专家指导

编辑：钟平成、姚燚垚 翻译：王雷 美编：安宏宇

就让我们来解答困扰你许久的摄影问题吧！

总是遇到无法解决的摄影问题？满脑子的疑惑却无人可问？

以下2种方式皆可参与：

一、在微博发布问题@影像视觉杂志 并添加标签#专家指导#；

二、将问题发至邮箱hanyao@gaozhimage.com。

ANDREW JAMES

从事摄影写作、教学方面的工作长达25年，同时也是一名出色的摄影师。

这两张照片都是隔着玻璃拍摄的，但是通过小心运用技巧并没有留下明显的缺陷。

透过玻璃拍摄

Q我透过窗户用长焦镜头拍摄喂食器那里的鸟儿。拍出的画质各不相同——为什么会这样？

—Joe Newman

A Joe你好，因为看不到你是如何拍摄的，我只能提出一些建议，希望能够改善整体画质。虽然透过窗户拍摄并不理想，但也并非不可能获得理想的效果。

如果拍摄时隔着的玻璃质量好而且干净，这样的情况就开了个好头。同时，前面的条件同样适用于你使用的镜头：把镜片好好清洁一下。最好从较暗的房间里向外拍摄，所以最好关上所有的灯以及显示屏等其他光源，例如从另一扇窗户射入的日光。要阻止一切内部反射的机会。拍摄时让镜头尽量靠近窗户。正对玻璃拍摄，而不要倾斜成一定角度，因为会出现部分失真影响图像的锐度。选好拍摄时间，以免有阳光直射入镜头。

除了透过我办公室窗户拍摄的那张鸽子的照片，母狮与幼师那张照片也是透过风挡玻璃拍摄的，因为当时我别无选择，要么就这样拍要么就只能错过这一瞬间。因为风挡玻璃是干净的，而且我是从最平坦的位置拍摄，所以得到的照片并没有明显的劣化。

技术专栏

理解直方图

查看任何一张照片中你的相机捕捉到的影调

什么是直方图？

直方图是用来显示图像影调范围的图表，范围从0%亮度（全黑）到100%亮度（全白）。暗影调显示在直方图左端，而最亮的影调在右端。在它们之间则为中间调。

对于曝光来说，我们最关心的是影调从左到右的分布。垂直尖峰的高度简单显示每个值的影调数量。

直方图的分布重要吗？

作为照片影调的视觉表述，直方图的形状会有很大的变化。因此某种程度上你不用担心影调显示在哪里，除非图像在机背显示屏上也显得过暗或过亮。如果是这种情况，对相机设置正的（+）或负的（-）曝光补偿可以让你将影调移动到正确的方向，从而获得更好的曝光。

需要注意的最重要的方面是什么？

需要注意阴影（黑色）或高光（白色）端是否出现截断情况。阴影部分的截断通常是必要的，可以为图像赋予影调深度，高光区域的截断则不然：这表示失去细节的区域。除非画面中有太阳，否则应该尽量避免出现高光区域截断。利用曝光补偿将高光区域恢复到图像的右侧边缘内。

接近边缘

如果直方图走向超过图像边缘，就会损失图像相应部分的细节。

图线尖峰

如果直方图的尖峰超出图像顶部，就表示大量像素用于记录该亮度。

1 相机的影调范围

横轴代表相机感应器能够记录的256级亮度，从左端的0（纯黑）到右端的255（纯白）。

2 场景的影调范围

直方图的宽度代表通过镜头捕捉到的场景亮度范围。如果图像形状位于整个图表范围内，就能记录整个图像的细节。

3 阴影部分

图像左侧是最暗影调部分。

4 中间调

中灰场景会在中间呈现出尖峰。

5 高光部分

图线的右端（亮部）是拍摄到的最白的色调。

6 像素数

直方图实际上就是一个密集的条形图，每个条形的高度显示出在影像传感器器能够捕获的每个亮度级别上记录的像素数。所以高与低并不是天生就比低点好或者不好。

玩转曝光补偿

Q 能解释一下曝光补偿到底是什么吗？为什么要用？

—Shirley Finn

A 拍摄时相机会对场景中反射的光线进行测光，经过计算决定所需的曝光组合。通常可以得到对于场景来说完美的曝光，但是由于它的工作原理是对检测到的不同区域计算平均值，因此并不能保证每次都准确。

当你拍摄比较极端的场景时这套系统会出现更为明显的失误——不论是明显偏暗还是明显更亮的场景影调。相机测光表仍然用中性灰作为基准读取曝光量，结果导致曝光错误。对较暗场景的曝光会使其更明亮，而对明亮场景的曝光会试图使其更暗。由此带来的后果就是图像过曝或欠曝。

