谈京剧老生各流派的艺术风格和特点

蒋 涛

(天津艺术职业学院，天津 300181)

引言

戏曲是中华艺术百花园的一只奇葩，而京剧则是集大成于一身的代表。京剧艺术于2010年11月16日联合国教科文组织审议通过将我国申报的“京剧”列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。京剧作为中国的国粹，更是以梅兰芳为代表的“梅兰芳表演体系”位列世界三大表演体系之一。老生，这个伴随着京剧发展的重要行当对于京剧则有着至关重要的作用。京剧的“三鼎甲”、“前四大须生”、“后四大须生”、“南麒北马关外唐”等等，都彰显着老生行当在京剧“四梁八柱”中的霸主地位。

一、京剧生行起源及特色

(一)“开宗立派第一家”——无生不学谭

老生中谭派艺术的传承从古至今,在京剧界乃至历史上都有着非凡的意义,谭派艺术的传承可以说是浓缩着一部厚重的京剧发展史。京剧谭家自谭志道起,历经了谭鑫培、谭小培、谭富英这几代先贤发扬革新,盛行于晚清、民国乃至新中国,先后问鼎前后四大须生,历史悠久辉煌。

(二)“独出心裁融会贯通”——马派久唱不衰

京剧大师马连良先生开创了老生行当的“马派”，他得心应手运用唱念、唱、做、舞、水袖、髯口等等的艺术手法来刻画每个角色,表现人物复杂的心理,塑造了很多的角色和形象传唱至今。表演风格以飘逸潇洒,灵活机巧。马派的唱俏皮流利、变化多端，听起来又通俗易懂,但是还富有高度精巧的艺术加工,在设计人物唱腔和身形表演时更是根据剧中不同的身份、年龄、性格,心情,剧情发展等多方面因素,几乎无一雷同。比如在《四进士》里的念白,铿锵有力,洒脱自然,表现了宋世杰侠肝义胆的性格。《赵氏孤儿》中的“盗孤”选场，将剧中为了忠良留得后代的程婴这一角色的心情，焦急紧张的状态,表现得入木三分。《龙凤呈祥》中乔玄的那段流水犹如行云流水，延绵不绝。堪称马派的代表作正是那段“劝千岁”，《甘露寺》中的“劝千岁”一段,家喻户晓,久唱不衰，更是马派的代表作。

(三)“奚韵流长，杨派枝繁叶茂”

“奚派”老生的开创者是奚啸伯先生，他的表演感情深沉、富有浓郁的书卷气。不但如此,奚啸伯先生的举手投足都展现出一代文人墨客的气质。在舞台上使他清新脱俗、深沉文静、委婉细腻。奚派明显的唱腔风格。吸收了马派、谭派、言派和余派的优点和自身条件融汇整理了一套个人演唱的法则,清晰悦耳,韵味醇厚，如诉如泣,凄恻悲怆,代表剧目如《碰碑》、《火烧连营寨》、《范进中举》等等可谓是“奚派”经典剧目。“错骨不离骨”正是奚派集大成的艺术特色。

杨宝森位列于京剧老生“后四大须生”。他是以低回婉转、深邃醇厚著称。与其哥哥杨宝忠，堪称“京剧双壁”，哥哥杨宝忠操琴，杨宝森进行演唱，哥哥宝忠也为演员出身，也为杨宝森先生创造了很多新的唱腔，与时俱进，受到当时观众强烈追捧。所以,后人多通过学杨宝森先生的技法,窥京剧真谛。平和舒展,其代表作《伍子胥》、《四郎探母》、《杨家将》等等。正因如此吸引了很多追随者学习杨派，至今老生杨派者蔚为大观。

周信芳为京剧史上具有里程碑式的人物，人称“麒麟童”。名字的由来源于周先生七岁开始崭露头角，观众采用谐音，取名“麒麟童”，成为“麒”派。周先生本身嗓音苍劲，较干涩，对于当时观众喜欢高音、炸音，可谓是另辟蹊径，自成一派。周先生将不利因素转化成自身特色，着重加强念白的功力，形成字字落玉盘，唱腔突出古朴苍劲的嗓音特色，尤其是对于人物的内心刻画，细致入微，京剧电影《乌龙院》，又名《宋江杀惜》，周信芳先生将“宋江”开始的忍耐到阎惜娇得寸进尺后的爆发，刻画的入木三分，人物的内心情感得到一步步的递进，使观众有代入感，最终按照剧情，宋江从扮相上将两边的鬓发扯乱，形容宋江的近似癫狂，将眉头画了两道黑，演员在皱眉时，两道黑又凸显了宋江的“杀人”之心，最终在杀死阎惜娇后，将沾满鲜血的刀子在阎惜娇的身上抹掉，这一连串动作行云流水，步步相扣，使观众拍手称绝，堪称“麒”派经典。

