陈亚君
无锡工艺职业技术学院
紫砂壶艺虽然从诞生至今不过短短的数百年,却自成一派、独树一帜,别具风格,并凭借出色的造型和卓越的性能荣登茶具之首,受到人们的青睐。除此之外,宜兴紫砂壶在发展中注重造型的新颖与突破,并和传统文化进行结合,值得紫砂壶造型丰富、文化内涵深厚、神韵气质独特,深受人们的欢迎。
紫砂壶的造型千姿百态,经过长期的发展和无数紫砂艺人共同的努力,涌现了无数经典的壶型,并一代代传承下来,成为我们的精神和艺术财富。现在这些经典壶型还在被不停地模仿,这就是经典的魅力。而在这些经典之中,不得不提到明朝正德年间小书童供春制作的紫砂壶——树瘿壶,又称之为供春壶。可以说供春壶揭开了紫砂壶艺的新篇章,使得其登上历史的舞台。目前,这把供春壶的真迹已难再寻,但是不管如何,至少供春壶是一款经典的壶型,开启了紫砂壶艺的序幕,展现出了艺人的技艺和情怀,在紫砂史上留下了重要的一笔,并且在21世纪的今天,经典仍在继续。
供春壶的诞生充满了戏剧性,但是又像宿命一样带着必然性。供春是一个小书童,跟随主家在宜兴金沙寺读书备考。主人专心攻读,家童供春闲着很无聊,山寺又没有网络,他就常常去看寺里老和尚做陶器。供春看得多了,就自己拿老和尚剩下的紫砂泥巴玩起来。结果就是这一玩票性质的创作诞生了一件具有划时代意义的作品。没错,他做的是把茶壶。壶的外形参照身边一颗千年银杏树的树瘿花纹,壶身上按压时留下的手指螺纹隐约可见。供春制成的这把树瘿茶壶,让老和尚惊呆了。同时这把壶流传到市面上,更是让人赞不绝口,受到文人雅士以及老百姓的喜爱。
供春制作的这把树瘿壶有着时代的意义,于是人们将它命名为“供春壶”,同时它也是紫砂花器的首创,为以后花货类的创作提供了模板和仿制对象。很多紫砂名家都仿制过供春壶,而《供春提梁》正是作者对供春壶做了一番详细的了解后,在仔细观察树樱的形态特征后进行创意仿制的一款紫砂新作。通过从八个方面我们来欣赏这把《供春提梁》,从而加深对供春壶的了解,也更加能品味紫砂的艺术魅力。
1.工巧
所谓的“工巧”就是指紫砂壶的制作工艺精湛。紫砂壶从紫砂原矿开采到烧制成型,当中涉及到几十道工序,非常繁琐。每一道工艺都考验着紫砂工匠的技艺,一件优秀的作品,对紫砂泥料和制作者的工艺都有着严格的要求,而工巧是对紫砂工艺最根本的要求。仔细观察《供春提梁》,无论是精细的刮平修正,还是器形结构的严谨,轮廓线条的清晰得体,都十分精妙雅致,达到了浑然天成、自然一体的艺术效果。
2.自然
供春壶是最经典的紫砂花器,而花器的精髓就是自然。花器的创作题材大多取材于自然,一花一树、一鸟一鱼都是绝佳的设计库,《供春提梁》的创作灵感是取材于银杏树的树瘿,因此在制作时就特别讲究宛然天成,近于自然感。这一套供春系列一壶三杯都贯穿着自然法则,无论从形体结构还是壶嘴、提梁的设计都借助于树樱的自然形态,达到了“天然去雕饰”的效果。
3.老成
《供春提梁》整体造型古朴、风格成熟,壶体表面的风化,树纹开裂的精雕,树干的百年沧桑都在作者的精工巧制中完整得体现出来。壶身上的树瘿疙瘩不规则地分布着,仿佛在诉说着岁月的沧桑。这样的仿真制作逼真又自然,自有一股老辣苍劲的韵味蕴涵其中。
4.圆润
壶身就是类似一个圆球,并在此基础上进行仿生设计,茶杯也都是相应的圆润姿态,整个套壶都是圆润有致,让人觉得赏心悦目。不仅在壶身造型上,线条的处理上、力度的把控上都能看到“圆”的影子,作者将这一份圆润运用到了整器的方方面面,使得作品自然老成之外还多了一份圆趣。
5.拙朴
紫砂壶虽然是陶文化中的一支,但是和瓷器相比更显朴拙,紫砂泥烧制后的颜色虽然也呈现五颜六色,但基调都是沉郁的,这也是紫砂器的特点之一,相比其他艺术品的精美华丽,《供春提梁》采用原矿紫泥手工制作,颜色呈暗紫,将树樱的沧桑遒劲都体现了出来,充满了返璞归真之味。
6、高古
任何艺术品经过岁月的风霜洗礼之后都会由内而外透露出一股古意,紫砂壶也不例外。为了达到慕古的效果,这一套供春系列壶处处可见残破之迹。这种高古的韵味不仅体现在整壶的色泽上,更多的是一种沧桑古韵,这是现代科技技术所无法达到的效果。
7、潇洒
潇洒这个词,我认为是相对高古的一种洒脱不拘束。供春壶距今已经有600多年的历史了,而《供春提梁》是一款继承传统而不是创新设计的现代作品。在保留了壶身的高古、拙朴、自然等特点之外,作者添加了一些现代元素,使得作品摆脱了古作的呆板印象,多了几分洒脱俏皮,令人喜爱不已。
8.变化
创新是艺术的第二源动力,而创新就意味着变化。在《供春提梁》中作者将壶钮设计成灵芝的形状,将壶把设计成提梁的款式,这些变化使得这一作品区别于传统的供春壶,给人眼前一亮的感觉。
通过品《供春提梁》之八品,我们可以深切体会到自然树瘿的形神态,紫砂壶的艺术之美,以及对生命的尊敬与敬畏。往往美好的情感都在紫砂工手的一拍一打中体现出来,让人于这美好之中体会最真挚的情感,这正是紫砂的精妙之处。