通过输入一定量的曝光补偿（另一种表示方式是曝光量——EV），就能轻松解决这一问题。可以用1/3 EV的步长间隔设置正补偿（+）或负补偿（-）。

例如当你拍摄近距浅色花卉时，整个画面的影调比较亮，默认的曝光量比完美曝光低一挡。因此，如果你设置+1 EV的曝光补偿，就能获得具有正确亮度的照片。

拍摄薰衣草在技术上很简单，但真正的诀窍是拍摄你看到的而不是你想象的。

薰衣草蓝

Q 我希望明年能到法国拍摄薰衣草田。如何保证浓郁的蓝色是准确的？

—Tom Harris

A 我花了那么多时间在普罗旺斯大片大片的薰衣草田间闲逛拍照，依然不确定薰衣草到底是什么颜色。我们都知道薰衣草田应该是什么样子，但事实上薰衣草是多种颜色与色调的混合，包括粉红色、紫色、蓝色与灰色。随着光线方向与强度的变化，这些颜色在肉眼看来会有很大不同。颜色因场地而异也各不相同——取决于所处花期的长短。

我发现拍摄的最佳时机是从第一缕阳光直到大约上午9点，此后阳光将会变得过于强烈。我在拍摄时将白平衡设为日光，但是我知道通过拍摄RAW文件可以在后期阶段轻松调整图像色温。在镜头上安装偏振镜片也很有用：这将有助于使那些颜色更加强烈，还能在太阳升得更高时稍微减少眩光，这意味着你可以多拍摄一段时间。接下来只要做一些温和的后期调整就行了。

上图使用日光白平衡拍摄。唯一需要做出的调整是在Lightroom的色调滑块上稍向右拉一下，以增加一点额外的暖调，此外还要将饱和度+30。这已经提供了与我记忆中对场景的感觉尽可能接近的自然效果。

实时取景对焦迟缓

Q 我的新相机让我可以使用实时取景进行构图，但是为什么清晰合焦的速度那么慢？

—Bob Simkins

A 一个简单的事实在于，实时取景模式下的自动对焦，使用的是一种被称为对比度检测的系统，使对焦速度比你平时更熟悉的传统相位检测对焦系统要慢。尽管对比度检测系统有点慢，但合焦精确度更高，因此在AF速度并不重要时还是值得一试的。

当你拍摄静态主题并且可以花时间集中注意力时，实时取景是非常实用的。

例如当我拍摄微距题材或风光时会频繁使用它，然而在拍摄大量运动题材时就很少用到。我说很少而不是从来不用，是因为在某些情况下手持相机远离双眼进行拍摄的能力，超过了自动对焦方面的不足。不过当你可以不紧不慢地拍摄时，能够在屏幕上放大查看被摄物体，在你需要时确保焦点清晰准确，由此带来的好处是巨大的。

将相机固定在三脚架上，当AF系统由于你选择的对焦点区域缺乏反差而对不上焦时，使用手动对焦自然就成了最佳选择。但如果你希望手持拍摄，就需要更多一些耐心确保焦点准确。

选择具有更明显反差的区域当然有助于加快自动对焦过程，或者你也可以继续将相机设为手动对焦模式，轻轻地前后移动相机，从机背显示屏上观察以确定焦点切实稳定。这需要稳定的双手以及一些练习，但确实有效！

使用实时取景功能通过机背液晶屏进行对焦，意味着可以放大查看对焦画面，确保焦点准确落在所希望的地方。

拍摄动物的镜头推荐

Q 本人使用尼康D810单反相机，想买一支拍摄动物且兼顾其他日常拍摄题材的长焦镜头，有没有性价比高且画质还不错的，请老师推荐。

— Lucifer

A姚燚垚的回答：如果你想要以拍摄动物为主，兼顾日常其他题材使用，那么我建议考虑70-200mm这个焦段的镜头，如果考虑到性价比，那么我认为适马70-200mm F2.8 DG OS HSM|Sports这支镜头值得推荐。首先，这支镜头可谓是用料十足，镜头采用9片萤石级镜片和1片特殊低色散镜片，从中心到边缘都实现了极高的分辨率。通过优化球面像差，确保平滑和自然的焦外虚化效果，无论是动物摄影还是人物肖像中都有上佳表现。而为了使镜头重量更轻并且保持坚固性，采用了镁铝合金材质的镜筒。完善的防尘和防滴溅结构以及前镜片上采用的防水防污涂层，确保即使在最具挑战性的拍摄环境下也能安心使用。而对于尼康用户来说，这支镜头的尼康卡口采用了由镜头内CPU控制的电磁光圈，可以提升连拍及小光圈长曝拍摄下的曝光稳定性。最后就是价格优势，官方售价7899元，让这支镜头的性价比脱颖而出。

适马70-200mm F2.8 DG OS HSM|Sports镜头

动物题材的拍摄技巧

Q 最近想要开始尝试拍摄动物，请问老师如何在动物园这样的场地拍摄出好看的动物摄影照片？

— Jay

A姚燚垚的回答：一提起动物摄影，我们的脑海中总会浮现出国家地理的摄影师使用超长焦镜头在非洲大草原上进行野生动物创作的场景，但遥远的目的地加之昂贵的摄影器材，并不是每个摄影爱好者都能轻易企及的。本期我们就来讲解下，如何利用价格合理的长焦镜头以及一些简单的拍摄技巧，在城市的动物园里，也能拍摄动物摄影作品。