二、京剧老生的身段技巧

(一)老生脚步

“台步”、“脚步”就是演员在舞台上的步伐统称。根据剧中人物的年龄,身份、性格和环境。脚步的运用是不同的。老生行当应工的角色一般多穿“厚底”,再有就是“福字履”。老生的脚步分为分为很多种，如慢脚步、快脚步，速度加快后就成为了慢圆场及快圆场，形容演员表现从走到跑的形体动作。就诸多脚步来说,老生的基础还是慢步,也是最长使用的脚步。

(二)身段及道具的运用

1.水袖

水袖是戏曲演员服装上的一块白色的绸缎，在舞台上挥起来千变万化,向水波又向浪花,所以称为水袖。水袖在旦角中运用很多,并且有长袖达三五尺,但是老生中大多剧目使用的还是在一尺三左右。水袖功可以说是帮助演员刻画人物心情、性格、思想、感情的传递工具,更是戏曲独有的艺术手段。水袖功种类很多,但是老生常用的就包含叠袖、单抖、双抖、单提袖、双提袖、单抓袖、双抓袖、双背袖、甩袖、抱肩袖、绕袖、盘袖等等。就以大家熟知的抖袖来举例,左手手掌朝上抬至胸前,左手自里向外反腕,用抖的方法向左旁侧抖出。就这样的动作演员不知要在台下练多少遍才能达到舞台上的完美演出。在京剧舞台上使用水袖技巧的戏有很多,比如《徐策跑城》的徐策,在上朝奏本的路上,以髯口功配合脚步圆场和水袖,载歌载舞，表现老徐策心中欢悦之情。《打神告庙》中的殷桂英，在剧中属于受到刺激后的疯癫状态，不仅要有高难度的唱腔，同时还要配合五尺长的超长水袖，使用抛、收、弹、转及大刀花等技巧，展示女主演痴疯癫狂的状态。

2.髯口

髯口就是京剧舞台上的“胡子”,同时也是老生行当必须掌握的技巧之一。髯口种类分为很多,比如花脸的满、扎等，丑行的丑三、八字吊耷等。老生最常见就是三绺和二涛，二涛和三绺都分为黑、黪、白三种。戴二涛的角色比如《群英会》的鲁肃,《失印救火》的白怀等等。三绺的角色比如《武家坡》的薛平贵、《八仙过海》的吕洞宾、《二进宫》的杨波等等。三绺是老生主要的技巧动作,在舞台表演中不光有单项动作,还有组合动作。根据人物不同再配合水袖表演起来连贯顺畅,一气呵成非常漂亮。捋髯既手腕外翻,手掌朝外,可单食指可食指和中指同时(根据人物不同),剩下四指(三指)攥拳，拇指摁住剩余指头的第二根骨节，手上抬至腮处,单指贴着旁边小绺往下捋(双指是夹着小绺)，待捋到下面髯梢处挑住亮相。既要注意一项动作不是单走数,还有要注意其它问题,比如抬手时肘部不可太高会影响形象,往下捋髯时手腕要扣,慢慢配合手指才能顺利捋下。

3.马鞭

马鞭是戏曲舞台上辅助演员的道具。一杆马鞭抄起来缓手跨腿转身亮一个骑马蹲裆的姿势就代表了上马，转身打马往前在舞台上转个圆场再下马就到达了目的地。在舞台上最能以舞蹈形式表现骑马程式化的技巧叫趟马,俗称马趟子。趟马有单人,还有俩人和多人等，根据剧情需要可易可繁。老生运用马鞭的戏有很多,同样是趟马和骑马,老生与武生还是不一样的。同样一个四击头老生要走出苍韵,而武生要有刚、脆等等。老生又不能太武气,所以这个尺度的拿捏也是对于一个演员的考验。

