文化要点，从而让创作者的情感能够通过这一纽带，传递到更多更广的人群，让艺术的果实始终维持着自身的生命力，从而传承不息，开拓不止。

紫砂壶作为一种茶具，在发展的过程中不仅仅是工艺在不断进步，其制作思想也在与时俱进，尤其是明清时期紫砂的造型装饰得到当时文人阶层的认同，从而衍生出了“文人茶器”的概念，这一概念并没有随着传统文人的消亡而消失，相反却在当下这个时代重新获得广泛的认同。中国文化中的文人是一个很宽泛的概念，在过去特指“士大夫”这一阶层，而随着新时代科技文化的普及，这一概念被极大地拓展开来，更衍生出一种复古文化的思潮，在这背后是现代人对于快节奏生活下压力的宣泄，向往一种安静自然的古典生活方式，这种渴望通过将喝茶这一行为仪式化来获得满足，从而大大简化了获得这种心灵满足的成本，所以说紫砂文化的要点就是围绕着人内心的渴望来表达的。

在过去，扁壶是一种很早就在中国诞生的造型，在春秋时期就有一种高二十厘米，宽二十厘米的铜扁壶，用来盛酒，之后历朝历代多以金属酒器的面貌出现，直到宋代才发生了材质上的极大转变，成本更低的陶瓷器成为了主流，而在这一时期，恰恰是茶文化获得极大发展的时期，宋代茶饮甚至远渡重洋来到了朝鲜和日本，成为了至今仍然存在的日本“茶道”，而扁壶在烹煮中的明显作用让这种壶式广泛地流传开来，所以当明代散茶出现并普及以后，这种壶式依旧被保留了下来，并在紫砂造型中被赋予了更加“文人化”的名称“书扁壶”。

之所以取“书扁”这一称谓，是由于受限于当时的制作工艺，过于扁圆的造型需要极高的制作手法才能够制作出来，并且制成之后整器的高度如同一本书一样的厚度，即便是在众多精致的文房雅器当中也依旧让人叹为观止。这就造成了“扁”成为了一种工艺上足以炫耀的稀世品，其背后是一种文人潮流的认可。随着时间的推移，这种认可的程度逐渐加深，并且从单纯的文人阶层扩展到社会其他人群，发展到当代，“书扁壶”中的“扁”已然不再是作品所追求的重点，整体的文人气才是能凸显出这一造型本身的价值。

紫砂“虚扁壶”是一个已经相当成熟的造型，其制作的步骤基本上是先将熟泥开成一定宽度、厚度、长度的“泥路丝”，随后打成所需要的泥条和泥片，用矩车划分泥条、泥片成适宜的形状，旋出口、底以及围片，以围片作为基础，利用转盘圈成一个泥筒，以此作为壶身的基础，用拍子拍打出所需要的曲线。这把“虚扁”选用降坡泥来进行制作，泥料的材质感进一步提升，壶上的圈线与壶面的转折相互映照叠加，展现出细腻的制作工艺和文雅的壶形气质，这样的茶壶初看平平无奇，但久看升温，内敛而隽永，在展现传统的文人气质方面走在了工艺之前，并没有为了追求极致的工艺而显得更加极端。

作为紫砂壶式当中具有代表性的造型之一，“虚扁壶”的文化要点要求其不再极端地追求形态上的“扁”，而是留出空间，为形体上的转折，圈线留下更多的创作痕迹，在原本简洁流畅的形态上，塑造出更多的细节，从而清晰地展现出一种虚怀若谷，入世逍遥的脱俗气质。正因为这一造型是非常简洁并独特的，所以更能够体现制作者鲜明的个性，对于细节的处理，可以让作品自身诞生出追求端庄，文韵的特质，这就与其他同类造型的作品形成区别，让人回归无穷。

总结：传统紫砂壶式各自有着非常独特的形体特征，掌握这些特征不仅是工艺技法上的掌握，更是文化要点的掌握，只有创作者真正地融会贯通，才能够在传统与现代、技法与文化之间协调平衡，抒发出自身的个性，传递出自身的情感。