首先，我们要知道拍摄动物的三要素：清晰的主体、绝妙的表情动作和虚化的背景。把动物当做人物来拍，这是一种基本不会出错的做法。拍摄时最重要的依旧是光线，清晨和傍晚的光线能丰富画面的氛围，多云天气的柔和光线则更适合表现动物的毛发细节。一般来说动物的双眼是我们的对焦重点，当然我们也可以对焦在动物的鼻子或鸟喙的尖端部分，模糊其余位置，得到不同寻常的创意效果。不过大多数情况下，最吸引观众注意力的还是有眼神直接交流的作品。

当然，正确的相机设置会给最终的拍摄结果带来巨大的影响，至少能避免我们拍到模糊的照片。建议使用光圈优先模式配合评价测光或矩阵侧光，并根据现场光线条件适当设置曝光。拍摄浅色或白色的鸟类，需要使用正向曝光补偿保证它们在画面中的亮度；反之，在拍摄深色的动物时，则需要使用负向曝光补偿保证它们在画面中不至于显得太亮。最后，将相机设置为高速连拍模式以确保我们绝不会漏掉任何一个精彩瞬间，而将对焦模式设置为单次对焦，能提高拍摄静止对象时的对焦准确率。

最后，对于镜头的选择，我个人比较建议使用70-200mm F2.8这种规格的镜头来进行拍摄。在一般的动物园内，拍摄者与动物之间的距离不会太远，200mm这样的长焦焦距足够拍摄使用。在动物园中可能有一些无法避免的前景和背景，比如围栏或者铁丝网，这时就需要配合大光圈的虚化效果来凸显动物主体。这类镜头的画质足够优秀、体积适中、价格相对合理，除了拍摄动物之外，还可以胜任多种拍摄题材，是个不错的选择。

图像拯救

修正曝光与色彩问题将会挽救这张家庭照

这张有趣的夏日照看起来完全可以在家庭相簿中占有一席之地，但是明亮的太阳造成了部分过曝，特别是高光区域。总的来说这张照片缺少一点点细微控制的技巧。

由于使用RAW文件拍摄我可以轻松处理高光问题，进入Lightroom，减少高光滑块的数值，直到过曝问题得到解决1。接下来我稍微剪裁了一下2使孩子的动态对角线更明显，并收紧整个构图。

为了给照片焕然一新的观感，我首先通过调整饱和度滑块到-30 3将大面积的绿草色调降低。接下来我将整个图像色调分离4，让高光部分变得更暖、阴影部分更冷，最后调整渐晕滑块添加一点暗角效果。大功告成！

RAW与JPEG

Q 我同时拍摄RAW文件与JPEG文件作为备份——但是我基本上不怎么用JPEG，那么这样的拍摄方式还有意义吗？

—Sylvia Reynolds

A 除非你是为媒体拍摄，需要尽快把JPEG文件从某个拍摄地点传输给报社，同时又希望保留RAW文件供之后使用，否则我看不到任何同时拍摄RAW与JPEG文件的意义。我认为这是我们在某个时间点上都做过的事，但如果你对处理RAW文件非常有信心，JPEG感觉对你来说就是无关紧要的。

如果你的相机支持在拍摄时同时向两张存储卡存储文件，而你希望在重要拍摄中将其作为意外备份，以防一张卡出现故障，那么我建议你设置两张卡同时存储RAW文件。

修复画笔还是仿制图章

Q 我准备学习Photoshop对肖像照片进行修饰。当我需要去除皮肤上的小瑕疵时，我应该用污点修复画笔还是仿制图章呢？

—Anders Larsen

A 一般来说，最好使用污点修复画笔和修复画笔去除人物面部的小瑕疵，但仿制图章也很实用，特别是当你需要修正的位置处于细致的边缘时，任何一种修复画笔都会搞得一团糟并留下难看的污迹。

修复画笔对于匹配和混合你所选定区域附近的纹理与色调具有出色效果。这就是为什么用污点修复画笔去除小瘢痕又快又简单。

反转黑白

Q 我最近看到一幅图像，看起来像是黑白反转了。这是怎么实现的？

—Colin Torville

A 在我看来这张图片在Photoshop中经过反转处理。为了让它呈现你描述的效果，你需要一张主体为暗色剪影、背景是白色天空或近似背景的照片。接着在Photoshop中，进入图像＞调整＞反转，原本黑色部分会变成白色，反之亦然。

如果在某一点上仍有色彩的痕迹，只要去掉所有色彩的饱和度就行了。然而如果没有真正的对比色调，最终图像将会看起来像黑白底片。