4.甩发

甩发是戏曲舞台上生行常用的表演特技,尤其是老生对于甩发的运用,是表现角色思想和感情的一种表演手段。甩发的技巧分为:打、旋、挑、抖、绕等等。老生运用甩发的戏虽然不是特别多,但是要把老生的甩发运用好难度很大,比如《打金砖》的刘秀,在太庙一场中用大量的技巧和甩发功,来表现其极度惊恐的心理状态。

三、通过舞台实践剖析剧中人物心理

(一)通过薛平贵谈人物心理

薛平贵这个人物大家都了解,在京剧全剧《红鬃烈马》中《武家坡》常常被单拿出来演,它是全部《红鬃烈马》的戏核，里面的薛平贵、王宝钏、王金钏、银钏、苏龙、魏虎、王允等等都对剧情的发展起着至关重要的作用。薛平贵从一个落魄书生，乞讨为生，直至最后登上龙位，中间是怎样的发展演变的呢?我们从《武家坡》中的唱词得到进一步了解。首先薛平贵因为与代战公主结缘以后，在花园上空得到大雁叼来的血书，想起了十八年前寒窑之内的原配夫人王宝钏。之后乔装改扮成为路人试探王宝钏是否对自己依然忠贞不二。薛平贵內帘唱西皮导板“一马离了西凉界”，交代了薛平贵衣锦还乡，从西凉地界来到了中原地带。“长锤”出场，“九龙口”亮相。通过他的穿戴，绣金龙箭衣马褂，绒球达帽，单从穿着就向观众交代了此时的薛平贵的身份地位。之后到台中唱原板“不由人一阵阵泪洒胸怀”，这句唱体现了薛平贵受到王允陷害后，被派到前站先行，正是由于岳父的百般阻碍，使得自己与妻子王宝钏分离，王宝钏与父亲《三击掌》后断绝父女关系，而在薛平贵出征之前为妻子留下干柴十担，米八斗，让妻子勉强度日。往事如烟，薛平贵衣锦还乡看到往日情景，不禁对景伤情潸然泪下。“薛平贵好一似孤雁归来”这句话不仅体现了薛平贵身在西凉心在武家坡的复杂心情，又点题了“鸿雁血书”的典故，此句在“孤雁”二字中要唱出悲凉之感，“归来”又体现了主人公经历了风雨，终见彩虹的豁达心情。“老王允是内亲官居太宰，他把我贫苦人哪放在心怀”这两句唱词对于薛平贵来说是心中隐隐的痛。如果没有王允的从中作梗，横加阻拦，此时此刻薛平贵也是儿孙满堂，幸福快乐。“恨魏虎是内亲将我谋害，苦害我薛平贵所为何来”两句唱词也透露了薛平贵对于自己的姐夫魏虎憎恨，也应证了最后人头落地的结局。“柳林下拴战马武家坡外，见了那众大嫂细问开怀”这两句是此段唱腔的结尾句，其中“细问开怀”要唱的有内涵，因为此时的薛平贵已经打定决心试探王宝钏是否贞洁，所以要在面目表情上耐人寻味，为下一场与王宝钏见面作为铺垫。

(二)通过学演总结的经验

通过多年的演出和日常学习积累本人对于京剧老生行当有一些经验和体会。首先，老生不管是在全国哪个院团中都是很重要的一个行当,而且一个好的老生演员,不管是哪个流派,高亢不是关键,我认为通透是最重要的。常有“老先生讲要讲究不要将就”即在于此。在身段训练中最基本的是台步和圆场，厚底、福字履、草鞋等等，什么角色什么脚步,最忌千人一面。还有诸多老生演员因口戴髯口，便不注意演唱和念白的口型，这实则是错误的，在演唱中演员的口型是和表演的角色人物心理是相同的，不能为了卖弄嗓音而丢失了人物。还有就是要加强训练眉宇,老生的眉宇是很关键的,但要区分人物。要成为一人千面，切莫变成千人一面。不能都是《太真外传》的李隆基、《杨家将》的杨继业,要丰富人物性格。所以要成为一个合格的好演员,一个合格的老生演员真的很不容易，要在各个方面下功夫,全面提升文化底蕴及艺术修养。